La fotografía geométrica es el arte de encontrar y aprovechar la geometría del mundo a través de imágenes. Usamos nuestras cámaras para convertir nuestro entorno geométrico en imágenes poderosas y dinámicas.
Este artículo analizará diez ideas para comenzar con la fotografía geométrica.
Entendiendo la fotografía geométrica
¿Recuerdas la geometría en la escuela? No te preocupes. No es necesario que busques tus viejos libros de texto de matemáticas. Todo lo que necesitas es tu cámara.
Siempre me fascinó cómo las formas encajan para crear espacios. Es cierto que nunca fui bueno en matemáticas. Pero sí creo que mi interés me apuntó hacia la fotografía.
Líneas, círculos, esferas y triángulos. Casi todas las características físicas del mundo están formadas por formas geométricas. En fotografía, las imágenes geométricas enfatizan formas y patrones atrevidos.
Ejemplos comunes de fotografía geométrica se encuentran en imágenes arquitectónicas. Pueden ser formas geométricas que crean imágenes abstractas. Pero también puedes utilizar formas geométricas en otras áreas de la fotografía.
Encontrarás elementos de la fotografía geométrica en géneros como el minimalismo, las bellas artes y la fotografía de moda. Y la fotografía callejera geométrica está de moda. Y los paisajes urbanos están llenos de formas geométricas que puedes explotar.
© David Werbrouck
Liderar con líneas
Una vez que empieces a buscar, encontrarás líneas por todas partes. Negritas, finas, onduladas o nítidas:existen innumerables tipos de líneas. Y puedes usarlos para fortalecer tu composición en fotografía geométrica.
La geometría de las líneas nos ayuda a visualizar nuestro entorno. Definen el espacio, el impulso y el énfasis. Las líneas delinean diseños tanto conceptuales como físicos. Proporcionan un andamiaje para ideas y experiencias.
Las líneas también pueden ser el tema de tu fotografía, transmitiendo emoción a través de formas y formas.
Las líneas principales proporcionan un camino visual para el espectador. Puedes utilizarlos para dirigir la mirada del espectador a través de tu fotografía. Y las líneas horizontales o verticales nos permiten orientarnos dentro de una imagen.
Las líneas y la fotografía geométrica son casi inseparables. Es el elemento más básico de esta forma de arte visual.
© Adrián Trinkaus
Repítelo
La repetición implica repetir un tema muchas veces para lograr un mayor impacto dentro de una imagen. Puede encontrar formas geométricas que se repiten para crear patrones en sus imágenes. Con cada repetición, se enfatiza la geometría de la imagen. Le da ritmo y estructura a tu fotografía geométrica. Las formas se vuelven parte de la narrativa de tu fotografía.
La repetición de patrones geométricos es especialmente eficaz porque crea una declaración audaz. La geometría repetida puede dirigir la mirada del espectador.
Busque paredes de ladrillo, ventanas, azulejos y flores. Muchos temas repetitivos enfatizan cualidades geométricas al mismo tiempo.
© Jake Leonard
Sugerir simetría
La simetría es el equilibrio visual de uno o más sujetos dentro de una composición. Ocurre tanto de forma natural como artificial. A menudo está ligado a las propiedades geométricas de una fotografía. Simetría visual y psicológicamente agradable de encontrar. Y agrega un flujo uniforme a una fotografía.
No es necesario que una imagen sea perfecta para lograr la impresión de simetría. Puedes encontrar la simetría utilizando reflejos en vidrio o agua. O puedes buscar formas geométricas similares en tus composiciones.
La sugerencia de rasgos geométricos distribuidos uniformemente sobre una imagen es suficiente. Evocará la experiencia sensual de la simetría geométrica en sí misma.
© James Best
Usar color
El color puede animar una imagen geométrica, captando la atención del espectador. Pero el color también puede funcionar en un nivel más profundo y psicológico. Los colores están vinculados a experiencias emocionales. Los diferentes colores tienen significados específicos para diferentes personas. Mientras que el rojo muestra pasión, el azul denota calma. Introduces una nueva capa de experiencia en la fotografía geométrica incorporando color.
Incorporar la teoría del color a tu trabajo añade profundidad y significado a tu fotografía geométrica. Puede utilizar diferentes patrones de color para darle a sus imágenes una sensación emocional más sustancial, como muestra el fotógrafo turco Yener Torun en la imagen a continuación.
También puedes usar el color para hacer que tus imágenes destaquen. Las formas geométricas te brindan un lienzo para agregar bloques de colores llamativos. Puede utilizar los colores para enfatizar las formas y patrones geométricos.
El color puede añadir nuevas dimensiones a la fotografía de arquitectura. Fortalecerá bloques y líneas. Y el color dará vida a las escenas abstractas.
© Yener Torun
Prueba en blanco y negro
El blanco y el negro no pueden depender del color para llamar la atención. Depende de la forma y la forma. El contraste de blanco y negro ayuda a crear formas y líneas dinámicas.
No tienes bloques de color. Pero puedes encontrar formas fuertes hechas en blanco y negro. Y también puedes buscar tonos de gris contrastantes.
La fotografía en blanco y negro consiste en encontrar áreas claras y oscuras. Busque las regiones donde la luz se encuentra con la oscuridad. Los rayos de luz y las sombras crean un mundo de formas que te rodea.
© Nicolás Kwok
Vuélvete textural
La textura define la forma en que se siente una imagen. Permite al espectador conectarse con una fotografía a nivel físico. Ásperos, lisos, arrugados o resbaladizos:la mayoría de los sujetos están hechos de cualidades texturales.
Los temas geométricos operan en muchos niveles de textura. Las superficies metálicas pulidas dan una impresión de suavidad y modernidad. La arquitectura geométrica desgastada por la intemperie puede parecer tosca y vieja. Casi se puede sentir la textura rugosa de los ladrillos viejos.
También puedes utilizar elementos geométricos como herramienta para mostrar textura. Mejora cada componente de textura al dividir la imagen en segmentos digeribles.
© Patricio Tomasso
¡Minimizar!
El minimalismo tiene un enfoque del arte de menos es más. Utiliza pocos elementos combinados con espacio negativo, permitiendo a cada sujeto el espacio para respirar. Al minimalismo le encantan las formas y líneas geométricas. Son dos áreas de la fotografía que funcionan bien juntas.
Se caracteriza por el uso singular o repetitivo de formas. Estos pueden incluir cuadrados, rectángulos o triángulos. La fotografía minimalista abarca imágenes básicas. Hay muy poco que distraiga la vista, lo que le da más protagonismo al sujeto en la foto.
Con el paso de los años, el minimalismo ha ido evolucionando. Y encontrarás minimalismo en muchos géneros de fotografía.
El minimalismo geométrico se ha mantenido constante. Su objetivo es capturar la belleza de la fotografía geométrica a través del aislamiento y la composición.
© Berenice Melis
Obtenga una perspectiva
La perspectiva es una herramienta poderosa en el conjunto de herramientas del fotógrafo. A menudo marca la diferencia entre una imagen aburrida y una atractiva.
La perspectiva se refiere a la relación espacial entre un fotógrafo y un sujeto. Controlas el punto donde el espectador entra en la fotografía ajustando la perspectiva. Una fotografía tomada con una cámara en el suelo brindará una experiencia visual. Una cámara colocada encima de un sujeto que mira hacia abajo, otro diferente.
En la fotografía geométrica, muchos sujetos aparecen en situaciones y entornos mundanos.
Experimente con la posición de una cámara en relación con un sujeto geométrico. Podrías crear una perspectiva inusual e intrigante.
© Shane Rounce
Investigar temas orgánicos/inorgánicos
En el arte visual geométrico, las formas y líneas son orgánicas o inorgánicas. La geometría orgánica es fluida, relajada y suave. Suele encontrarse en entornos naturales. Y la geometría inorgánica es a menudo aguda, enérgica y creada por el hombre. Distinguir entre los dos puede resaltar los temas subyacentes de una fotografía geométrica. El tema geométrico inorgánico es ideal si quieres expresar modernidad o energía. Si desea cultivar una sensación de tranquilidad o naturaleza, la geometría orgánica podría ser el camino a seguir. Por supuesto, hay un punto en el que los dos pueden interactuar juntos. El flujo o fuente orgánico/inorgánico del sujeto geométrico dictará el estado de ánimo de la imagen.
© Samuel Zeller
Encontrar geometría en arquitectura
Tenemos que mencionar el tema geométrico más popular:la arquitectura. Desde la antigüedad, los humanos han buscado refugio en estructuras fabricadas. Estas estructuras evolucionaron hasta convertirse en un testimonio del arte y el ingenio como viviendas humanas.
Registrar características geométricas en la fotografía de arquitectura habla de nuestro deseo de orden. Y celebra los diseños geométricos de edificios nuevos y antiguos. Vemos cómo algo tan vital como un refugio puede convertirse en una forma de arte.
La fotografía geométrica puede centrarse en edificios individuales. Incluso puede ser un estudio de una pequeña sección de un edificio. O puedes buscar estudios geométricos en fotografía de paisajes urbanos. Hay formas atrevidas y líneas duras. El paisaje urbano es el lugar ideal para un fotógrafo geométrico.
© Kimon Maritz
Conclusión
La fotografía geométrica atrae a espectadores que buscan estudios estéticos del mundo físico. Se trata de encontrar líneas y formas en el mundo que nos rodea. Examina ambientes orgánicos e inorgánicos.
Al centrarse en la geometría, se crean fotografías atractivas. Y se basa en una tendencia humana innata a intentar poner orden en nuestro entorno visual.