1. Mastering Light Control (la clave para el drama)
* Blackout es tu amigo: Debe poder controlar completamente la luz en su espacio. Esto significa invertir en cortinas apagadas, mantas de color oscuro o incluso usar una habitación con ventanas mínimas. Cuanto más pueda eliminar la luz ambiental, más precisamente podrá dar forma a su tema con sus luces de estudio.
* potencia de una luz: Los retratos dramáticos a menudo se destacan con una sola luz clave. Esto permite sombras y contraste definidos. Concéntrese en dominar esta configuración primero antes de introducir más luces. Puede usar una luz estroboscópica, luz de velocidad o incluso una fuente de luz continua, pero la * modificación * de esa luz es crucial (ver el siguiente consejo).
* Las sombras son tus aliados: ¡No tengas miedo de las sombras! En retratos dramáticos, las sombras son los que definen los contornos de la cara y crean estado de ánimo. Experimente con la ubicación de su fuente de luz para ver cómo las sombras caen de manera diferente en la cara del sujeto. Presta atención a lo que las sombras se están comunicando.
2. Formar la luz con modificadores (esculpir el look)
* Los modificadores son importantes: La luz cruda de un flash a menudo es demasiado dura para retratos dramáticos. Usted * debe * modificarlo. Considere estos modificadores:
* Softboxes: Los softboxes más grandes producen luz suave, uniforme, lo que puede ser bueno como punto de partida. Experimente con diferentes tamaños y formas.
* Umbrellas: Una opción más asequible, los paraguas pueden rebotar la luz (disparar la luz * en * el paraguas) o disparar (dispara la luz * a través de * el paraguas).
* cuadrículas: Las cuadrículas se unen a los softboxes o reflectores y reducen el haz de luz, evitan el derrame de la luz y crean un efecto más enfocado y dramático. Esto es particularmente importante para controlar la luz y evitar que llegue al fondo.
* Snoots: Los snoots crean un haz de luz muy estrecho y concentrado, perfecto para resaltar áreas específicas.
* reflectores: Los reflectores rebotan en el sujeto, llenando las sombras. Use reflectores blancos, plateados o de oro para diferentes efectos. Los reflectores negros (banderas) se pueden usar para * restar * la luz, haciendo que las sombras sean más profundas.
* Fumiring la luz: La pluma se refiere a dirigir el borde de la luz, en lugar del centro, sobre su tema. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra. Experimente con la inclinación de su luz para que el borde del haz golpee la cara de su sujeto.
3. Elección de fondo y separación (aislar su sujeto)
* Fondos oscuros reinar: Para los verdaderos retratos dramáticos, un fondo oscuro (negro, gris oscuro o colores profundos) es ideal. Mejora el contraste y hace que el sujeto establezca. Puede usar papel sin costura, tela (terciopelo o incluso una sábana oscura), o incluso una pared pintada.
* La distancia es clave: Separe su sujeto del fondo. Unos pocos pies de distancia ayudarán a evitar que la luz se derrame sobre el fondo, manteniéndola oscura y despejada. Esta separación también ayuda a crear una profundidad de campo, difuminar el fondo y aislar aún más el tema.
* luz de fondo controlada (opcional): Si desea una textura o detalle sutil en segundo plano, puede agregar una fuente de luz separada, pero mantenla muy tenue y controlado. Un gel de color puede agregar un toque creativo. Solo asegúrese de que no supere al sujeto.
4. Posar y expresión (transmitir la emoción)
* ángulos y líneas: Experimentar con diferentes ángulos. Inclinar la cabeza, colocar los hombros asimétricamente y usar líneas dinámicas puede contribuir a una pose más dramática.
* Contacto visual directo (o evitación deliberada): El contacto visual directo con la cámara puede ser poderoso, creando una conexión con el espectador. Alternativamente, tener el sujeto aparecer hacia otro lado puede crear una sensación de misterio o introspección.
* Comuníquese con su tema: Lo más importante es comunicarse con su sujeto y guiarlos hacia la expresión deseada. Explique el estado de ánimo que está tratando de crear y alentarlos a sentir la emoción. Piense en palabras como "intenso", "poderoso", "vulnerable" o "enigmático".
* Las manos importan: Presta atención a las manos. Pueden ser expresivos y agregar al estado de ánimo general. Experimente con diferentes posiciones de la mano:descansando en la cara, juntas o sosteniendo un objeto.
5. Configuración de la cámara y postprocesamiento (pulir el look)
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste sin sacrificar la calidad de la imagen.
* Apertura y profundidad de campo: Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y aislando aún más su tema. Tenga cuidado de asegurarse de que los ojos estén enfocados.
* ISO y ruido: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* El postprocesamiento es esencial: Los retratos dramáticos a menudo se benefician de la edición selectiva en software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop.
* Mejora de contraste: Aumente el contraste para profundizar las sombras y alegrar los reflejos.
* Dodge &Burn: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, esculpiendo la luz y agregando dimensión.
* afilado: Afila los ojos y otras áreas clave para llamar la atención sobre ellos.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Las conversiones monocromáticas (en blanco y negro) son muy efectivas para retratos dramáticos.
Al combinar un control de luz cuidadoso, una composición reflexiva, postura evocadora y postprocesamiento estratégico, puede crear retratos dramáticos impresionantes e impactantes en su estudio de casa. ¡Buena suerte!