Utilizar los siete principios del arte y el diseño puede ayudarle a producir fotografías más dinámicas y llamativas. Pero no es necesario tener un título en apreciación del arte para dominar estos principios. Incluso una breve introducción mejorará tus habilidades de composición fotográfica.
En este artículo, analizamos los siete principios del arte y el diseño. Examinamos qué son y cómo puedes utilizarlos en fotografía. Este artículo es solo una introducción, pero busque enlaces a artículos detallados en el texto.
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¿Cuáles son los 7 principios del arte y el diseño?
Los siete principios del arte y el diseño son equilibrio, ritmo, patrón, énfasis, contraste, unidad y movimiento.
Los artistas utilizan estos principios, en mayor o menor medida, para hacer que sus piezas sean visualmente interesantes. Pero estos principios no se limitan a los pintores y diseñadores gráficos. Los fotógrafos también pueden utilizar estos principios para mejorar su estilo visual.
También tienes elementos de arte y diseño. Estos son línea, forma, espacio, valor, color y textura. Estas son las herramientas que utilizan los artistas visuales para construir sus imágenes. Son componentes básicos de cualquier forma de arte visual, incluida la fotografía.
Los fotógrafos pueden crear una imagen basada en la teoría del arte aplicando los siete principios del arte y el diseño. Echemos un vistazo más de cerca a cada principio.
La Creación de Adán de Miguel Ángel demuestra una profunda comprensión de los siete principios del arte y el diseño.
1. Saldo
El equilibrio se utiliza para ilustrar el peso visual de una imagen. Puede unir una foto o crear división. Puedes lograr el equilibrio de tres maneras:
- Simetría :Ambos lados de una imagen reflejan el mismo tema, como una imagen reflejada.
- Asimetría :Los elementos contrastantes equilibran la imagen. Por ejemplo, una superficie texturizada en un lado de una imagen con una superficie suave y mate en el otro.
- Simetría de equilibrio radial :Elementos espaciados equidistantemente alrededor de un punto central, como radios en una rueda de bicicleta.
Una imagen cuidadosamente equilibrada da una sensación de estabilidad a una fotografía. Una imagen desequilibrada crea desunión o malestar. Ambas aplicaciones están bien, dependiendo del resultado deseado.
El equilibrio es sensual en el sentido de que "se siente" bien o mal. Intente mover la cámara para lograr diferentes perspectivas y enfatizar el equilibrio en una imagen.
También puedes intentar fotografiar diferentes campos de textura y color. No tengas miedo de experimentar un poco.
El equilibrio simétrico de esta pasarela crea profundidad y guía la mirada del espectador a través de la imagen. © Stephen Crane
2. Ritmo
En muchos sentidos, la composición en fotografía es muy similar a la que se encuentra en la música. El concepto fotográfico de ritmo se basa en gran medida en la teoría musical.
Al igual que un músico lee las notas de una partitura, los sujetos en un espacio regulan cómo vemos una foto. El ritmo dicta la distribución recurrente, organizada o desorganizada, de elementos visuales de una imagen.
Intente visualizar la notación musical para introducir un sentido de ritmo en su fotografía. Los espacios negativos, las correlaciones y las diferencias entre los sujetos en una foto como la siguiente reflejan notas en una partitura.
© Serguéi Kotenev
3. Patrones
Los patrones dan sentido al mundo visual a través de la regularidad. Puedes encontrar patrones en todo, desde objetos artificiales y abstractos hasta material orgánico.
El ojo humano está calibrado para buscar patrones. Pueden evocar reacciones emocionales sorprendentes en el espectador.
Los elementos de diseño se pueden organizar de manera predecible para formar un patrón. En pocas palabras, los patrones son repeticiones de elementos de arte y diseño. Estos funcionan al unísono dentro de un solo cuadro.
Los patrones son un principio activo del arte y el diseño. Levantan una imagen de la página. Usar patrones en tu fotografía se trata tanto de explorar como de técnica fotográfica.
Intente buscar características arquitectónicas y urbanas o temas orgánicos como flores. Una vez que empieces a mirar, te sorprenderá la abundancia de patrones que te rodean.
© Kim Chan
4. Énfasis
El énfasis da forma al centro de interés de una imagen. El color, el espacio, la textura y la línea trabajan juntos para determinar el enfoque de una imagen.
Hay muchas formas de crear énfasis en una fotografía. El énfasis espacial implica la orientación de un sujeto dentro del marco fotográfico.
Un sujeto solitario ubicado en el centro de una imagen llamará la atención. Es el componente más disponible de la foto. La agrupación selectiva guía la mirada del espectador hacia puntos focales particulares para una imagen con muchos sujetos.
El tamaño del sujeto también dicta cómo el espectador "leerá" una foto. Un sujeto más grande sugiere una cercanía a la superficie de la imagen.
Llama más la atención que la de un sujeto más pequeño en el fondo. Mostrar escala cuenta una historia sobre el aspecto físico de los sujetos, añadiendo profundidad y perspectiva.
El color es otra herramienta que puede cultivar el énfasis. Un sujeto brillante o colorido dentro de una escena oscura le da a la imagen una sensación de vitalidad y vida. Atrae la atención del espectador.
© Artem Kniaz
5. Contraste
El contraste se crea cuando dos o más elementos opuestos están presentes en una fotografía. Luz contra oscuridad, cálido contra frío. Pero el contraste también incluye elementos físicos.
La textura es otra forma de utilizar el principio de contraste en fotografía. Incluir dos o más texturas en una imagen introduce tacto y crea una sensación de lugar.
Una gota de agua redonda que descansa sobre los zarcillos borrosos de una planta es un ejemplo de un tema textualmente contrastante.
El tema contrastante lleva la narrativa a una fotografía. También puedes intentar yuxtaponer atributos como nitidez y suavidad, lo antiguo y lo nuevo, o lo curvo y lo recto.
6. Unidad
Unity describe la relación visual entre los elementos de una imagen. Ayuda a crear una imagen cohesiva. Usar colores, tonos, conceptos o elementos similares cultiva un sentido de unidad.
La desunión es lo contrario. Mal recorte, perspectivas incómodas, sobreexposición o subexposición. Todo esto altera la imagen y puede provocar desunión.
Otro aspecto que subyace a una imagen unificada es la idea clara de un resultado fotográfico. Un resultado fotográfico, u objetivo, es la imagen mental idealizada de una imagen antes de tomarla.
Al previsualizar un resultado, un fotógrafo puede desarrollar una idea más clara del propósito de una fotografía. Esto, a su vez, permite al fotógrafo tener un mayor control de la imagen.
© Jaspinder Singh
7. Movimiento
El término "movimiento" en fotografía a menudo describe la relación entre la velocidad de obturación de una cámara y un sujeto. Cuando se trata de arte y diseño, el movimiento se refiere al recorrido que siguen los ojos del espectador mientras lee una fotografía.
Los elementos y principios del arte y el diseño dan forma al movimiento. Un fotógrafo puede controlar la forma en que el espectador absorbe una imagen. Por ejemplo, el uso de líneas en fotografía crea "autopistas visuales" que guían la mirada del espectador.
Las líneas irregulares crean emoción y desvían la mirada del espectador de un punto al siguiente. Las líneas curvas son más sutiles. Estos reducen la velocidad a la que se ve una imagen.
Comprender la naturaleza y la psicología de la vista humana es una parte importante del control del movimiento.
Por ejemplo, el ojo humano es más sensible a unos colores que a otros. El rojo llama la atención. Los azules suaves son más suaves y sutiles. El movimiento se puede dirigir mediante el uso selectivo del color y la saturación.
Hay muchas formas diferentes de guiar la mirada del espectador a través de una fotografía. El movimiento estudia la naturaleza del ojo y la psicología detrás de cómo absorbemos la información visual.
Conclusión:Principios del arte y el diseño
Los siete principios del arte en fotografía son equilibrio, ritmo, patrón, énfasis, contraste, unidad y movimiento. Estos forman la base de las artes visuales.
El uso de estos siete principios de arte y diseño le permitirá tener un mayor control de su fotografía. Esto conduce a mejores fotografías que se destacan y te ayudan a reconocer oportunidades fotográficas.