i. Idea Generation &Development (The Foundation)
* Encuentra tu chispa:
* Brainstorm: Deja que tu imaginación se vuelva loca. No te censures. Escriba * todo * que viene a la mente. Pensar en:
* Lo que amas: ¿Qué géneros, temas y tipos de historias te resuenan?
* Qué te apasiona: ¿Qué problemas, ideas o experiencias te mueres por explorar?
* Lo que encuentras interesante: Un fascinante artículo de noticias, un extraño evento histórico, una persona que conociste.
* Considere:
* Género: Comedia, Drama, Thriller, Sci-Fi, Horror, Romance, Action, Western, etc. (a menudo, mezclarás géneros).
* público objetivo: ¿Para quién estás escribiendo esto?
* Temas: ¿Qué mensajes o ideas subyacentes quieres explorar? (por ejemplo, redención, amor, pérdida, justicia, supervivencia).
* Busque el "¿Qué pasaría?": Tome una situación ordinaria y gire. "¿Qué pasaría si los animales pudieran hablar?" "¿Qué pasaría si el viaje en el tiempo fuera posible, pero solo al pasado?"
* Desarrolle su idea (el núcleo):
* Logline: Condensar su idea en una sola oración convincente. Este es tu campo de ascensor. Un buen logline incluye:
* El protagonista: ¿Quién es el personaje principal?
* El objetivo: ¿Qué quiere el protagonista?
* El conflicto: ¿Qué se interpone en su camino?
* estacas: ¿Qué sucede si fallan?
* Ejemplo: "Un detective cínico que lucha contra el alcoholismo debe enfrentar a sus demonios internos y resolver una serie de asesinatos extraños antes de que el asesino ataca nuevamente y afirma que una víctima que aprecia".
* Sinopsis (1-2 páginas): Expanda en su Logline. Dé un resumen más detallado de toda la trama, incluidos el comienzo, el medio y el final. Revela los principales puntos de trama y giros.
ii. Suminimiento y estructuración (el plan)
* ¿Por qué esbozar? El contorno te ahorra tiempo y frustración más tarde. Proporciona una hoja de ruta y le ayuda a identificar agujeros de trama o debilidades estructurales * antes * que haya escrito cientos de páginas.
* Métodos de esquema:
* Hoja de ritmo: Rompe tu historia en "ritmos" o momentos clave. Las estructuras comunes de la hoja de ritmo incluyen:
* ¡Guarde al gato! Hoja de ritmo: (Blake Snyder) Popular para películas comerciales. Incluye ritmos específicos como "Imagen de apertura", "Tema declarado", "Catalyst", "debate", "rompiendo en dos", "B Story", "Diversión y juegos", "punto medio", "Bad Guys Close In", "Todos los perdidos", "Noche oscura del alma", "rompen en tres," "final" e "Imagen final". ".
* Hero's Journey (The Monomyth): (Joseph Campbell) Un patrón de historia universal que se encuentra en los mitos y las leyendas. Involucra la partida, iniciación y regreso del héroe.
* Estructura de tres actos: (Clásico y común) Divida su historia en tres actos:
* Act I:Configuración: Presente al protagonista, al mundo y al incidente incitante (el evento que pone la historia en movimiento). Termina con el protagonista comprometiéndose con su objetivo.
* Acto II:Confrontación: El protagonista enfrenta obstáculos y desafíos mientras persiguen su objetivo. A menudo el acto más largo. Incluye una inversión de punto medio.
* Act III:Resolución: El clímax, donde el protagonista se enfrenta al principal antagonista. La historia se resuelve, y el protagonista (idealmente) logra su objetivo (o aprende una valiosa lección).
* Tarjetas de escena (tarjetas de índice): Escriba cada escena en una tarjeta de índice separada, señalando la ubicación, los personajes involucrados y lo que sucede en la escena. Organice y reorganice las tarjetas hasta que la historia fluya lógicamente.
* Freeform Outlining: Simplemente escriba todos los principales puntos de la trama, arcos de personajes y temas a medida que llegan a usted. Luego, organícelos más tarde.
* Desarrollo de personajes:
* protagonista: ¿Quién es el personaje principal? ¿Cuáles son sus fortalezas y debilidades? ¿Qué los motiva? ¿Cuáles son sus defectos? ¿Cómo cambiarán a lo largo de la historia?
* antagonista: ¿Quién o cuál es el principal obstáculo del protagonista? ¿Cuáles son sus motivaciones? Un antagonista convincente cree que están en la derecha.
* Caracteres de apoyo: ¿Qué papel juegan en el viaje del protagonista? ¿Cómo influyen en la historia? Déles personalidades y motivaciones distintas.
* Arcs de caracteres: ¿Cómo cambiarán tus personajes desde el principio hasta el final de la historia?
iii. Escribir el script (poner palabras en la página)
* Software de escritura de guiones: Use un software de escritura de guiones dedicado como:
* Draft final: Estándar de la industria (pagado).
* WriterDuet: Colaborativo, basado en la web (pagado, opciones gratuitas).
* Celtx: (Basado en suscripción, algunas características gratuitas).
* trelby: Free y de código abierto.
* StudioBinder: Ofrece una versión gratuita con características limitadas, orientadas a la gestión de la producción.
* ¿Por qué usar software? Formatea automáticamente su script correctamente, lo cual es crucial.
* Formato de guión: El formato estricto es esencial. Aprende lo básico:
* encabezados de escena (líneas de babosas): Indique la ubicación y la hora del día. Ejemplos:
* `Int. Cafetería - Día` (interior, cafetería, día)
* `Ext. Parque - Noche (exterior, parque, noche)
* Líneas de acción: Describe lo que está sucediendo visualmente. Use un lenguaje vívido pero sea conciso. Concéntrese en lo que podemos *ver *y *escuchar *. Evite dirigir los actores o los movimientos de la cámara.
* Nombres de personajes: Todos los límites, centrados.
* Diálogo: Las palabras pronunciadas por los personajes. Escribe en la voz del personaje.
* paréntesis: (Opcional) Instrucciones al actor sobre cómo entregar una línea (por ejemplo, `(enojo)`, `(suavemente)`). Use con moderación.
* Transiciones: (Raramente usado) indican transiciones entre escenas (por ejemplo, `Cortar a:`, `Fade in:`, `disolver a:`). Los guiones modernos generalmente dependen de la edición para manejar las transiciones.
* Consejos de escritura:
* show, no digas: En lugar de escribir "John estaba enojado", muéstrelo apretando los puños, su rostro se puso rojo y su voz se levantó.
* Escribir visualmente: Los guiones son planos para un medio visual. Concéntrese en lo que el público verá en la pantalla.
* Escribir un diálogo que suena natural: Escuche cómo la gente habla en la vida real. Dale a cada personaje una voz distinta. El diálogo debería avanzar en la trama y revelar el personaje.
* Manténgalo conciso: Cada línea debe tener un propósito. Corta palabras y escenas innecesarias.
* Escribe todos los días (o regularmente): Establezca una rutina de escritura y apégate a ella. Incluso si solo escribe durante 30 minutos al día, se sumará con el tiempo.
* Abrace el proceso de revisión: El primer borrador es solo el comienzo. Esté preparado para revisar y reescribir su script varias veces.
* ritmo:
* varía el ritmo: Alternar entre escenas de acción de ritmo rápido y escenas más lentas y más impulsadas por los personajes.
* Tensión de construcción: Cree suspenso reteniendo información o introduciendo obstáculos.
* Pago: Recompensa al público con resoluciones satisfactorias a los puntos de trama y los arcos de personajes.
iv. Reescribir y editar (pulir la gema)
* Primer borrador: Obtenga la historia en el papel. No te preocupes por hacerlo perfecto. Solo concéntrese en completar el borrador.
* segundo borrador: Abordar los principales problemas. Concéntrese en la trama, la estructura, el desarrollo del personaje y el ritmo.
* Drafts posteriores: Ajuste los detalles. Pule el diálogo, apriete las líneas de acción y corrija cualquier error de formato.
* Obtener comentarios: Comparta su guión con amigos de confianza, familiares o compañeros escritores. Estar abierto a críticas.
* Comentarios profesionales (opcional): Considere contratar a un consultor de guiones profesional o un servicio de cobertura para obtener comentarios más profundos.
* Leer guiones: Lea tantos guiones como pueda, especialmente en el género en el que está escribiendo. Esto lo ayudará a comprender el formato, la estructura y el estilo. Busque en línea los scripts descargables gratuitos.
V. Consideraciones y consejos importantes:
* Copyright: Registre su guión con el Writers Guild of America (WGA) o la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos para proteger su propiedad intelectual.
* Persistencia: Escribir un guión es un proceso desafiante. ¡No te rindas!
* Aprenda de sus errores: Cada guión que escriba le enseñará algo nuevo.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso creativo.
Takeaways de teclas:
* Comience con una idea fuerte y desarrolle a fondo.
* describe tu historia antes de comenzar a escribir.
* Aprenda los conceptos básicos del formato de guión.
* Escribe regularmente y revisa implacablemente.
* Obtenga comentarios de fuentes confiables.
* ¡Nunca te rindas!
¡Buena suerte con tu viaje de escritura de guiones! Avísame si tienes alguna otra pregunta. Estoy aquí para ayudarte en cada paso del camino.