Las tomas de establecimiento deben ser sutiles, no solo comunicar la ubicación en el tiempo y el espacio, sino también establecer el tono de la historia que está a punto de ocurrir.
¿Cómo se desarrollaron los planos de establecimiento y qué pueden hacer por la narrativa de su película? Echemos un vistazo.
Las primeras tomas de establecimiento en las películas mudas eran solo la silueta de una ciudad con una tarjeta de presentación. El Ciudadano Kane de Orsen Wells (1941), la fuente de muchas convenciones del cine moderno, agregó algunas imágenes en vivo de monos frente a su siniestro castillo pintado.
A medida que la película evolucionó, cada generación sucesiva de cineastas amplió los límites y surgió un lenguaje visual para situar a la audiencia de la manera más ingeniosa posible en el mundo de la película sin comunicar más información de la que la audiencia puede absorber.
Un paisaje urbano densamente estratificado o un plano general arquitectónico pueden ser abrumadores si aparecen en un corte recto:el ojo no sabe dónde mirar. Surgió un dispositivo en los años 70 y 80 mediante el cual una cámara podía inclinarse hacia arriba o hacia abajo, revelando lentamente la ciudad o el edificio, lo que cambió la forma en que los cineastas podían hacer la transición a estas tomas.
Esto se ha convertido en un tropo:un helicóptero vuela sobre el agua, solo muestra reflejos a medida que avanzan los créditos iniciales, luego se inclina lentamente hacia arriba para revelar las luces brillantes de una ciudad. Esto se ha convertido en un tropo por una razón. Da tiempo a nuestros ojos para adaptarse y anticipar la vista que se avecina. Nos permite llegar al mundo de la historia.
Algunas películas llevan esto al siguiente nivel al entrar en un edificio (o ventana) específico de la ciudad y luego pasar a esa oficina. El Caballero Oscuro de Christopher Nolan se adentra en los tejados de Gotham, y más tarde de Hong Kong, para encontrar al mismísimo Caballero de la Noche montando guardia sobre la ciudad.
Estas tomas funcionan al unir diferentes elementos, introduciéndonos lentamente a cómo se relacionan. Scarface de Brian DePalma (1983) tiene algunas tomas de establecimiento increíblemente elegantes, ninguna más que cuando Tony visita a su madre por primera vez en Estados Unidos. Comienza en un cielo rosa neón, perforado por torres industriales. Un Cadillac blanco brillante entra en el marco. La cámara se inclina hacia abajo, revelando una casa pequeña pero bien mantenida, mientras el auto se detiene y Tony sale.
En solo diez segundos, comprendemos que un hijo criminal está visitando a su pobre pero honrada madre en el lado equivocado de las vías. Cada elemento se presenta a su vez y hacemos las conexiones a medida que aparecen. Es una pieza cinematográfica increíblemente ingeniosa y elegante, incluso más sorprendente dado que solo veinte minutos antes, en la misma película, estábamos viendo a un tipo siendo desmembrado con una motosierra.
Las excelentes tomas de establecimiento no solo nos dicen dónde estamos, sino que conectan a los personajes con la ubicación de una manera que nos permite considerar esas conexiones.
Considere estas dos tomas:una de Trading Places , el otro de Skyfall . Uno comienza una escena, el otro termina una escena. Lugares de comercio nos muestra la ciudad en la que nos encontramos, estirando el cuello cuando un automóvil se detiene para revelar a nuestros personajes y comenzar el diálogo. En Skyfall , la escena se desarrolla después de una conversación entre nuestros personajes y su viaje:la cámara se estira cuando el automóvil se convierte en un camino de entrada, revelando el nombre de la película y el escenario del acto final.
Ambos planos revelan elementos lentamente, construyendo la atmósfera de una manera que un corte directo no podría. Las tomas de establecimiento funcionan mejor cuando no son tomas independientes, sino una secuencia de cuadros vinculados en una sola toma, que libera información crítica a un ritmo que la audiencia puede seguir.