1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué es un preajuste? Un preajuste es un conjunto guardado de configuraciones de módulos de desarrollo en Lightroom. Le permite aplicar esa configuración a varias fotos con un solo clic.
* Desarrollar elementos esenciales del módulo: Familiarícese con los paneles del módulo de desarrollo:curva básica, de tono, HSL/color, clasificación de color, detalles, correcciones de lentes, transformación, efectos y calibración.
* Comience con buenas imágenes: Los presets funcionan mejor en imágenes bien expuestas y compuestas. Una mala imagen inicial requerirá más ajustes individuales incluso después de aplicar un preajuste.
2. Identifique su estilo e inspiración:
* Defina su visión: ¿A qué tipo de look vas? ¿Cálido y vibrante? ¿Genial y malhumorado? Como una película? ¿Alto contraste? Suave y aireado?
* Reunir inspiración: Mira los retratos que admiras. Analice las paletas de colores, el contraste, la nitidez y el estado de ánimo general. Imágenes PIN a un tablero de ánimo en Pinterest o usar otra herramienta de recolección de inspiración.
* Considere sus sujetos: Piense en los tonos de piel con los que normalmente trabaja. Los preajustes deben adaptarse para verse bien en una variedad de tonos de piel, o necesitará variaciones. ¿Estás disparando principalmente a mujeres, hombres o niños? ¿Cuál es la configuración general?
* Nota Ajustes de abajo: Mientras analiza las fotos, tome notas de los ajustes específicos que cree que se hicieron. Por ejemplo, "Verdes ligeramente desaturados", "Blacks levantados", "agregó calidez a los reflejos".
3. Edición de un retrato de muestra:
* Elija un buen punto de partida: Seleccione un retrato que esté bien expuesto y representativo del tipo de imágenes en las que desea usar el preajuste.
* Trabaje en un entorno controlado: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para garantizar una representación de color precisa.
* flujo de trabajo no destructivo: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, lo que significa que no alteran el archivo de imagen original. ¡Siéntete libre de experimentar!
* Comience con ajustes globales:
* Panel básico:
* Exposición: Obtenga el brillo general correcto.
* Contrast: Ajuste para agregar o reducir el rango dinámico.
* Respalos y sombras: Recupere los resaltados desenterrados y ilumine las sombras oscuras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el contraste y el rango dinámico.
* Claridad: Agregar textura sutil. Use con moderación:puede verse rápidamente exagerado.
* Dehaze: Reduzca o agregue la neblina atmosférica (use sutilmente).
* Vibrancia y saturación: La vibrancia generalmente se prefiere para los retratos, ya que afecta primero los colores menos saturados, lo que lleva a tonos de piel más naturales.
* Tinga fina con ajustes dirigidos:
* Curva de tono: Use esto para un control preciso sobre el contraste y el tono. Experimente con los diferentes presets de curva o cree los suyos propios. Las curvas S agregan contraste; Las curvas planas pueden suavizar la imagen.
* hsl/color: Aquí es donde tomas decisiones de color creativas.
* tono: Ajuste el color en sí (por ejemplo, cambie de naranja a rojo).
* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de un color.
* Luminance: Iluminar u oscurecer un color específico.
* * Ajustes HSL clave para retratos:*
* naranja y amarillo: Ajustelos a los tonos de piel del fino. En general, reducir la saturación de naranja y amarillo puede crear un aspecto más agradable. Iluminar la luminancia de la naranja puede crear una piel más lisa.
* rojos y magentas: Ajustelos para controlar el color de los labios y el rubor.
* Verdes y azules: Ajustelos para afectar el fondo.
* Calificación de color: Este panel es poderoso para crear paletas de colores específicas.
* sombras: Agregue un tinte de color a las sombras.
* Midtones: Agregue un tinte de color a los tonos intermedios.
* destacados: Agregue un tinte de color a los reflejos.
* mezcla: Controla cuánto se mezclan los colores de la sombra, el índice medio y resaltado.
* Balance: Cambia el dominio del color hacia sombras o resaltados.
* Detalle:
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado. Demasiado puede verse antinatural. Use el control deslizante "enmascarado" para evitar el ruido de afilado en áreas lisas como la piel.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido de luminancia para limpiar la imagen, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede suavizar los detalles.
* Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Corrija automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta.
* Eliminar la aberración cromática: Arreglar la franja de color.
* Efectos:
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano para un aspecto similar al cine.
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo hacia el sujeto.
* Calibración: Este panel es para usuarios avanzados y es la primera configuración que procesa Lightroom. Ayuda a controlar el espacio de color general de la imagen.
4. Guardar su preajuste:
* Haga clic en el botón "+" En el panel Presets en el módulo de desarrollo.
* Elija "Crear preajuste".
* Déle a su preajuste un nombre descriptivo: Use un nombre que refleje el estilo y el uso previsto (por ejemplo, "Retrato cálido", "Cool Moody", "Film Grain Portrait").
* Elija un grupo: Cree un nuevo grupo (carpeta) para sus presets de retratos (por ejemplo, "My Portrait Presets", "Client Presets").
* Seleccione Configuración: Elija cuidadosamente qué configuración incluir en el preajuste. * IMPORTANTE:* Evite incluir configuraciones que sean altamente específicas para las imágenes individuales, como la exposición (a menos que esté creando intencionalmente un preajuste para imágenes subexpuestas) o equilibrio de blancos. Configuración como la curva de tono, HSL, la clasificación de color y los detalles suelen ser buenos candidatos.
* Haga clic en "Crear".
5. Prueba y refina su preajuste:
* Aplicar a varias imágenes: Pruebe su preajuste en una variedad de retratos con diferentes condiciones de iluminación, tonos de piel y sujetos.
* hacer ajustes: Después de aplicar el preajuste, ajuste la configuración para cada imagen individual. ¡Esto es crucial! Ningún preajuste es perfecto para cada foto.
* iterar y mejorar: A medida que usa su preajuste, observe qué ajustes realiza constantemente. Actualice el preajuste para reflejar estos cambios. Regrese a la imagen de muestra original y refínela. Con el tiempo, su preajuste se volverá cada vez más aerodinámico.
Consejos para presets creativos de retratos:
* Emulación de película: Investigue las existencias de películas populares (por ejemplo, Portra, Tri-X). Trate de recrear sus colores, contraste y grano en Lightroom.
* Toning/clasificación de color: Use el panel de clasificación de color para agregar tintes de color sutiles a los reflejos y sombras para un estado de ánimo único. Intente colores contrastantes (por ejemplo, reflejos cálidos y sombras frías).
* Look mate: Cree una curva de tono plano levantando el punto negro. Esto reduce el contraste y crea un efecto suave y soñador.
* Alto contraste en blanco y negro: Aumente el contraste, las sombras oscurecidas y ilumine los reflejos. Agregue un toque de grano para una sensación arenosa.
* colores pastel: Desaturar los colores y levantar las sombras para un aspecto suave y etéreo.
* Centrarse en los tonos de piel: Priorice los tonos de piel naturales y agradables por encima de todo. Ajuste los tonos naranja y amarillos, la saturación y la luminancia en el panel HSL para lograr esto.
* la sutileza es clave: Evite ajustes extremos que puedan hacer que sus retratos se vean antinaturales o sobreprocesados. Menos es a menudo más.
* Experimentar con grano: El grano puede agregar carácter y textura a los retratos, pero usarlo con moderación.
* Crear variaciones: Desarrolle varias variaciones de su preajuste base con diferentes niveles de intensidad o cambios de color. Esto le da más flexibilidad al editar.
Consideraciones importantes:
* Precisión del tono de piel: Priorice siempre los tonos de piel naturales y agradables. Tenga cuidado con los moldes de colores no deseados o la saturación antinatural.
* Rango dinámico: No recortes los reflejos o las sombras en exceso. Mantenga los detalles en las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
* sobreprocesamiento: Evite las tendencias que probablemente parezcan anticuadas en el futuro. Concéntrese en crear looks atemporales y clásicos.
* Condiciones de iluminación: Los presets creados para situaciones de iluminación específicas pueden no funcionar bien en otras condiciones.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para una representación de color precisa.
Siguiendo estos pasos, puede crear Lightroom para desarrollar preajustes que reflejen su estilo personal y lo ayuden a lograr retratos hermosos y consistentes. ¡Recuerde experimentar, refinar y divertirse con el proceso!