Exploremos los múltiples niveles de la realización cinematográfica, dónde encajas actualmente y cómo puedes pasar al siguiente nivel de tu oficio.
Encontrar tu lugar y nivel de comodidad dentro del cine es importante. Quiero desglosar los múltiples niveles/grados del oficio, desde novato hasta Hollywood, y algunos pasos intermedios. Esto podría ayudarlo a encontrar dónde encaja actualmente y posiblemente cómo pasar al siguiente paso de sus producciones.
Vale, sé que el título de este artículo es un poco raro, pero quédate conmigo un momento y te explico. Hace poco me encontré con este video sobre los niveles de cocción de la carne del canal de YouTube Internet Shaquile, que se inspiró en una serie de Wired que desglosa habilidades específicas en niveles específicos de experiencia. Al desglosar estas habilidades o profesiones en niveles segmentados, podemos comprender mejor qué las hace diferentes y, con suerte, cómo llegar al siguiente paso.
Muchos de estos estilos de video dividen un tema específico en nueve o más pasos, pero nos limitaremos a cinco. Creo que estos cinco niveles son lo suficientemente claros como para mostrar las diferencias en cada nivel, pero sin discriminar las pequeñas diferencias que pueden ocurrir en algún lugar alrededor del nivel 3.5. Además, en los niveles posteriores, desglosaremos los pros y los contras que se pueden encontrar en cada nivel y la información que quizás desee considerar antes de intentar realmente pasar al siguiente nivel.
Nivel 1:Novato
Este es el nivel básico en el que puedo asumir con seguridad que todos tienen algo de experiencia. En la actualidad, todos tienen cámaras de video en sus bolsillos, en sus tabletas y tal vez integradas en sus refrigeradores. Esto puede haber sido diferente incluso hace solo una década, pero ahora todos tenemos la capacidad de grabar videos de alta definición y hacerlo a diario. Todos tenemos la capacidad de filmar algo, crear un video y subirlo a nuestra plataforma deseada. Quiero decir, incluso mi abuela tiene una cuenta de Instagram con varias escenas con su corgi.
El nivel 1 del video de Internet Shaquille es esencialmente cocinar carne para que sea comestible. De la misma manera, el solo hecho de poder grabar un video te convierte en un novato. Puede crear un video, publicarlo en la web y hacer que los espectadores consuman sus medios.
También extendería esto para incluir algo de edición básica, dado que casi todas las plataformas, desde Instagram hasta TikTok, tienen algunas herramientas básicas de edición de video incluidas, desde recorte hasta corrección de color en la aplicación. Los videos creados por aquellos en el novato categoría puede carecer de técnica, exposición correcta o buen encuadre, pero son (en un sentido literal) creadores de videos. Un novato no está demasiado preocupado por las reglas del video, capturar un audio decente y contar una historia cohesiva. El equipo que puede encontrar alguien en este nivel usando sería, por supuesto, un teléfono, una cámara estilo GoPro o una cámara estilo apuntar y disparar, pero no mucho más en forma de micrófonos, accesorios o dedicado. equipo.
Si estás aquí leyendo este artículo, es probable que no encajes en esta categoría. Si me equivoco y estás buscando recursos para dedicarte al cine, ya estás en el camino correcto. No hay otro lugar al que ir, excepto desde aquí y entrar en el Nivel 2 puede ser la brecha más pequeña entre los niveles.
Nivel 2:El estudiante
A medida que avanza de novato a creador, hay mucho que aprender. Mientras intentaba descifrar el lenguaje de la realización cinematográfica, había tantas vías de las que obtenía mis conocimientos cinematográficos:la universidad, los tutoriales de YouTube, los profesionales locales, los artículos y simplemente experimentar en mi propio tiempo. El estudiante comienza a pensar en el proceso de realización de películas, cómo se hacen sus películas o programas de televisión favoritos y cómo pueden comenzar a probar las mismas técnicas. Honestamente, en el cine nunca dejas de aprender. Sabes a dónde quieres ir, pero aún no sabes cómo llegar allí, "Debes tener paciencia, mi joven padawan".
En el Nivel 2, el estudiante comenzará a tomar los fundamentos básicos del cine que está aprendiendo y los aplicará a sus propios proyectos. El nivel 2 comenzará a tener un poco más de cohesión en las cosas que están filmando y cómo se presentan los temas. Comenzará a jugar con un NLE (editor no lineal, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut X) y elegirá tomas para incluir en su edición, en lugar de cargar el archivo de video sin formato directamente a YouTube. Esto muestra mucho más pensamiento y proceso en las películas que estás creando, pero carece del refinamiento y la técnica que se encuentran en los niveles más altos de realización cinematográfica.
Si bien un estudiante aún está aprendiendo y es posible que no tenga acceso a herramientas profesionales, todavía hay algunas piezas de equipo específicas que asociaría con este nivel. Una cámara sería una DSLR de nivel básico, como una Canon RP o una Fujifilm X-T30. Por lo general, esto se combinaría con la "lente del kit" de la cámara o con algunas lentes económicas, como una lente principal económica de 50 mm. En la línea de un trípode, el Nivel 2 generalmente se las arregla con un trípode fotográfico estándar en lugar de una cabeza fluida adecuada.
Este es el escenario al que llegan muchos aspirantes a cineastas, pero que tal vez nunca abandonen. Obtendrán su propia cámara, tal vez algún equipo adicional, y comenzarán a aprender los conceptos básicos. Como cualquier oficio, ser bueno en el cine no solo requiere talento, sino mucho trabajo. Por eso la gente se cae. Tomarse el tiempo y el esfuerzo para concretar las técnicas cinematográficas adecuadas, y el trabajo que conlleva, definitivamente lo llevará al Nivel 3.
Nivel 3:Profesional de bajo presupuesto
Una vez que haya definido las técnicas y el proceso, comenzará a encontrar trabajo remunerado en su camino. ¡Ser capaz de crear un video y contar una historia tiene valor! En este nivel, el presupuesto será pequeño. Dependiendo del proyecto, ese rango podría ser de unos pocos cientos a un par de miles. Los proyectos que se ajustan a un nivel de bajo presupuesto podrían ser un video musical para un artista local, un comercial rápido para la cafetería de la calle o un video destacado de Instagram. Los clientes con los que está tratando no tienen mucho capital para invertir en una producción con todas las funciones, pero saben que quieren algo que no pueden crear ellos mismos.
Una vez que haya alcanzado el Nivel 3, el equipo se vuelve un poco más importante. El nivel 3 es un acto de equilibrio entre tener un equipo que puede pagar, pero también asegurarse de que el equipo tenga un impacto positivo en su trabajo. Las cámaras de esta categoría comienzan a clasificarse en la categoría de prosumidor para el profesional de nivel de entrada. El punto de partida básico sería el Blackmagic Pocket 4K/6K y podría variar hasta algo así como un Sony A7sIII, generalmente combinado con lentes de nivel profesional en la serie Canon L o la línea Sony G-Master. También es importante emparejar un trípode de cabeza fluida decente. Afortunadamente, hay algunas opciones de bajo presupuesto, pero profesionales, de la talla de Manfrotto y Benro.
La desventaja obvia de este nivel es que no hay mucho dinero en él. No tiene mucho para gastar en el proyecto y el valor de producción puede verse afectado. Todos hemos estado allí. Los creativos en este nivel a menudo pueden tener dificultades para hacer un producto con el que estén satisfechos, al mismo tiempo que pueden comer al final del día. Hubo momentos en los que terminé pagándome un poco menos para ver un mayor beneficio en el proyecto general, o incluso dejé de pagarme para poder crear un video musical increíble con un presupuesto decente.
Además, el profesional de bajo presupuesto se encontrará usando básicamente todos los sombreros. Desde escribir hasta dirigir, filmar y editar, tendrán que hacerlo todo. Esto puede ser un poco agotador, ya que todo el peso recae sobre los hombros de una persona. Si una persona lo hace todo, descubrirá que algunas partes de las piezas pueden verse afectadas, ya que dedica más tiempo a un aspecto y no lo suficiente a otro. Claro, tus tiros están en el punto, pero la dirección podría faltar un poco.
En el otro lado de la moneda, creo que en realidad hay bastantes beneficios de estar en este nivel y no deberías apresurarte a querer subir de nivel. En este nivel, el profesional de bajo presupuesto suele ser un experto en todos los oficios, pero eso conlleva una compensación. Si está en este nivel, se encontrará con un control creativo básicamente total sobre el proyecto. Ahora es el momento de experimentar y probar nuevas técnicas dentro de diferentes sectores del proceso. ¿Tiene un estilo que ha querido replicar o un tema para probar? ¡Ahora es tu oportunidad!
Sea creativo con lo que tiene. ¿Alguna vez has visto un programa de cocina en el que cocinan una comida deliciosa con ingredientes limitados? De alguna manera, lo hacen funcionar y hacen una comida increíble. El cine de bajo presupuesto puede ser así. No poder permitirse el último equipo o el equipo de producción de gama alta nunca es una excusa para no ser creativo. Ser capaz de trabajar con lo que tienes a tu disposición demuestra lo creativo que puedes ser. El nivel de bajo presupuesto te obligará a pensar fuera de la caja y hacer que las cosas funcionen.
¡Encuentra tu nicho! A medida que progreses, encontrarás ciertos aspectos de la realización de películas que disfrutas más que otros o en los que eres naturalmente mejor. Esta es tu oportunidad de darle una oportunidad a cada área y refinar en qué te gustaría enfocarte. A medida que asciende de nivel, los roles se vuelven cada vez más especializados y se basan en la experiencia en lugar del conocimiento general.
Nivel 4:Profesional de presupuesto medio
El presupuesto medio puede ser una especie de lugar interesante. En este nivel, encontrará que hay un poco más de presupuesto para la producción real y también podrá ganarse la vida en la industria de la producción cinematográfica. Este nivel es donde muchos creativos profesionales hacen su vida diaria y tienen una carrera. Los proyectos en este nivel pueden incluir comerciales locales/regionales más grandes, videos musicales para músicos reconocibles, clientes de videos corporativos y cortometrajes independientes o funciones económicas. En este punto, el equipo de un proyecto se expande de uno a varios, y cada persona en el set asume un rol más especializado. En lugar del equipo de una sola persona asociado con el Nivel 3, tendrá un equipo más pequeño compuesto por (pero no limitado a) un director, productor, director de fotografía, asistentes de cámara, gaffer, ingeniero de audio, director de arte y asistente de producción. .
Lo que lo hace interesante es que cada rol aún puede duplicar sus responsabilidades y ser un poco flexible. Lo más probable es que el director de fotografía siga manejando la cámara o configurando sus propias luces. El director de arte puede estar haciendo malabarismos no solo con la decoración del escenario, sino también con el vestuario y el maquillaje. El presupuesto es lo suficientemente grande como para que todos puedan recibir un pago justo, pero no lo suficientemente grande para un equipo gigante de roles de nicho.
Un gran beneficio con un presupuesto mayor es usar las herramientas adecuadas para el trabajo. En lugar de arreglárselas con una plataforma rodante casera o una cámara de nivel de entrada, filmará con una cámara adecuada y equipo de apoyo. El nivel 3 puede ser el nivel DSLR/sin espejo, mientras que el nivel 4 tendría algo como una Canon C300 Mark III o una RED Komodo, con un conjunto de cine-primes. Por lo general, un set también tendrá un paquete de iluminación completo para iluminar adecuadamente cualquier escena que necesiten filmar. El audio también experimentará una gran actualización, generalmente con un ingeniero de audio dedicado y su propio kit de audio, un micrófono boom Sennheiser MK 50, un conjunto de lavs inalámbricos y una grabadora de campo Zoom F8n. El equipo debe tener la experiencia para utilizar las herramientas cinematográficas profesionales a su disposición para producir un trabajo de nivel profesional.
A medida que asciendes de rango, la colaboración es vital para una buena realización cinematográfica. El nivel 4 viene con algunas compensaciones. Renunciarás a cierto control creativo sobre un proyecto, pero obtendrás la experiencia y los conocimientos de otros en tu plató. La realidad es que no será un experto en todos los roles necesarios en un set adecuado, por lo que pasar esa responsabilidad a otros puede elevar el producto en general. En lugar de hacer malabarismos con todos los aspectos del proyecto, puede permitirle concentrarse en su rol y hacerlo bien. Además, tener otros creativos a tu alrededor que aporten sus propios aportes e ideas puede mejorar tu trabajo.
Nivel 5:Profesional de gran presupuesto
Entrar en el gran momento es el sueño de todos y un nivel que no todos pueden alcanzar. Hacer la transición del Nivel 4 al Nivel 5 puede ser el paso más grande y más difícil de lograr. Los proyectos en este nivel incluirían largometrajes, comerciales nacionales o videos musicales de estrellas de rock. El dinero de un proyecto de gran presupuesto en realidad no se destina a juguetes y equipo, sino principalmente a las personas que hacen que la magia suceda. Cuando se trabaja en un proyecto de gran presupuesto, el elenco y el equipo crecen un poco más.
En este nivel, tendrá un rol especializado dentro de un departamento especializado. Cada departamento podría incluir un jefe de departamento, funciones de dirección dentro del departamento, que administren el equipo bajo su mando e incluso asistentes de producción dedicados a ese departamento. Si alguna vez se quedó para ver los créditos después de una película, notará cuántas personas se necesitan para crear una película de Hollywood, literalmente cientos. El departamento de arte podría tener cien o más créditos solo.
Dentro de una producción de gran presupuesto, hay, bueno, mucho dinero detrás. El equipo de producción y los financiadores saben que el talento y el producto de calidad cuestan mucho dinero. Si se necesita una pieza específica de equipo, decoración o vestuario para la película, se presupuestará en consecuencia.
Eso no quiere decir que la producción no tenga un presupuesto limitado, pero se puede esperar que un nivel específico de calidad tenga un precio alto, y los que están detrás de la película lo entienden. En este nivel, realmente no estás averiguando cómo armar una elegante toma única con un C100 y un Ronin-S. La producción tendrá un operador de Steadicam talentoso y dedicado que está listo para la tarea, y un equipo detrás de él listo para hacer que suceda. ¡Un equipo talentoso no es barato!
En cuanto a la cámara, está comenzando con algo como una Canon C500 Mark II, hasta llegar a la línea de cámaras Sony Venice o ARRI ALEXA. Los lentes pueden estar en la línea de varios lentes fijos ARRI o lentes fijos Panavision, lentes costosos para combinar con las cámaras costosas. Las luces, el aparejo y el soporte también coincidirán con el alto valor en dólares de la configuración de la cámara. En una película de Hollywood, no reparará en gastos para conseguir la iluminación perfecta. En Érase una vez. . . En Hollywood , DP Robert Richardson usó nueve cóndores para iluminar un tramo de carretera.
Los proyectos más grandes, especialmente en Hollywood, requieren que el equipo sea parte de un sindicato y que la producción se adhiera a pautas estrictas sobre quién puede hacer qué, cuándo ya qué costo. Los sindicatos dictarán claramente los roles y deberes que sus miembros pueden y no pueden hacer mientras están en el set. Esto lo convierte en una máquina bien engrasada llena de profesionales que realizan exactamente el papel para el que fueron contratados. Si está en un conjunto sindical, no se esperará que haga algo que no esté en la descripción de su trabajo. No se le pedirá a la empuñadura que ajuste las luces y no se esperará que el gaffer mueva ninguna decoración del set.
La desventaja podría ser que no podrá tener una idea de otros roles, por lo tanto, lo que dificultaría salir de su departamento. Para cuando alcance el Nivel 5, seguramente habrá encontrado su nicho, pero querer probar algo nuevo puede ser un desafío.
Por último, entrar en el Nivel 5 puede ser difícil para la mayoría de los profesionales del cine basándose únicamente en la ubicación. Es posible que pueda ganarse la vida de manera saludable creando películas y contenido en casi cualquier ciudad con un presupuesto medio, pero las funciones de gran presupuesto normalmente solo se filman en unas pocas ciudades o regiones seleccionadas. En América del Norte, esto incluye Los Ángeles, Atlanta, Nueva York, Texas y Vancouver. Si está fuera de estas áreas, los proyectos principales pueden ser muy pocos y distantes entre sí para realmente hacer una carrera.
Una cosa a tener en cuenta es que el nivel en el que está operando actualmente no dicta necesariamente la calidad del trabajo que puede producir. Ha habido algunos casos notables de proyectos de bajo o mediano presupuesto que han causado sensación en el mundo del cine en función de la técnica y el contenido. Por ejemplo, Actividad Paranormal El presupuesto original era de unos 15.000 dólares (la mayor parte se destinó solo a la cámara). empleados costó alrededor de $ 27,000 y fue financiado principalmente por Kevin Smith al maximizar sus tarjetas de crédito. El dinero no es necesariamente igual a la calidad.
Hay toneladas de cineastas talentosos que estarían clasificados en cualquiera de estos niveles. Estar en su puesto actual no significa que no pueda hacer películas increíbles o que no pueda ascender. Hay muchos pros y contras entre cada nivel. Encontrar un lugar en el que se sienta más cómodo y en el que pueda hacer un trabajo creíble, eso es lo más importante.