i. Comprender la estética del grunge:
Antes de sumergirse en Lightroom, comprenda los elementos centrales del grunge:
* Alto contraste: Negros profundos y reflejos brillantes.
* grano y textura: Grano y textura visibles, a menudo imitando una película.
* Desaturación: Colores apagados o desaturados.
* Vignetting: Oscureciendo los bordes del marco.
* imperfecciones: Abrace imperfecciones como rasguños, manchas de polvo y moldes de colores.
* tonos de mal humor: A menudo se inclina hacia tonos más fríos o más cálidos, creando una atmósfera específica.
ii. Flujo de trabajo de Lightroom:
Aquí hay una guía paso a paso para aplicar un efecto grunge, con explicaciones y consejos para la personalización:
1. Importar y seleccionar su imagen:
* Importe el retrato que desea editar en Lightroom.
* Elija una imagen que ya tenga un interés inherente:buena iluminación, composición fuerte y un tema que se ajusta a la estética del grunge. Los retratos con un estado de ánimo más serio o introspectivo a menudo funcionan bien.
2. Ajustes básicos (módulo de desarrollo):
* Corrección de perfil: En correcciones de lente, habilite "eliminar la aberración cromática" y "habilitar correcciones de perfil". Esto a menudo ayuda a limpiar ligeramente la imagen antes de agregar grunge.
* Exposición: Ajuste la exposición general a su gusto. En general, una imagen ligeramente subexpuesta funciona bien para el grunge.
* Contrast: Aumentar el contraste significativamente. Este es un paso crucial para el look grunge. Experimente para encontrar un equilibrio que funcione para su imagen.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles y crear un aspecto más apagado.
* sombras: Aumente las sombras ligeramente para revelar más detalles en las áreas más oscuras.
* blancos: Ajuste los blancos para controlar las áreas más brillantes de la imagen. Bajarse ligeramente puede ayudar.
* NEGROS: Baje a los negros para crear negros más profundos y ricos. Esto mejora el contraste.
3. Ajustes de color (desarrollar módulo):
* Temperatura y tinte: Experimente con la temperatura y el tinte. Un tono ligeramente más fresco o más cálido puede mejorar el estado de ánimo. A menudo, el cambio hacia una temperatura ligeramente más fría (tonos más azules) o una temperatura ligeramente más cálida (tonos amarillos/naranjas) se suma a la sensación de grunge.
* Vibrancia y saturación: Desaturar los colores. Reduzca los controles deslizantes de vibración y saturación. Comience por reducir la saturación primero. Esta es la clave para lograr la estética del grunge apagado. Cuánto los reduce depende de su imagen.
4. Curva de tono (desarrollar módulo):
* La curva de tono es crítica para dar forma al contraste y al estado de ánimo.
* s curva: Cree una curva S sutil para mejorar aún más el contraste. Tire hacia abajo de la parte superior de la curva ligeramente para oscurecer los reflejos y levantar la parte inferior de la curva ligeramente para iluminar las sombras.
* curva de puntos (opcional): Para un control más preciso, use la curva puntual. Experimente a agregar un ligero efecto mate levantando el punto negro (la parte inferior izquierda de la curva).
5. Afraso de detalles y reducción de ruido (desarrollar módulo):
* afilado: Aumente la cantidad de afilado para sacar detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede hacer que la imagen se vea artificial. Use el control deslizante de enmascaramiento (manteniendo el alt/opción mientras se ajusta) para aplicar el afilado solo a los bordes.
* Reducción de ruido: Aplique una pequeña cantidad de reducción de ruido, especialmente si planea agregar grano más tarde. Equilibrarlo para evitar suavizar demasiado la imagen.
6. Efectos (desarrollar módulo):
* grano: Este es un componente importante del aspecto del grunge. Agregue una cantidad notable de grano. Experimente con la cantidad, el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad para lograr el efecto deseado. Un valor de mayor tamaño crea un grano más grande, mientras que un valor de rugosidad más alto hace que el grano sea más desigual y texturizado.
* Vignetting: Agregue una cantidad negativa de viñeta (mueva el control deslizante de la cantidad a la izquierda) para oscurecer los bordes del marco. Experimente con el punto medio, la redondez y los controles deslizantes de plumas para controlar la forma y la suavidad de la viñeta.
7. HSL/Color (Desarrollar módulo):
* Este panel permite ajustar los colores individuales.
* tono: Cambie ligeramente los tonos para crear moldes de color únicos o corregir cualquier cambio de color no deseado.
* saturación: Refina aún más la saturación de colores específicos.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos.
8. Toning dividido (desarrollar módulo):
* Use tonificación dividida para agregar un reparto de color sutil a los reflejos y las sombras.
* destacados: Agregue un color sutil a los reflejos. Pruebe tonos calientes (amarillos, naranjas) o tonos más fríos (azules).
* sombras: Agregue un color complementario a las sombras.
* Balance: Ajuste el control deslizante de equilibrio para favorecer los tonos destacados o de sombra.
9. Herramienta de eliminación de manchas:
* Use la herramienta de eliminación de puntos para eliminar cualquier mancha de polvo que distraiga, imperfecciones o imperfecciones.
* Sin embargo, recuerde que el grunge a menudo abarca las imperfecciones, así que no se excedan.
10. Filtro graduado y filtro radial:
* Filtro graduado: Use el filtro graduado para oscurecer o aligerar áreas específicas de la imagen, como el cielo o un elemento de fondo.
* Filtro radial: Use el filtro radial para llamar la atención sobre el sujeto o para oscurecer/aclarar áreas específicas alrededor del sujeto. Puede usar esto para agregar contraste localizado.
iii. Consejos y consideraciones:
* La experimentación es clave: El grunge se trata de experimentación. No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y combinaciones.
* Presets: Busque presets con temática grunge como punto de partida, pero siempre ajustalos para que se ajusten a su imagen específica. Hay muchos preajustes gratuitos y pagados disponibles en línea.
* menos es más: Mientras que el grunge implica efectos audaces, evite exagerar. Esforzarse por un equilibrio que mejore la imagen sin que se vea antinatural.
* Calidad de imagen: Comenzar con una imagen de alta calidad facilitará el proceso y generará mejores resultados.
* Considere el tema: La estética del grunge no funciona para cada tema. A menudo es el más adecuado para retratos que tienen una sensación cruda, vanguardista o vintage.
* Agregar texturas: Considere la superposición de texturas (rasguños, papel, etc.) en Photoshop para un aspecto grunge aún más auténtico. Puede usar modos de mezcla como "superpuesto" o "multiplicar" para integrar las texturas sin problemas.
* Blanco y negro: Convertir la imagen en blanco y negro a veces puede mejorar el efecto del grunge. Luego puede centrarse en el contraste y la textura.
Configuración de ejemplo (punto de inicio):
Estos son solo puntos de partida; Ajustarlos en función de su imagen:
* Exposición:-0.5 a +0.5
* Contraste:+30 a +70
* Lo más destacado:-30 a -70
* Sombras:+20 a +50
* Blancos:-10 a -30
* NEGROS:-10 a -30
* Vibrancia:-20 a -50
* Saturación:-10 a -30
* Grano:cantidad 20-60, tamaño 20-40, aspereza 50-80
* Vignetting:-10 a -40
En resumen, crear un efecto grunge en Lightroom implica manipular el contraste, el color, la textura y la luz para lograr un aspecto crudo, vanguardista y vintage. Al comprender los elementos centrales de la estética del grunge y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear retratos convincentes y únicos.