i. Preparación (opcional):
* Dispara apropiadamente: Si bien puede agregar un efecto de grunge a cualquier imagen, comenzar con una foto que se preste al estilo puede ayudar. Buscar:
* Textura interesante: Paredes de ladrillo, edificios antiguos, superficies angustiadas en el fondo.
* Sujetos simples: El grunge funciona bien con retratos que no tienen fondos demasiado complejos o posas.
* Formato sin procesar: Dispara en RAW para maximizar su flexibilidad de edición.
* Ajustes básicos: Antes de sumergirse en los detalles del grunge, realice correcciones básicas:
* Exposición: Asegúrese de que la imagen esté correctamente expuesta. El grunge a menudo funciona bien con imágenes ligeramente más oscuras.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color. Los tonos ligeramente más cálidos pueden mejorar un aspecto grunge vintage.
* Contrast: Agregue un toque de contraste si es necesario, pero tenga en cuenta:demasiado puede obstaculizar los detalles sutiles que agregará.
ii. Core Grunge Lightroom Técnicas:
Aquí hay un enfoque paso a paso para construir un efecto grunge, combinando varias herramientas de Lightroom:
1. El módulo de desarrollo es clave: Asegúrese de estar en el módulo "Desarrollar" en Lightroom.
2. Tweaks de panel básico:
* Contrast: Aumente ligeramente para la definición inicial. Apunte a un aumento sutil (5-15).
* destacados: Reduzca para recuperar los detalles en áreas brillantes. Una ligera disminución (-5 a -20) puede ayudar a revelar la textura.
* sombras: Aumente para levantar las sombras y revelar más detalles. Esto es importante para revelar la textura que agregará. (+10 a +30).
* blancos: Disminuya ligeramente para evitar los reflejos de volar.
* NEGROS: Disminuya para profundizar los negros y agregar algo de estado de ánimo.
* Claridad: ¡Esto es crucial! Aumente la claridad significativamente (20-40 o más). Esto mejora el contraste de tono medio y saca detalles y textura. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea demasiado dura.
* Dehaze: Otra herramienta importante. Agregar un toque de Dehaze puede crear un aspecto vintage ligeramente lavado. Pruebe una pequeña cantidad (5-15). Tenga cuidado de no exagerar también este.
3. Ajustes de la curva de tono:
* Curva de punto: Use una curva "S" para aumentar el contraste, o una curva "más plana" al derribar el punto de resaltado y la sombra para un aspecto vintage y desvaído. Experimente para ver qué funciona mejor.
* Curvas de canal (rojo, verde, azul): Los ajustes sutiles a los canales de color individuales pueden agregar un reparto de color único. Por ejemplo:
* rojo: Levante las sombras y baje los reflejos para un tono más cálido.
* azul: Baje las sombras y levante los reflejos para un tono más fresco.
4. HSL/Panel de color:
* tono: Los cambios sutiles en los tonos de color pueden agregar interés. Intente cambiar ligeramente el tono de rojos, naranjas o amarillos.
* saturación: Reduzca la saturación en general para crear un aspecto silenciado y desaturado. Alternativamente, reduzca selectivamente la saturación en colores específicos (por ejemplo, azules y verduras para un paisaje más apagado).
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores individuales. Los rojos y naranjas oscurecidos pueden agregar estado de ánimo, mientras que los amarillos brillantes pueden resaltar áreas.
5. Panel de detalles:
* afilado: Aumente ligeramente el afilado para enfatizar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para aplicar el afilado principalmente a los bordes y texturas, no la piel lisa. Sostenga la tecla ALT (opción) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para ver una vista previa en blanco y negro del área que se afilaba.
* Reducción de ruido: Si está aumentando la claridad y el afilado, es posible que deba agregar una reducción de ruido para controlar la introducción del ruido. Comience con una pequeña cantidad (5-10) y aumente según sea necesario.
6. Panel de efectos:
* textura: Ajuste el control deslizante de textura para mejorar o suavizar los detalles de la superficie. Experimente con valores positivos y negativos.
* grano: Esto es esencial para un aspecto grunge. Agregue grano para imitar el aspecto de la película antigua. Comience con una pequeña cantidad (10-20) y ajuste el tamaño y los controles deslizantes de rugosidad a su gusto. El tamaño más grande crea un grano más pronunciado.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (cantidad negativa para el oscurecimiento) para atraer el ojo al centro de la imagen. Experimente con diferentes estilos (resaltar prioridad, prioridad de color, superposición de pintura) y cantidades.
7. Panel de calibración:
* Perfiles: Experimente con diferentes perfiles de cámara. Algunos perfiles (por ejemplo, Adobe Standard, Camera Standard, Camera Landscape) darán diferentes puntos de partida para su edición.
* Redes deslizantes primarios rojos, verdes, azules: Ajustar estos controles deslizantes puede alterar sutilmente la tonalidad de color y agregar un molde de color vintage o alternativo.
8. Filtro graduado, filtro radial, pincel de ajuste:
* Use estas herramientas de ajuste locales para aplicar efectos específicos a las áreas específicas.
* Filtro graduado: Oscurece el cielo para un aspecto más de humor, o agregue textura al primer plano.
* Filtro radial: Oscurece los bordes de la imagen alrededor del sujeto.
* Pincel de ajuste: Aplique ajustes específicos (por ejemplo, claridad, nitidez, contraste) a áreas específicas de la cara o ropa del sujeto, o el fondo.
iii. Consejos y consideraciones:
* La sutileza es clave (generalmente): Evite exagerar los efectos. Una edición de grunge equilibrada se ve más natural y atractiva. Agregue gradualmente el efecto en lugar de aplicar configuraciones extremas a la vez.
* El tema importa: El grunge podría no ser adecuado para cada retrato. Por lo general, funciona mejor con retratos que ya tienen un poco de borde o carácter.
* tonos de piel: Tenga en cuenta los tonos de piel. Los efectos del grunge a veces pueden hacer que la piel se vea antinatural o enfermizo. Use ajustes locales para corregir los tonos de piel si es necesario.
* Presets: Explore los preajustes de Lightroom con temática grunge como punto de partida. Luego puede personalizar el preajuste para que se ajuste a su imagen específica. Muchos presets gratuitos y pagados están disponibles en línea.
* Experimento: La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes combinaciones de configuraciones y vea lo que funciona mejor para su estilo y la imagen específica que está editando.
* antes y después: Compare con frecuencia las versiones "antes" y "después" de su imagen para rastrear su progreso y asegúrese de que no esté exagerando el efecto. Presione la tecla "\" para alternar entre las vistas antes y después.
* Calificación de color: Considere agregar una calificación de color específica para complementar el efecto grunge. Las opciones populares incluyen tonos vintage cálidos, azules y verdes desaturados, o incluso un ligero aspecto verde azulado y naranja.
Resumen de flujo de trabajo de ejemplo:
1. Exposición básica correcta y equilibrio de blancos.
2. Aumenta ligeramente el contraste y las sombras. Disminuir los reflejos y los negros.
3. Aumente la claridad significativamente.
4. Agregue un toque de Dehaze.
5. Ajuste la curva de tono para un aspecto vintage o un mayor contraste.
6. Reduzca la saturación general o desaturan selectivamente los colores.
7. Aumente el afilado con el enmascaramiento para evitar el afilado de la piel.
8. Agregue grano en el panel de efectos.
9. Agregue una viñeta sutil.
10. Use ajustes locales (filtro graduado, filtro radial, cepillo de ajuste) para refinar el efecto en áreas específicas.
Al comprender y experimentar con estas herramientas y técnicas, puede crear una amplia gama de efectos de grunge en sus retratos utilizando Lightroom. Recuerde comenzar con una buena imagen base y tener en cuenta la sutileza para lograr un resultado natural y visualmente atractivo.