Cómo editar retratos en Lightroom:una guía paso a paso
Esta guía proporciona un tutorial integral sobre la edición de retratos en Adobe Lightroom, cubriendo técnicas y consejos esenciales para lograr resultados de aspecto profesional. Nos centraremos en técnicas de edición no destructivas, lo que significa que siempre puede volver a la imagen original.
Antes de comenzar:
* Importa tus fotos en Lightroom: Abra Lightroom e importe las imágenes que desea editar. Elija "Agregar" o "Copiar como DNG" dependiendo de sus preferencias y sistema de administración de archivos.
* Evalúa tu imagen: Eche un vistazo a su imagen e identifique las áreas clave que desea mejorar. Considere factores como la exposición, el equilibrio de blancos, los tonos de piel y la nitidez general.
Vamos a sumergirnos en!
1. Ajustes básicos del panel (ajustes globales):
* Corrección de perfil (correcciones de lente): Navegue al panel "Correcciones de lentes".
* Enable correcciones de perfil: Marque los cuadros "Retirar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Lightroom detectará y corregirá automáticamente distorsiones de lente y aberraciones cromáticas.
* Balance de blancos: Esto es crucial para los tonos de piel precisos.
* usa presets: Pruebe el "Auto" u otros preajustes (como "como disparo", "luz del día", "nublado") como punto de partida.
* Ajustes personalizados: Use los controles deslizantes "temperatura" (temperatura - caliente/fría) y "tinte" (verde/magenta) para ajustar el balance de blancos. Presta mucha atención a los tonos de piel y apunta a un aspecto natural.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Ajustes del control deslizante: Mueva el control deslizante de "exposición" para iluminar o oscurecer la imagen. Evite el recorte de los reflejos (áreas que son blancas puras sin detalles) o sombras (áreas que son de negro puro sin detalles).
* Contrast: Ajuste la diferencia entre áreas de luz y oscura.
* Ajustes del control deslizante: Aumente el contraste para un aspecto más dramático, o disminuya por un efecto más suave. Use con moderación, ya que demasiado contraste puede verse antinatural.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en áreas demasiado brillantes u oscuras.
* resaltar el control deslizante: Reduzca el control deslizante de "reflejos" para traer detalles en áreas brillantes como el cielo o una frente brillante.
* Slider de sombras: Aumente el control deslizante de "sombras" para revelar detalles en áreas oscuras como el cabello o la ropa.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros de la imagen.
* White Slider: Ajuste el control deslizante de "blancos" hasta que unas pocas áreas pequeñas de la imagen sean de color blanco puro (recorte).
* Slider negro: Ajuste el control deslizante de "negros" hasta que unas pocas áreas pequeñas de la imagen sean negros puros (recorte). Mantenga presionado la tecla "Alt" (opción en Mac) mientras arrastra los controles deslizantes para visualizar el recorte.
* Claridad, Dehaze, y Vibrancia/Saturación: Agregue mejoras sutiles.
* Claridad: Agrega contraste y textura locales. Úselo con moderación, especialmente en los retratos, ya que puede acentuar las imperfecciones de la piel. Un poco de claridad negativa puede suavizar la piel.
* Dehaze: Reduce la neblina y agrega contraste, particularmente útil para tomas al aire libre. No te excedas, o puede parecer artificial.
* Vibrancia: Ajusta la intensidad de los colores apagados sin afectar los colores ya saturados, lo que la hace más segura para los tonos de piel que la saturación.
* saturación: Ajusta la intensidad de color general. Use con moderación, ya que puede verse fácilmente antinatural.
2. Panel HSL/Color (colores finosos):
* tono: Ajuste el tono específico de cada color (por ejemplo, cambiar rojo hacia la naranja o la magenta). Experimente sutilmente, especialmente con el tono "naranja", ya que afecta en gran medida los tonos de piel.
* saturación: Controle la intensidad de colores específicos. Reduzca la saturación de las mejillas demasiado rojas, por ejemplo.
* Luminance: Ajuste el brillo de colores específicos. Aumente la luminancia de "naranja" o "amarillo" para iluminar los tonos de piel.
3. Panel de curva de tono (control de contraste avanzado):
* Curva de punto: Proporciona un control preciso sobre el rango tonal. El clásico "S-curve" aumenta el contraste (sombras más oscuras, reflejos más brillantes). Úselo sutilmente para un ajuste de contraste más matizado que el control deslizante de "contraste".
* Curvas de canal: Ajuste los canales de color individuales (rojo, verde, azul) para ajustar el equilibrio de color y crear efectos únicos de calificación de color.
4. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado: Aumente la nitidez de la imagen.
* Cantidad: Controla el grado de afilado. Comience con un valor bajo (alrededor de 25-50) y aumente hasta que la imagen parezca nítida sin parecer artificial.
* radio: Controla el tamaño del área alrededor de cada detalle que se agudiza. Un radio más pequeño (alrededor de 1) es generalmente mejor para los retratos.
* Detalle: Controla la cantidad de detalles que se afilan. Aumente para agudizar detalles más finos, pero tenga cuidado de no introducir ruido.
* Enmascaramiento: Previene el afilado en áreas que no lo necesitan, como la piel. Mantenga presionada la tecla "Alt" (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante "Enmascaramiento" para ver qué áreas están siendo enmascaradas. Un valor más alto enmascara más áreas.
* Reducción de ruido: Reduce la granidad en la imagen.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Aumente hasta que se reduzca el ruido, pero tenga cuidado de no suavizar demasiado la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). Aumentarlo según sea necesario para eliminar el ruido de color.
5. Ajustes locales (edición dirigida):
* Pincel de ajuste: Le permite pintar ajustes en áreas específicas de la imagen. Útil para iluminar ojos, suavizar la piel o agregar contraste con características específicas.
* Configuración: Ajuste la configuración del pincel (exposición, contraste, reflejos, sombras, claridad, etc.) para lograr el efecto deseado.
* flujo y densidad: Controle la intensidad de los trazos de pincel. Un flujo más bajo permite ajustes más sutiles.
* Feather: Controla la suavidad del borde del cepillo. Una pluma más alta crea una transición más suave entre las áreas ajustadas y no ajustadas.
* máscara automática: Ayuda al cepillo a permanecer dentro de los bordes de los objetos.
* Filtro graduado: Aplica ajustes a un área de gradiente de la imagen. Útil para oscurecer el cielo o agregar una viñeta.
* Filtro radial: Aplica ajustes a un área circular o elíptica de la imagen. Útil para alegrar u oscurecer la cara del sujeto.
Técnicas específicas de edición de retratos:
* suavizado de la piel:
* Use el cepillo de ajuste con un valor de claridad negativo (por ejemplo, -15 a -30) para suavizar la piel. Evite la superación excesiva, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Considere usar un complemento de suavizado de piel dedicado como retratos para obtener resultados más avanzados.
* Mejora ocular:
* Use el cepillo de ajuste para alegrar los blancos de los ojos (aumentar la exposición) y agregar contraste con los iris (aumentar la claridad y el afilado). Sea sutil, como exagerado puede parecer antinatural.
* Mejora de labios:
* Use el cepillo de ajuste para aumentar sutilmente la saturación y el brillo de los labios. Tenga cuidado de no hacerlos demasiado rojos o antinaturales.
* Dodge and Burn (control de luz sutil):
* Cree dos cepillos de ajuste:uno con un valor de exposición positivo (esquivar) y otro con un valor de exposición negativa (quemado).
* Use el cepillo Dodge para aligerar sutilmente las áreas que desea enfatizar, como el puente de la nariz o los pómulos.
* Use el cepillo de quemaduras para oscurecer sutilmente las áreas que desea crear profundidad y dimensión, como debajo de los pómulos o a lo largo de la línea de la mandíbula.
6. Exportando su imagen:
* archivo> exportar ...
* Elija su configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG para uso general, TIFF para impresión y edición adicional.
* Calidad: Alta calidad (80-100) para JPEG.
* espacio de color: SRGB para uso web, Adobe RGB para impresión.
* cambiar el tamaño de: Considere cambiar el tamaño de plataformas específicas (por ejemplo, tamaño más pequeño para la web).
* Afilar para: Pantalla para web, papel mate o papel brillante para impresión.
Consejos para el éxito:
* menos es más: Evite la edición en exceso. Apunte a un aspecto natural y realista.
* Presta atención a los detalles: Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en la edición de retratos.
* use presets como punto de partida: Los presets pueden ahorrarle tiempo y proporcionar inspiración. Experimente con diferentes preajustes y ajústelos a su gusto.
* Guarde sus propios presets: Una vez que haya desarrollado un estilo que le guste, guarde su configuración como preajuste para uso futuro.
* Acerca al 100%: Esto le permite ver detalles finos y evitar la sobrepasión o la suavización.
* Mire el histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal de su imagen. Úselo para asegurarse de que su imagen esté correctamente expuesta y tenga un buen contraste.
* Aprenda sobre la teoría del color: Comprender la teoría del color puede ayudarlo a tomar decisiones más informadas sobre los ajustes de color.
* Respalde tu trabajo: Realice una copia de seguridad regular de su catálogo de Lightroom y sus archivos de imagen originales.
recuerda: La edición de retratos es subjetiva. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted y su estilo personal. Lo más importante es divertirse y crear imágenes de las que esté orgulloso. ¡Buena suerte!