¿Estás loco por el COVID-19 y las órdenes de refugio en casa? ¿Sabes escribir un guión? Nunca ha sido un mejor momento para refugiarse en el lugar y mantenerse seguro detrás de su computadora mientras escribe ese guión que se ha estado filtrando en su cabeza durante años.
Es imposible condensar la escritura narrativa de un largometraje en un solo artículo. Durante los últimos 20 años, guionistas de la lista A y sus gurús de la escritura han proporcionado entrevistas para artículos, conferencias, seminarios y podcasts; algunos incluso han escrito libros sobre el tema. Combinado con el software de escritura de guiones, nunca ha sido tan fácil escribir ese primer guión.
El primer paso
Si bien la tarea de escribir un guión puede parecer monumental, hay una manera fácil de comenzar. ¡Lee un guión! No intentarías escribir un libro sin haber leído nunca un libro; Lo mismo ocurre cuando se escribe una película. Leer guiones solía ser un desafío si aún no estaba en la industria; sin embargo, ahora se puede acceder a los scripts en línea. Hay varios sitios gratuitos como Simply Scripts o Drew's Script-O-Rama. Estos recursos tienen un atractivo global para cualquier cineasta, ya que también hay disponibles ejemplos de guiones de filmación, así como reescrituras.
Formatear:es importante
Una pregunta que podría tener es, ¿qué buscan los agentes en un guión? Podría pensar que esa historia está en la parte superior de la lista; por desgracia, no lo es. Por lo general, un agente se fijará inicialmente en la estética de la página. ¿Está en 12 pt? ¿Fuente de mensajería? ¿Tiene formato industrial? ¿Puedes ver más blanco que negro en la página? ¿Está su guión dentro del rango de páginas apropiado para el género?
¿Fluye?
Si su guión pasa estas pruebas, el agente podría leer las primeras diez páginas para averiguar:
- ¿Qué tipo de historia (género) es?
- ¿Tus personajes son interesantes y están bien definidos?
- ¿Cuáles son sus motivos y qué intentan lograr?
¿Suena duro? Piensa en estar en casa, viendo una película. Después de 10 minutos, si no sabes de quién y de qué trata la historia, ¿sigues mirando? Después de las diez páginas iniciales, un agente pasará al final del guión y leerá la página final. El final del guión debe resolver claramente el(los) conflicto(s) de tu personaje o lograr su(s) objetivo(s). Si su guión pasa estas pruebas, mientras engancha creativamente al agente en el proceso, volverá a la página 11 y seguirá leyendo.
Longitud del guión
Por lo general, cada página de un guión representa un minuto de tiempo de pantalla. Los recuentos de páginas aceptables varían según los diferentes géneros. Por ejemplo, la mayoría de las películas de terror tienen entre 90 y 100 páginas. Piensa en películas que sean similares en género a la idea de tu historia. ¿Cuánto tiempo son? (Evite las películas de escritores de la lista A, ya que pueden romper todas las reglas de escritura de guiones, incluido el recuento de páginas). Tenga en cuenta esta página cuando escriba su hoja de ritmo y su guión.
Investiga un poco
Hay muchos libros excelentes sobre cómo escribir guiones. ¡Salva al gato! de Blake Snyder. El último libro sobre escritura de guiones que necesitarás tiene un enfoque divertido, y su hoja de ritmo (puntos de la trama) hace que delinear tu guión sea fácil. Para algunos, los contornos son malvados. Sin embargo, al usar una hoja de ritmo, tus personajes aún pueden controlar la historia mientras te aseguras de que mantenga el ritmo adecuado.
Mire algunas de sus películas favoritas y descríbalas, anotando los tiempos y cuándo (código de tiempo) ocurren. Eventualmente notará un patrón porque a las audiencias les gusta la estructura, incluso si no son conscientes de ello. Si le gusta el método de Blake Snyder, hay una calculadora de hoja de ritmo que indica los rangos de página para los puntos de la trama dada la longitud de su guión. También puedes usar la calculadora de partituras al escribir cortos para garantizar el ritmo adecuado.
Muchos escritores luchan con el desarrollo de la historia. ¿De quién es realmente tu historia? ¿Tu comedia es realmente un drama o tu película de terror es realmente un thriller? Estos son temas relacionados con la historia y la estructura. Los segundos actos (en una estructura de tres actos) pueden ser desafiantes. Es común conocer el principio y el final de una historia, pero tener dificultades para conectar todos los puntos para llegar allí. Afortunadamente, se ha escrito mucho sobre el tema, como la Historia de Robert McKee. o Anatomy of Story de John Truby .
En 1979, el gurú de la escritura de guiones Syd Field publicó su libro histórico, Guión:los fundamentos de la escritura de guiones . El libro cubría la estructura clásica de la historia en tres actos, así como el formato técnico de los elementos de la historia en la página. Hoy en día, el software de escritura de guiones es su herramienta más esencial porque le permite concentrarse en la historia en lugar de en los márgenes.
Hay software para todos los presupuestos (¡incluido el gratuito!) Final Draft es el estándar de la industria y, con mucho, el software de guión más accesible para usar. Si está indeciso, puede obtener pruebas gratuitas para la mayoría del software, incluida una prueba gratuita de 30 días para Final Draft. Incluso si está dirigiendo y produciendo su función, el formato del guión es esencial; su elenco y equipo esperarán que su guión cumpla con los estándares de la industria. Recuerde, un guión no es solo su historia; es un modelo para que el talento recree la película que vive dentro de tu cabeza.
Veamos un guión
Echemos un vistazo a continuación a un guión de muestra escrito rápidamente:
- “EXT. FILA DEL CEMENTERIO – AMANECER” es su título. Este nombre de una ubicación y la hora del día en que ocurre la escena también se denomina línea de slug. A veces, particularmente al comienzo de un guión, se puede incluir una descripción de este escenario.
- NOMBRES DE PERSONAJES (en mayúsculas), diálogos y acciones aparecerán en un formato muy similar a una obra de teatro.
- Debe aparecer un diálogo dual en la página con los dos personajes hablando uno al lado del otro.
- Un (entre paréntesis) entre el nombre de un personaje y su diálogo explica cómo se debe decir esa línea. Los paréntesis deben usarse con moderación, ya que la mayoría de los talentos creen que la forma en que presentan el diálogo es parte de su trabajo interpretativo como actor.
- “CORTE A:” o “FUNDIDO A NEGRO”. son elementos llamados transiciones. Mientras “FUNDIDO A NEGRO”. se usa para señalar el final de su guión, las transiciones como "CORTAR A:" generalmente se usan con moderación. Tenga en cuenta la diferencia en la forma en que se lee la historia cuando se anota la transición, lo que impide el flujo, en comparación con más adelante cuando se omite la transición. Sin embargo, anotaciones como "FLASHBACK TO:" pueden ser esenciales para una transición abrupta e inesperada.
- “PUSH IN” es un elemento de toma que también puede impedir el flujo de su guión. Además, los directores y directores de fotografía creen que es su trabajo decidir los movimientos de la cámara.
- Los "CAMPANILLAS" se escriben en mayúsculas porque el escritor quiere que se incluya este sonido específico.
Pide ayuda a la gente
Cuando haya terminado su guión, es posible que desee hacer una lectura de tabla. En estos tiempos de COVID-19, las lecturas de Zoom también funcionan. Envíe su guión a sus amigos y familiares, asignando a cada uno de ellos el papel de un personaje para leer en voz alta. Sería útil si también eligiera un narrador para leer los títulos y las descripciones de las escenas. ¿Tu diálogo suena natural? ¿Funciona tu ritmo? Evita tomar roles para que puedas escuchar atentamente y tomar notas. Esto te ayudará cuando hagas la siguiente pasada o reescribas tu guión.
Es posible que COVID-19 haya impedido tus rodajes, pero aún puedes ejercitar tus músculos cinematográficos y escribir un guión. Es más fácil de lo que piensas; simplemente comienza con la transición FADE IN.