1. Abrace un pequeño espacio y controle la luz:
* Piense en el entorno controlado: Los retratos dramáticos confían en esculpir la luz. Un espacio más pequeño puede ser una ventaja porque es más fácil controlar y contener derrame de luz. Una habitación libre, una sección de su sala de estar (pegada) o incluso un gran vestidor puede funcionar.
* Blackout es clave: Invierta en cortinas apagadas, mantas gruesas o incluso cartón negro para cubrir ventanas. Desea eliminar completamente la luz ambiental. Incluso una pequeña luz perdida puede arruinar un aspecto dramático.
* Fondos oscuros: Use un telón de fondo oscuro. El terciopelo negro, el fieltro negro o incluso una pared pintada negra ayudará a absorber la luz y mantener el enfoque en su tema. Evite los colores o patrones brillantes, que rayarán del estado de ánimo.
* La colocación de la luz es clave :Concéntrese en el tema al configurar su estudio. Los fondos oscuros ayudarán con esto, ya que necesitas para centrarte en el tema.
2. Dominar el arte de la fuente de luz única (y un reflector):
* Luz dura para el drama: Una sola fuente de luz es tu mejor amigo para crear sombras dramáticas. Una luz de velocidad (flash) con una cuadrícula, una luz estroboscópica de estudio con un snoot o incluso una linterna fuerte puede funcionar. La luz dura crea bordes definidos y sombras profundas, mejorando el drama.
* El ángulo lo es todo: Experimente con diferentes ángulos de luz. Colocar la luz a un lado y ligeramente detrás de su sujeto crea un patrón de iluminación de estilo Rembrandt, con un triángulo de luz en la mejilla. Colocarlo directamente al lado crea un efecto de iluminación dividida, iluminando solo la mitad de la cara. Posicionar la luz ligeramente arriba y frente al sujeto puede crear un retrato más clásico con sombras halagadoras.
* Reflector como luz de relleno: Se puede usar un reflector (blanco o plata) para recuperar algo de luz en las áreas de sombra. Úselo con moderación. Desea suavizar las sombras lo suficiente como para agregar algunos detalles, pero no tanto que pierda el efecto dramático. Los reflectores de plata proporcionan un relleno más brillante y duro, mientras que los reflectores blancos ofrecen un relleno más suave y natural.
3. Comprender los modificadores de luz para la precisión:
* cuadrículas: Una cuadrícula se adhiere a su fuente de luz y reduce el haz de luz. Esto evita que la luz se derrame sobre el fondo y le brinde un control preciso sobre dónde cae la luz. Esencial para aislar su tema.
* Snoots: Similar a las cuadrículas, pero a menudo de forma cónica. Crean un círculo de luz muy pequeño y concentrado. Ideal para resaltar características específicas o agregar un efecto de atención dramático.
* Puertas de granero: Las puertas de granero le permiten dar forma a la luz bloqueándola en áreas específicas. Útil para prevenir el derrame de luz y crear líneas afiladas de luz y sombra.
* Flags Estos son muy útiles para bloquear la luz. Son similares a las puertas de granero pero no están fijados a la luz, lo que le permite aún más control del área que desea iluminar.
4. Elija sujetos y pose para mejorar el drama:
* Sujetos expresivos: Los retratos dramáticos se benefician de los sujetos con rasgos fuertes, ojos intensos y la capacidad de transmitir emoción. Piensa en la historia que quieres contar.
* posando para impacto: Considere posar que enfatice los ángulos, las sombras y el estado emocional del sujeto. Experimente con diferentes expresiones faciales:pensativas, intensas, misteriosas. Evite expresiones demasiado planteadas o sonrientes, que pueden restar valor al drama.
* Armario y maquillaje: La ropa oscura (negro, azul profundo, rojos) y maquillaje simple (cejas fuertes, labios definidos) puede mejorar el efecto dramático. Evite los patrones ocupados o los accesorios que distraen.
5. Postprocesamiento para polaco e impacto:
* Conversión en blanco y negro: La conversión al blanco y negro a menudo puede mejorar el drama eliminando las distracciones de color y enfatizando tonos y sombras.
* esquivar y quemar: Dodificar (aclarar) y quemar (oscurecer) son técnicas de postprocesamiento esenciales para esculpir la luz en su imagen. Úselos para enfatizar los reflejos, profundizar las sombras y llamar la atención sobre áreas específicas.
* Contraste y claridad: Aumente el contraste ligeramente para que las sombras sean más profundas y los reflejos más brillantes. Agregue un toque de claridad para mejorar los detalles y la textura.
* afilado: Afila su imagen para sacar los detalles, pero tenga cuidado de no sobrevalorar, lo que puede crear artefactos no deseados.
Al centrarse en la iluminación controlada, las configuraciones simples y el postprocesamiento estratégico, puede crear impresionantes retratos dramáticos en su propio estudio casero. ¡Buena suerte!