Un guión gráfico es un método de planificación anticipada y ayuda mucho durante el proceso de preproducción. Al visualizar sus tomas con un guión gráfico, puede ver cómo encajan sus tomas antes de filmar un solo pie de película o fotograma de video, lo que evitará que pierda tiempo y metraje. Un buen guión gráfico le permite mostrarle a su equipo lo que tiene en mente y le evita tratar de transmitir lo que quiere con explicaciones prolijas y gestos frustrados con las manos. Cuando le muestres tus tableros a tu director de fotografía y camarógrafo, sabrán de inmediato qué tipo de toma necesitas y cómo encuadrar a los sujetos.
Mientras aprendía sobre cine, pagaba sus cuotas como asistente de producción u otro miembro del equipo, o simplemente buscaba en Internet, es posible que haya visto guiones gráficos elaborados y detallados por artistas profesionales. Los tableros como esos son agradables, pero no es necesario ser un artista talentoso para hacer un guión gráfico de manera efectiva. Incluso las simples figuras de palitos pueden dar a las personas una buena idea de cómo se verá la secuencia de tomas, por ejemplo, la ilustración de la Figura 1.
El ejemplo anterior puede ser crudo, pero es claramente un plano doble con un personaje más cerca de la cámara. En otras palabras, las habilidades artísticas rudimentarias están perfectamente bien. Sin embargo, lo que sí necesita saber es cómo va a enmarcar los temas de su película. Un conocimiento básico de tomas de cámara, combinado con algunos trucos de perspectiva simples, le permitirá trazar su escena en una taquigrafía visual fácil de leer.
Los diferentes tipos de tomas
Comencemos con un resumen rápido de las tomas básicas y cómo se ven:
Tiro lejano
En términos generales, un plano general incluirá todo el cuerpo del sujeto o sujetos.
Tiro medio
Un plano medio por lo general representará al sujeto desde arriba de las rodillas hasta justo arriba de la cintura y más arriba. Recuerde no cortar a los sujetos en las rodillas ni en ninguna otra coyuntura del cuerpo; se ve incómodo y mal sereno. Intente enmarcarlos justo por encima o por debajo de la articulación en cuestión.
Primer plano
Los primeros planos son donde más a menudo vemos el contenido emocional de una escena. Nos permiten ver de cerca las caras de los personajes y, por tanto, su estado de ánimo. Los primeros planos generalmente se enmarcan desde el pecho hacia arriba. Ocasionalmente, sin embargo, se pueden enmarcar desde la frente hasta la barbilla, o incluso involucrar solo los ojos del sujeto. A esto lo llamamos primer plano extremo.
Primer plano extremo
Las ECU, como a veces se escriben, agregan dramatismo. Estas tomas se benefician más de tener un enfoque muy ajustado. En su mayor parte, se usan con moderación, pero una sola ECU puede agregar un gran impacto a una escena.
Toma maestra
Una nota rápida sobre la toma maestra:este es un término que se refiere a una toma que se extiende a lo largo de una escena y muestra a todos los personajes a la vista. Es la forma más conservadora de montar una escena. Piense en una toma maestra como si estuviera viendo una obra de teatro desde algún lugar entre la audiencia. Ves todo el escenario y dónde están los personajes en relación entre sí en el escenario. En películas más antiguas y producciones de múltiples cámaras como comedias de situación, las escenas a menudo comienzan con una toma maestra para orientar a la audiencia, y el resto de las tomas de la escena se relacionan con esta toma.
La mayoría de las producciones de una sola cámara no dependen tanto de la toma maestra. Sin embargo, tener en cuenta la toma maestra puede ayudarlo a planificar el resto de su lista de tomas. Por ejemplo, en una escena que representa una conversación entre dos personas, puede decidir cortar los primeros planos de cada persona hablando, además de una toma insertada de un elemento del que están hablando, y luego volver a la toma maestra después de cada uno. . Esta es una forma muy básica de editar una escena.
También hay algunas tomas especiales que tal vez quiera usar en su guión gráfico. Aquí hay un par de ejemplos.
Punto de vista
POV, o la toma de punto de vista, es solo eso:le permite a la audiencia ver lo que sucede a través de los ojos de un personaje. La forma más fácil de indicar esto es mostrar a un personaje mirando algo y luego cortar a lo que está mirando desde un ángulo apropiado que haga que parezca que la cámara está en el lugar de ese personaje. En nuestro ejemplo de guión gráfico (ver Figura 2), una mujer está trabajando en su escritorio cuando el perro de la familia entra en el cuadro (A). La mujer mira hacia abajo (B) y ve al perro mirándola, moviendo la cola (C). Observe cómo la yuxtaposición de tomas transmite el punto de vista de la mujer y el perro a la audiencia.
Las tomas POV tienden a usarse con moderación, aunque ha habido algunas películas con secuencias completas tomadas desde el punto de vista de un personaje. De hecho, la película negra de 1947 Lady in the Lake fue filmada en su totalidad desde el punto de vista del personaje principal.
Mostrar el movimiento de la cámara
Ahora que hemos hablado de algunas tomas básicas, repasemos algunos movimientos de cámara importantes y formas de representarlos en la página:
Panorámica/inclinación
Panorámica e inclinación implica una rotación lateral o hacia arriba/abajo de la cámara en un trípode o punto de pivote. Es una forma de poner la cámara en otro sujeto sin pasar a una toma diferente. También se puede usar para seguir a un personaje o personajes cuando se mueven dentro del cuadro.
Se puede hacer un guión gráfico de una toma panorámica colocando primero un par de fotogramas para mostrar dónde comenzará la cámara y dónde terminará, y luego agregando flechas para describir el movimiento de la cámara. En la Figura 3, vemos una toma panorámica de una escena de diálogo simple.
Como se muestra, la cámara se mueve primero de un grupo de personajes al otro y luego regresa. Las flechas muestran la dirección del movimiento.
Pista
Un travelling es otra forma de seguir sujetos. Este tipo de toma implica mover toda la cámara de un lugar a otro y, a menudo, sigue a un sujeto en movimiento. El seguimiento puede implicar mover la cámara con pistas o en una plataforma rodante o se puede hacer de forma manual.
En la Figura 4, la cámara sigue a la madre mientras corre. Fíjate en la flecha que muestra la dirección de la cámara.
Zoom
El zoom es un movimiento de la lente de la cámara en oposición a un movimiento de la cámara misma. Acercar significa ajustar la lente para encuadrar más de cerca al sujeto, mientras que alejar significa lo contrario:ajustar la lente para abarcar más de la escena. (Ver Figura 5)
El marco interior indica dónde comienza la toma. A medida que avanza la acción, la cámara se retira, como lo muestran las flechas. El encuadre exterior muestra dónde termina la toma:en un ángulo amplio que muestra toda la habitación y todos los personajes en el encuadre.
Revelar
¿Qué sucede si no necesita que la cámara se mueva, pero desea mostrar personajes que se mueven dentro, fuera o a través del encuadre durante una toma? Una manera fácil de hacerlo es dibujando flechas. (Ver Figuras 6 y 7)
Las flechas también pueden representar movimientos más pequeños dentro del cuadro, como girar la cabeza. Algo invisible que se mueve en una escena se llama revelación.
La regla de los 180 grados
Ahora que hemos cubierto los conceptos básicos, aquí hay un par de otras cosas que debe tener en cuenta al configurar sus tomas. Primero, es posible que haya escuchado a la gente hablar sobre "no cruzar la línea" cuando están preparando una escena. Están usando un término de argot para la regla o línea de acción de 180 grados, que es una regla general muy importante para el cine. Demostraremos esta regla con una simple escena de diálogo. Aquí, la toma maestra, muestra a Bill y Carol sentados juntos en una mesa (Ver Figura 8). Ahora imagine esta escena desde arriba, con una línea recta que atraviesa el centro de los sujetos (vea la figura 9).
Mantener la cámara en el mismo lado de esta línea, también conocida como la línea de 180 grados, asegurará la continuidad visual y evitará que los espectadores se desorienten.
Ahora vemos el mismo diagrama con algunas ubicaciones posibles de la cámara (Figura 10). Observe que las cámaras para A, B y C están en el mismo lado de la línea.
Pongamos las tomas A, B y C en un guión gráfico. Terminará pareciéndose a la Figura 10a, 10b y 10c.
Esta secuencia de tomas se adhiere a la regla de los 180 grados. Bill y Carol están teniendo una conversación. Primero, tenemos una toma maestra de los dos, mostrando a la audiencia dónde están en la escena y dónde están en relación entre sí (Figura 10a). A continuación, hay un primer plano de Bill (Figura 10b), y luego uno de Carol (Figura 10c.) Cuando las tomas individuales se editan juntas, Bill y Carol parecen estar uno frente al otro, tal como están en la toma maestra.
Ahora intentemos juntar las tomas A, B y D del diagrama. El guión gráfico se verá confuso, como en las Figuras 11a, 11b y 11d.
Esta secuencia de tomas desorienta porque rompe la regla de los 180 grados. ¿Observe cómo Bill y Carol ahora parecen estar mirando en la misma dirección, en lugar de mirarse el uno al otro al otro lado de la mesa? ¡Mantener tu cámara a un lado de la acción te ahorrará un gran dolor de cabeza en la sala de edición!
Algunos consejos finales
Ahora que está equipado con algunas referencias visuales y un vocabulario básico de disparos, aquí hay un par de cosas más para recordar. Como acabamos de ver, un buen guión gráfico puede evitar que dirija escenas desorientadoras o visualmente monótonas. Cuando haya ilustrado sus tomas de antemano, obtendrá un "adelanto" de cómo se unirán. En la otra cara de la moneda, no te excedas con docenas de tiros diferentes. Recuerde que cada toma implica tiempo de configuración, lo que consume tiempo y mano de obra del equipo.
Finalmente, ¡siempre vale la pena practicar! Puede hacer esto incluso si no tiene un guión propio para trabajar. Mira una escena de tu película favorita. Siéntate con un lápiz y un papel y repasa la escena plano a plano. Copie cada toma en su papel, usando los ejemplos de este artículo como referencia. Recuerde, las figuras de palitos están bien.
Mientras dibuja, piense en la elección del plano. ¿Cómo contribuye la selección de tomas a la sensación general de la escena? ¿Hay muchos primeros planos emotivos o el director utiliza planos generales para transmitir distancia o soledad? ¿Se apega mucho a la toma maestra o la escena está llena de movimiento? Mirar el trabajo de otros directores puede enseñarte mucho sobre cómo se arman las escenas. ¡Ni siquiera tienes que levantar una cámara para hacerlo!