Cada director tiene una toma que hace que una escena sea inequívocamente propia. Echemos un vistazo a 7 técnicas cinematográficas icónicas.
Los grandes directores tienen un impacto en la historia del cine, introduciendo un estilo y un enfoque técnico que se convierte en marca registrada. El enfoque narrativo de Akira Kurosawa influyó en George Lucas. Los extensos bocetos de personajes de Robert Altman inspiraron a Paul Thomas Anderson. Sin embargo, cada director legendario puede tomar sus influencias y crear algo completamente nuevo. La naturaleza puramente visual del cine es donde la mayoría de los cineastas comienzan a dejar su huella.
Veamos un puñado de técnicas cinematográficas icónicas utilizadas por los maestros del cine.
El Dolly Zoom
Aquí hay una explicación sencilla de cómo funciona el zoom del carro.
Inquietante lo está poniendo a la ligera. Imaginado por primera vez por el cineasta rumano Sergiu Huzum (pero utilizado sobre todo en Vértigo de Hitchcock ), el zoom del carro es la toma ideal para transmitir paranoia, inquietud u horror.
Obtención del efecto en posproducción
Si olvidó lograr el efecto en la cámara, así es como puede lograrlo fácilmente en la posproducción.
Vashi Nedomansky ha creado este perspicaz resumen en video que presenta varios usos del zoom de la plataforma rodante a lo largo de la historia del cine.
La toma de ángulo bajo del tronco
La toma del maletero es exactamente lo que parece:una toma desde el interior del maletero de un coche. Por supuesto, no siempre es fácil colocar un operador de cámara y una cámara de cine de tamaño completo en los confines de un baúl, por lo que a menudo los departamentos de arte usan paredes y escotillas falsas. Es seguro decir que Quentin Tarantino es un gran amante de la toma de tronco, como podemos ver en esta compilación de Lost Theatre.
Ángulo holandés
En pocas palabras, el ángulo holandés consiste en inclinar la cámara hacia un lado. El plano es una forma eficaz de comunicar desorientación, desesperación, embriaguez e intensidad. Aquí hay una mirada divertida sobre cómo usar el ángulo holandés en su próxima película o documental.
El montaje de primeros planos
Si necesita animar a su audiencia, entonces necesita el montaje de primeros planos de corte rápido. Sabes lo que es. El montaje "bloquear y cargar". El montaje de "preparándose". Aquí hay un supercorte si todavía no sabes de lo que estoy hablando.
Si tiene curiosidad acerca de cómo editar una secuencia de montaje como esta, consulte nuestro tutorial.
El maestro indiscutible del montaje de primeros planos rápidos es Edgar Wright. En el siguiente video, el propio Wright ofrece ejemplos de la toma y explica cómo los logra. (Pista:los graba al revés).
Y por más. . .
La sartén batidora
La cacerola de látigo transmite urgencia y ritmo. Es una toma fluida que a menudo es la forma más rápida de ir del punto A al punto B. Paul Thomas Anderson tiene la cacerola cerrada y usa magistralmente la técnica para ocultar sus cortes y mantener el ritmo mientras aumenta la tensión en una escena. Para un cineasta con un montón de garrapatas bajo la manga, la cacerola es una de las tarjetas de visita más distintivas de Anderson.
Aquí está BooneLovesVideo con un tutorial estelar sobre cómo sacar el batidor de tres maneras diferentes.
Perspectiva de un punto
One-Point Perspective es sinónimo de Stanley Kubrick, y con razón. Wes Anderson ha continuado con la tradición de los planos simétricos, pero Kubrick convirtió la técnica en la corriente principal. Cuando las personas usan la palabra "kubrickiano", quieren decir esto. . .
Y por un poco más. . .
(Nota al margen:desde que Kogonada publicó originalmente estos ensayos en video, pasó a dirigir su propia película, Columbus . La película es brillante y, a menudo, hace uso de las técnicas que tan claramente inspiraron a Kogonada desde el principio. Aquí hay un breve video que explica cómo y por qué toman forma estas inspiraciones.
Tomas de seguimiento largas
Una técnica sutil que a veces puede pasar desapercibida es el travelling largo. Uno de los directores de tomas largas (si no el mejor) que trabaja en este momento es Alfonso Cuarón. Ya sea volando y agitándose por el espacio en Gravity a navegar el caos devastado por la guerra de Children of Men . Estas secuencias aparentemente de una sola toma son una de las mejores maneras de sumergir a su audiencia. Aquí hay un vistazo a cómo el director usa el truco cinematográfico.
Aquí hay un desglose bastante excelente de cómo lograr esta toma de manera efectiva.
Uno de los trucos de Martin Scorsese, el travelling largo sitúa perfectamente al espectador en el mundo de una película.
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