Creación de un retrato oscuro y malhumorado al estilo de Rembrandt en Lightroom
La iluminación Rembrandt, caracterizada por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz, es perfecta para crear retratos dramáticos y evocadores. Aquí le mostramos cómo lograr ese aspecto en Lightroom, suponiendo que ya haya capturado un retrato con iluminación adecuada:
1. Consideraciones previas al tiroteo (crucial para el éxito):
* Iluminación: Este es el paso más importante. Idealmente, use una sola luz de llave (un softbox, paraguas o incluso luz de ventana) colocada en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Querrá controlar el derrame de la luz:use banderas o puertas de granero para dar forma a la luz y crear ese lado oscuro de la cara. Un reflector se puede usar con moderación para llenar sutilmente las sombras en el lado oscuro.
* sujeto: Las caras con características fuertes y la estructura ósea funcionan mejor.
* Antecedentes: Elija un fondo oscuro y neutro (negro, gris oscuro, marrón) para mejorar el efecto dramático.
* Armario: Los colores oscuros o apagados funcionan bien. Evite los patrones brillantes y de distracción.
* Captura en RAW: Dispara en formato sin procesar para retener la máxima información para la edición.
2. Ajustes de Lightroom:
a. Panel básico:
* Exposición: Baje la exposición para enfatizar la oscuridad y el estado de ánimo. Comience disminuyendo alrededor de -0.5 a -1 detener y ajustar en función de su imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para profundizar las sombras y hacer que los reflejos estén (ligeramente). Un aumento moderado de +10 a +30 generalmente funciona bien.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar detalles en las áreas más brillantes de la cara. Esto les impedirá que sean expulsados. Comience con -30 y ajuste según sea necesario.
* sombras: Aumente sutilmente las sombras para revelar algunos detalles en las áreas más oscuras, pero no se excedan. Queremos preservar la oscuridad dramática. Comience con +10 a +20 y ajuste. ¡Usa tu histograma para guiarte!
* blancos: Ajuste para establecer el punto más brillante en su imagen sin recortar (perder detalle). Por lo general, un ligero aumento.
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las áreas oscuras y mejorar el estado de ánimo. Una disminución más significativa aquí, como -30 a -50, es común.
* Claridad: Agregue una pequeña cantidad de claridad para mejorar la textura y los detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiado puede hacer que la piel se vea dura. +5 a +15 generalmente funciona.
* Vibrancia/saturación: Ajuste según sus preferencias. En general, una ligera disminución en la saturación puede mejorar el estado de ánimo sombrío.
b. Panel de curva de tono:
* Curva de punto: Crea una curva S suave. Esto oscurecerá las sombras y iluminará ligeramente los reflejos, mejorando aún más el contraste.
* Mezclador de canal (opcional): Puede ajustar los canales de color individuales para lograr un aspecto específico. Por ejemplo, reducir ligeramente el rojo en la piel puede crear un tono más fresco y dramático. Experimentar con ajustes sutiles.
c. Panel HSL / Color:
* tono: Ajuste el tono de colores específicos si es necesario. Por ejemplo, es posible que desee cambiar ligeramente los tonos de piel para que sean más cálidos o más frescos.
* saturación: Baje la saturación de colores específicos para reducir las distracciones y centrar la atención en la cara del sujeto. Desaturar los colores de fondo es útil. Presta mucha atención a los rojos, naranjas y amarillos para los tonos de piel.
* Luminance: Ajuste la luminancia (brillo) de colores específicos. Oscurece la luminancia de los azules y verdes en el fondo para hacer que retrocedan.
d. Panel de detalles:
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles de la cara, especialmente los ojos. Use el control deslizante de enmascaramiento para evitar el afilado en áreas con menos detalle, como el fondo. Mantenga mantengada Alt (opción en Mac) al ajustar el control deslizante de enmascaramiento para visualizar las áreas enmascaradas (que se muestran en negro).
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparó a un ISO alto. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la imagen se vea suave.
e. Correcciones de lentes:
* Enable correcciones de perfil: Esto corregirá automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.
* Aberración cromática: Retire la aberración cromática para eliminar la franja de color alrededor de los bordes de alto contraste.
f. Panel de efectos:
* viñeta: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro. Use un valor negativo para la cantidad. Cepumarlo generosamente.
g. Panel de calibración (avanzado):
* Rojo, verde, azul primario de tono/saturación: Este es un panel avanzado, pero puede usarse para tonos de color ajustados. Experimente sutilmente para agregar calor o frialdad a la imagen general. Este panel requiere una comprensión más avanzada de la teoría del color.
3. Ajustes locales (cepillo y filtro graduado):
* Pincel de ajuste:
* Dodge &Burn: Use el cepillo de ajuste para aligerar selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas de la cara, como los ojos, los pómulos y los labios, para mejorar el efecto de iluminación Rembrandt. Baje la exposición y fluya considerablemente para ajustes sutiles.
* suavizado de la piel (con moderación): Use un cepillo con un valor de claridad negativo y un ligero valor de nitidez negativo para suavizar sutilmente la piel. Úselo con moderación y evite la suavización, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Filtro graduado:
* oscurece el fondo: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, creando un efecto más dramático.
Consideraciones y consejos clave:
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. El objetivo es mejorar el estado de ánimo natural, no crear uno artificial.
* Use el histograma: ¡El histograma es tu amigo! Muestra la distribución tonal de su imagen, ayudándole a evitar recortar los reflejos o las sombras aplastantes.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para su imagen. Cada imagen es diferente.
* Mira las pinturas Rembrandt: Estudie la iluminación y el estado de ánimo en los retratos de Rembrandt para comprender lo que está tratando de lograr.
* Guardar presets: Si encuentra la configuración que le gusta, guárdalas como un preajuste para uso futuro.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de estilo Rembrandt oscuro y malhumorado.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Cargue la imagen en bruto en Lightroom.
2. Correcciones de lentes:habilite las correcciones de perfil y elimine la aberración cromática.
3. Panel básico:
* Exposición:-0.7
* Contraste:+20
* Lo más destacado:-40
* Sombras:+15
* Blancos:+10
* NEGROS:-40
* Claridad:+8
4. Curva de tono: Curve S suave.
5. hsl/color: Desaturate ligeramente en rojo, naranja y amarillo y oscurece los azules y verdes.
6. Detalle: Afilar (con enmascaramiento) y reducción de ruido (si es necesario).
7. Efectos: Vignette sutil.
8. Cepillo de ajuste: Dodga y quemado, suavizado sutil de la piel (opcional).
9. Filtro graduado: Oscurece más allá.
Este es solo un punto de partida. Ajuste la configuración en función de su imagen individual y su aspecto deseado. ¡Buena suerte y diviértete creando!