Probablemente hay algunas películas que he visto más de cien veces. Uno de ellos es Bottle Rocket — El primer largometraje de Wes Anderson protagonizado por Owen y Luke Wilson. También hice una inmersión seriamente poco saludable en cómo se hizo la película (basada en el cortometraje original) y cómo se unió.
En un momento de su producción, estoy 99,99 % seguro de que tuvieron problemas con un borrador del guión (o quizás con la edición), y James L. Brooks o L.M. Kit Carson (o cualquiera de los otros muchos mentores o productores de la película) sugirió la narración como panacea.
Es un poco extraño cómo entra en la película. No está configurado desde el principio, pero aproximadamente a la mitad, Anthony (uno de los personajes principales) comienza a escribir cartas a su hermana menor, que lee en voz alta como una narración. Realmente ayuda a que la película avance, y sirve como una excelente manera de mantener las cosas encaminadas.
Para los cineastas, la narración es verdaderamente una herramienta poderosa — de The Sandlot a Matrix , nos encanta escuchar narraciones en off que nos ayuden a entender lo que estamos viendo. Independientemente de dónde se encuentre en la producción, aquí hay siete razones por las que también debería considerar usar la narración en off en su proyecto cinematográfico.
1. Refuerce su narrativa
Al igual que con mi teoría detrás de Bottle Rocket , agregar una narración puede ser una excelente manera de reforzar su narrativa. Si has hecho un borrador de tu guión (o incluso una filmación preliminar) y encuentras que uno de tus actos tiene problemas, agregar narración puede ser una excelente manera de convertir una sección de una debilidad en una fortaleza.
2. Acelerar Exposición
Hay varios ejemplos de películas que te golpean fuerte y rápido con narración en off. Un ejemplo reciente que me viene a la mente es el Primer ganador de Sundance de Shane Carruth. . Si bien la trama es una ciencia ficción inteligente que presenta algunos elementos de viajes en el tiempo investigados de manera impresionante, la película está filmada de manera muy simple y realmente se beneficia de la narración en off que configura las cosas mucho más rápido de lo que sería posible de otra manera.
3. Añade profundidad a tu personaje
La narración también es una excelente manera de agregar profundidad a tu personaje, o personajes. Como Los años maravillosos antes, The Sandlot es famoso por su narración en off que explica escena por escena el verano de la infancia del protagonista en la voz de una versión mayor del personaje principal. A través de su voz, aprendemos más sobre el personaje y cómo cada una de estas escenas lo ayudó a convertirse en el hombre exitoso (y claramente nostálgico) en el que eventualmente se convertiría.
4. Diseñe los trazos generales
Uno de mis ejemplos favoritos de narración en off que va directo a por ella y explica una película a grandes rasgos es la narración de Sarah Conner en Terminator 2. . Ella expone muy claramente los eventos de la primera película para la audiencia, y te pone al día con toda la información relevante sobre el mundo de la película justo cuando te sumerges. Esto sucede más de lo que piensas con las secuelas, ya que ayuda a saltar a la acción de inmediato sin pasar de 30 a 45 minutos alcanzando gradualmente a la audiencia.
5. Haz que tu película sea más activa
No es que el gran cineasta Quentin Tarantino necesite mucha ayuda para que sus películas sean activas y divertidas, pero su doble Kill Bill Las películas son solo otro truco del oficio que Tarantino implementa con gran diversión y efecto. Si bien nunca se la nombra en la película, "La novia" de Uma Thurman ofrece narración en off a lo largo de las dos películas junto con fotogramas congelados sin precedentes y efectos visuales estilizados, aparentemente solo por diversión.
6. Añade humor a tus escenas
De manera similar a hacer que sus películas sean más activas, agregar narración en off también puede agregar más humor a sus escenas. Este puede ser un ejemplo más sutil, pero he visto Badlands por Terrence Malick casi tantas veces como Bottle Rocket , y todavía me río de risa con la narración en off de Sissy Spacek, en la que alterna entre describir las acciones más mundanas (que luego vemos realizadas en la pantalla) y algunas de las notas más conmovedoras sobre la humanidad (que Kit de Martin Sheen demuestra ).
7. Problemas de confiabilidad
Si está buscando agregar narración a su proyecto, también vale la pena considerar hacerlo menos confiable. Notable en los últimos años en ejemplos discordantes como Fight Club y, más tarde, Mr. robot , el narrador poco confiable puede provocar una respuesta temática muy drástica cuando la verdad se revela a la audiencia. Sin embargo, un ejemplo casi de libro de texto sería Gone Girl de David Fincher. , en el que profundizamos en cuán poco confiable puede ser un narrador.