1. Preparación y elección de la imagen correcta:
* Materia: El grunge a menudo funciona bien con temas que tienen un carácter fuerte, textura en sus caras o cuentan una historia. Piense en temas más antiguos, sujetos con piel desgastada o retratos tomados en entornos arenosos.
* Punto de partida: Elija un retrato con iluminación decente y nitidez. Mientras que el grunge agrega una ventaja aproximada, comenzar con una buena base hará que el proceso sea más suave. Evite las imágenes que ya están sobreexpuestas o borrosas.
2. Ajustes básicos:
* Importar y abrir en Lightroom: Importe su imagen en Lightroom y ábrala en el módulo de desarrollo.
* Exposición: Ajuste la exposición para que esté ligeramente subexpuesta. El grunge a menudo se beneficia de una sensación más oscura y de mal humor. Experimente, pero apunta a una ligera subexposición.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las texturas y crear reflejos y sombras más dramáticos. Esto ayudará a que el efecto grunge se destaque.
* Respalos y sombras: Experimente con estos controles deslizantes. A menudo, la reducción de los reflejos puede domar las áreas demasiado brillantes y recuperar detalles, mientras que el aumento de las sombras puede sacar detalles en áreas más oscuras, creando una imagen más equilibrada.
3. Ajustes de la curva de tono (crucial para el grunge):
* Vaya al panel de curva de tono. Aquí es donde crearás el aspecto de grunge de firma.
* Considere una curva S: Una curva S suave es un punto de partida clásico. Arrastre el punto en la sección de reflejos hacia arriba y el punto en la sección de sombras hacia abajo ligeramente. Esto aumentará el contraste.
* aplanando la curva (efecto mate): Una clave para el grunge es a menudo un aspecto ligeramente "mate" o desvaído. Haz esto por:
* Punto negro: Levante el punto inferior izquierdo de la curva hacia arriba ligeramente. Esto eleva los niveles negros, creando un aspecto desteñido. No te excedas; Un ascensor sutil suele ser mejor.
* Punto blanco: Opcionalmente, arrastre el punto superior derecha de la curva hacia abajo ligeramente para comprimir los reflejos aún más y contribuir al aspecto mate.
* Ajustes de canales (RGB, rojo, verde, azul): Experimente ajustar las curvas para cada canal de color individualmente. Los cambios sutiles en las curvas de color pueden crear interesantes moldes de color y mejorar aún más el efecto del grunge. Por ejemplo:
* canal rojo: Aumentar los rojos en las sombras puede crear una sensación más cálida y envejecida.
* canal azul: La reducción de los azules en los aspectos más destacados puede agregar un tinte amarillo/parduzco, simulando una película antigua.
* iterar: La curva de tono es poderosa. Experimente y vea cómo diferentes ajustes afectan su imagen. Deshacer y rehacer si no eres feliz.
4. HSL/Ajustes de color:
* Desaturate: El grunge a menudo se beneficia de colores ligeramente desaturados, dándole una sensación más apagada y vintage. Use los controles deslizantes de saturación en el panel HSL/color para reducir la saturación general.
* colores individuales: Ajuste la saturación y la luminancia de los colores individuales para ajustar el aspecto. Por ejemplo, reducir la saturación de rojos y naranjas puede hacer que los tonos de piel sean menos vibrantes.
* tono: Los sutiles cambios de tono también pueden contribuir al aspecto del grunge. Experimente, pero evite cambios drásticos.
5. Detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aumente el afilado para mejorar las texturas, pero tenga cuidado de no sobrevalorar, lo que puede crear artefactos duros. Use el control deslizante de enmascaramiento para afilar el objetivo de las áreas con detalles, como los ojos y el cabello, mientras evita suavizar demasiado la piel.
* Reducción de ruido: El grunge a menudo implica agregar ruido, por lo que puede * reducir * la reducción de ruido, o incluso ligeramente * aumentar * el ruido para agregar al efecto arenoso. No te excedas. Si está aumentando el ruido, hágalo sutilmente.
6. Efectos (grano, viñeta):
* grano: Este es un paso crucial para agregar un efecto grunge. En el panel de efectos:
* Cantidad: Agregue grano para simular el grano de película. Comience con una pequeña cantidad y aumente gradualmente hasta que logre la textura deseada.
* Tamaño: Ajuste el tamaño del grano. El grano más pequeño es más sutil, mientras que el grano más grande es más pronunciado.
* Rugosidad: Ajuste la rugosidad del grano para controlar su textura.
* viñeta: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al tema y mejorar el estado de ánimo. Use el control deslizante de la cantidad para oscurecer o aligerar los bordes de la imagen. Una viñeta ligeramente oscura suele ser más efectiva para el grunge.
7. Ajustes locales (refinar el grunge):
* Pincel de ajuste o filtro graduado: Use estas herramientas para ajustes específicos.
* Darken bordes: Use un filtro graduado para oscurecer los bordes del marco, creando una viñeta más dramática.
* Mejora la textura: Use el cepillo de ajuste para pintar sobre áreas con textura (piel, ropa, fondo) y aumente la claridad o la nitidez en esas áreas.
* Burn/Dodge: Use el pincel para oscurecer selectivamente (quemar) o aligerar las áreas (esquivar) para mejorar las sombras y los reflejos.
8. Usando presets y texturas:
* Presets: Busque en línea "Lightroom Grunge Presets" para un punto de partida rápido. Muchos preajustes gratuitos y pagados están disponibles. Recuerde ajustar el preajuste después de aplicarlo para adaptarse a su imagen específica.
* texturas: Puede superponer las texturas (por ejemplo, papel escaneado, concreto, rasguños) en Photoshop u otro software de edición para agregar otra capa de grunge.
* Importar a Photoshop: Haga clic derecho en su imagen en Lightroom y elija "Editar en Adobe Photoshop".
* Agregar textura: Abra el archivo de textura como una capa encima de su retrato.
* Modos de mezcla: Experimente con modos de mezcla como Multiply, superposición, luz suave o pantalla para mezclar la textura con su imagen.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar su intensidad.
* Regrese a Lightroom: Guarde los cambios en Photoshop, y la imagen editada aparecerá automáticamente en su catálogo de Lightroom.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: No te excedas. El grunge se trata de textura y estado de ánimo, no de distorsión completa. A menudo, menos es más.
* Experimento: Juega con diferentes configuraciones y combinaciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* Considere el tema: Asegúrese de que el efecto del grunge mejore el sujeto, no distraiga de ellos. Piensa en la historia que estás tratando de contar.
* El contexto es importante: El medio ambiente y el sujeto deben prestarse a un estilo grunge.
* copia de seguridad: Siempre trabaje en una copia de su imagen original para evitar hacer cambios irreversibles.
* Paleta de colores: Piense en una paleta de colores limitada. A menudo, el grunge funciona mejor con tonos apagados, terrosos o un molde de color de inspiración vintage.
Ejemplo de flujo de trabajo (resumen rápido):
1. Importación y ajustes básicos: Exposición, contraste.
2. Curva de tono: S curva S con negros aplanados (elevar el punto negro).
3. hsl/color: Desaturar en general, ajuste los colores individuales según sea necesario.
4. Detalles: Afilar, reducir (o aumentar ligeramente) la reducción de ruido.
5. Efectos: Agregue grano, viñeta leve.
6. Ajustes locales: Cepille la textura dirigida y quemar/esquivar.
7. Opcional: Agregue texturas en Photoshop.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos de grunge en Lightroom que estén llenos de interés y interés visual. Recuerde concentrarse en ajustes sutiles y dejar que su creatividad lo guíe. ¡Buena suerte!