En pocas palabras
- La regla de los 180 grados es una pauta que establece que la cámara debe permanecer detrás de una línea imaginaria dibujada entre los personajes.
- La regla ayuda a los espectadores a seguir la acción con una comprensión clara de la dirección de la pantalla y la posición de los personajes.
- Los directores de fotografía utilizan varios tipos de planos y ángulos cuidadosamente compuestos para describir la acción respetando la regla de los 180 grados.
Aunque nadie nos lo haya dicho explícitamente, todos conocemos inconscientemente varias reglas de la videografía. La regla de los 180 grados es una de ellas.
La regla de los 180 grados considera la relación fundamental del público en una obra de teatro y la aplica a la geografía de un decorado cinematográfico. Allí, la cámara ha reemplazado al público como punto de vista general, y el primer plano, el medio y el fondo de una escena reemplazan las características del fondo, el fondo, la derecha y la izquierda del teatro tradicional (proscenio).
Analicemos esto.
Definición
La regla de los 180 grados, o línea del director, es una pauta que establece que la cámara debe permanecer detrás de una línea imaginaria trazada entre los personajes.
La regla de los 180 grados ayuda a definir las relaciones entre los elementos del cuadro cinematográfico. Permite a los espectadores seguir la acción con una comprensión clara de la dirección de la pantalla. Ayuda a establecer visualmente la posición de los actores, hacia dónde miran y con quién hablan.
Piense en ello como un límite imaginario que se extiende a través del conjunto. Divide el mundo del público por un lado y el mundo del intérprete por el otro. Además, la cámara nunca debe revelar un punto de vista de la acción escenificada que traspasaría la cuarta pared. Piense en un programa de televisión filmado ante una audiencia en vivo. El público nunca se ve a sí mismo durante la grabación. La cámara siempre permanece detrás de la línea de los artistas.
Durante la fotografía principal, disparamos para la edición, siempre conscientes de la regla de los 180 grados. Para preservar la dirección adecuada de la pantalla, grabamos solo en un lado de la acción.
Cómo los cineastas aplican los 180 grados
Las películas y los programas de televisión suelen filmarse fuera de secuencia. Hay muchas razones por las que es mejor rodar escenas desordenadas:el clima, la disponibilidad de los actores, el acceso a la ubicación, etc. Posteriormente, los editores ensamblan estos proyectos en el proceso de edición. Para garantizar la coherencia, los directores de fotografía utilizan la regla de los 180 grados. Establecer la relación espacial de la interpretación ayuda al flujo de la edición. Lo hacen utilizando una variedad de tipos de tomas cuidadosamente compuestas para describir la acción.
Echemos un vistazo a algunos ejemplos:
“Los recién casados” (1955 – 1956)
Durante el rodaje de una escena para el programa de televisión de los años 50 "The Honeymooners", Ralph llega a casa, entra al apartamento, saluda a su esposa Alice y abre el diálogo. En este ejemplo, el paisaje se presenta para las cámaras (también conocido como el público) en una toma amplia de establecimiento. Ralph entra y se para en el lado izquierdo del encuadre mientras Alice coloca la cámara a la derecha. En una actuación en vivo, esta es la única relación que el público ve. Sin embargo, las escenas de televisión contienen múltiples ángulos de cámara. Una cámara establece la sala, mientras que las demás cubren a cada actor durante su actuación. En este ejemplo, la cobertura de la cámara izquierda sigue a Alice, mientras que la cobertura de la cámara derecha sigue a Ralph. Estos se llaman ángulos de inclinación. Posteriormente, estos ángulos se cortan junto con la toma inicial para crear una edición lineal. A medida que el editor corta de línea en línea, la relación establecida permanece intacta para el espectador.
“La gran apuesta” (2008)
En la escena en la que Jared Vennett y su equipo se reúnen con Mark Baum y sus socios financieros para discutir la burbuja inmobiliaria de 2007 y el concepto de canje hipotecario predeterminado, el director de la película, Adam McKay, sigue la regla de los 180 grados.
Jared es capturado por la cámara izquierda y permanece allí durante toda la presentación. Mark y su equipo son grabados con la cámara adecuada, sin importar quién esté hablando en la escena. Esto ayuda a la audiencia a seguir la conversación.
A lo largo de la escena, la línea del director define el límite entre el mundo del actor y el del espectador. La situación puede complicarse más si los actores cambian de posición dentro de la escena. Si un actor cruza el cuadro, puede permitir una nueva orientación de la línea de 180 grados. Cuando esto sucede, el actor cruza la lente, brindándonos una nueva visión del mundo y un trasfondo diferente.
La escena comienza con Jared mirando por la ventana de la oficina. La cámara lo encuadra hacia la izquierda mientras él mira hacia la derecha. Está cerca del lado derecho de la habitación. Antes de que continúe el diálogo, Jared cruza la lente para situarse a la derecha, contra un nuevo fondo. Mark entra en cuadro por la derecha. Mira a Jared, quien cruza la cámara para llegar al encuadre izquierdo. Esto vuelve a dibujar la línea de 180 grados y ayuda a replantear la toma de manera sensata para el público.
A lo largo de una escena compleja, en la que se lanzan términos y analogías al público, la cámara respeta la línea de 180 grados del director y nunca cruza al otro extremo de la mesa. La cámara mantiene a Jared firmemente encuadrado a la izquierda mientras Mark ocupa el encuadre a la derecha, fijando la geografía de la escena.
Estos principios se pueden aplicar a cualquier intercambio entre dos o más personajes. Primero, determine quiénes son los oradores clave y establezca su posición en relación con la cámara. Luego, asegúrese de nunca cruzar involuntariamente la frontera invisible entre los actores y el público.
En las últimas décadas, nuestro lenguaje visual se ha vuelto más sofisticado. En los guiones contemporáneos, los cineastas utilizan muchos ángulos de cámara y coberturas en primeros planos. Más que nunca, se debe mantener una geografía adecuada utilizando la regla de los 180 grados para garantizar que la audiencia mantenga su sentido de visión para el diálogo o el flujo de la acción.
Entonces, ¿cómo se aseguran los cineastas de seguir la regla de los 180 grados? Muchos siguen guiones gráficos. El uso de guiones gráficos puede ayudar con el diseño de tomas en escenas que involucran diferentes tamaños y composiciones de tomas.
¿Puedes corregir las infracciones de las reglas de 180 grados?
A pesar de nuestros mejores esfuerzos, los accidentes ocurren. En pleno rodaje, una parte de la cobertura puede grabarse incorrectamente al “saltarse la línea”. Si es imposible volver a grabar, tienes dos opciones:dejarlo así o intentar arreglarlo en posproducción. A veces el clip ofensivo pasa desapercibido, pero ésta es una opción arriesgada. Los clips ofensivos pueden destacarse como pulgares doloridos. Si este es el caso, puedes intentar voltear el clip si no hay texto visible. Sin embargo, la iluminación puede revelar pistas de que la imagen está invertida. Los encargados a menudo también siguen la regla de los 180 grados al establecer la iluminación.
¿Está bien romper la regla?
¿Existe alguna situación en la que sea apropiado cruzar la línea? Sólo tú puedes tomar esa determinación. En última instancia, la regla de los 180 grados es simplemente una guía.
En “El resplandor” (1980), el director de la película, Stanley Kubrick, rompe voluntariamente la regla de los 180 grados. En la escena en cuestión, el protagonista de la película, Jack, conversa con el cuidador del hotel Overlook, Grady. Los espectadores se preguntan si Jack está hablando con un personaje real o con un fantasma o si toda la conversación tiene lugar en su mente. Kubrick yuxtapone a Jack con el escalofriante Grady (en ambos lados de la conversación); da a entender que Grady es una manifestación física de la psique de Jack.
Trazando la línea
La regla de los 180 grados es algo que todos entendemos de forma subconsciente. Si bien es posible que su audiencia no conozca la regla, seguramente podrán darse cuenta cuando algo anda mal. Puede que no sepan exactamente qué, pero se darán cuenta cuando no se siga la regla de los 180 grados. Reconocer lo que es y ser consciente de ello le evitará cometer un simple error que desconcertará e inquietará a su audiencia. Agréguelo a su vocabulario visual y tenga en cuenta cuándo se usa o no en películas y televisión.
Los editores que contribuyen a este artículo incluyen:Michael Walsh y Kyle Cassidy