En este artículo, veremos tres métodos comunes para crear un corte de video vertical de 9:16 de su proyecto, y cómo se mide cada uno.
Los entregables de video verticales son una bola curva con la que los cineastas han estado lidiando en los últimos años. Los clientes quieren su contenido de pantalla ancha "cinematográfico", pero también quieren una versión vertical de su contenido para usar en Instagram, Snapchat y Facebook. Asumiendo que no solo estás grabando en tu teléfono. . . aquí hay tres métodos comunes para dar a sus clientes lo que quieren.
1. El método de publicación
El método de publicación, o corte central, es el método más común. Es posible que el director de fotografía y el director ni siquiera sepan que el cliente va a presentar su proyecto en modo vertical; en cambio, la casa de posproducción recibe una solicitud de un corte central de 1080 × 1929 de la edición final aprobada, luego se sube a Instagram y otros canales de redes sociales.
El problema con esta técnica es que generalmente se siente claustrofóbico. Los encuadres se sienten fuera de lugar y son muy ajustados, a menos que el director de fotografía haya enmarcado teniendo en cuenta la verticalidad (generalmente en detrimento de la pantalla panorámica de 16:9).
Es posible disparar de esta manera y tener una imagen decente en ambas relaciones de aspecto, pero requiere planificación. La mayoría de los monitores, y algunas cámaras, le permiten cargar guías personalizadas o superposiciones para que pueda enmarcar marcos tanto verticales como horizontales.
2. Voltear la cámara
Una solución menos comprometida para el video vertical es grabar una segunda versión de sus tomas con la cámara de costado, lo que le brinda imágenes adicionales para editar. Esto no requiere tanto tiempo como podría parecer, al menos en el set.
Una vez que esté satisfecho con una toma, voltee la cámara y el monitor de lado y haga una versión más. Usted o el editor pueden incorporar este metraje en un corte diferente.
Esto casi duplicará su tiempo en la publicación, ya que hay un nuevo proyecto que hacer, pero se verá infinitamente mejor que un corte central porque podrá elegir la lente y el encuadre adecuados para sus tomas.
Esto definitivamente se usa mejor para contenido de formato corto, como comerciales de treinta segundos, ya que consumirá su tiempo de preparación, filmación y edición.
3. Método de cámara apilada
Si no quiere (o no puede) hacer tomas adicionales, deberá grabar versiones horizontales y verticales simultáneamente. Esto podría significar tener una segunda cámara justo al lado de la cámara A que se muestra verticalmente, o conectar otra cámara a la cámara principal y activar ambas al mismo tiempo.
La mejor práctica es agregar otro camarógrafo para que realice la operación y sincronizar la segunda cámara a través del código de tiempo para que el editor pueda editar ambas como una sola.
Dado que los clientes suelen ser reacios a pagar la factura de la mano de obra adicional, conectar una cámara al costado de la jaula de la cámara A funciona bastante bien, si el operador no tiene que enfocarla durante una toma y puede mantener la configuración unificada.
Sea cual sea el método que utilice, el vídeo vertical estará aquí en el futuro previsible, por lo que tiene sentido aprender a obtener la mejor imagen posible.