Si la fotografía es escribir con luz, la oscuridad es la puntuación. La oscuridad define las formas, hace que dos dimensiones parezcan tres y realza el dramatismo. Incluso puede ser un tema en sí mismo. Aquí hay 10 maneras de lograr una victoria oscura.
El fotógrafo de naturaleza Marsel Van Oosten capturó este oso pardo salvaje al atardecer en el Parque Nacional Katmai, Alaska. Disparó una ráfaga utilizando su Nikon D2X con un objetivo Nikkor ED AF-S de 600 mm f/4G; 1/2000 seg a f/5,6, ISO 200. Marsel Van Oosten
Esta técnica tradicional (y a menudo cliché) define las formas reduciéndolas a un negro intenso. Es más fácil de hacer cuando el sujeto está a contraluz; para un sillo perfecto, mida el fondo brillante.
•Consejo:Aumente el interés dimensional permitiendo que los bordes del sujeto queden iluminados; dispara ráfagas a un animal en movimiento como el oso de arriba.
Si bien la luz solar directa desde arriba o cerca de arriba generalmente se considera algo prohibido, fotografiar árboles de forma globular con todas sus hojas y pleno sol puede producir resultados espectaculares. Las pequeñas sombras proyectadas por los árboles son excelentes elementos de diseño, particularmente en escenas de ángulos más amplios con varios árboles como sujetos.
•Consejo:fotografíe sombrillas de playa o de café al mediodía para permitir que las sombras definan su forma. Esto es especialmente efectivo desde arriba.
Para un retrato dramático en horas azules, deja que el fondo quede subexpuesto. Nikon D40X con lente Nikkor 18–55 mm f/3,5–5,6; 1/1000 seg a f/4,8, ISO 800. Sarah Belin
Las tarjetas o paneles negros, también conocidos como banderas, son populares entre los fotógrafos de retratos y productos. Pueden atenuar áreas demasiado brillantes, evitar el desbordamiento de las luces del estudio y agregar sombras que definen la forma. Un dispositivo más especializado, llamado gobo, se coloca sobre una luz de estudio para estrechar el haz con una cobertura negra parcial o para proyectar un patrón en negro.
•Consejo:cree una sensación de misterio en los retratos bloqueando parcialmente la iluminación del estudio de modo que un área de la escena quede completamente en sombras. ¡Pruébalo en diagonal!
Las áreas oscuras de una foto se vuelven mucho más ruidosas que las áreas más claras, lo que puede ser un problema en la fotografía diurna o nocturna. La reducción de ruido de exposición prolongada en DSLR e ILC (es una opción de menú) toma un segundo cuadro que es negro (sin exposición) y luego usa este cuadro para restar gran parte del ruido de la exposición real. Por lo general, duplica los tiempos de exposición, pero de todos modos serán bastante largos.
•Consejo:En fotografías con sombras intensas tomadas con valores ISO altos, conviértalas a blanco y negro; la ganancia de ruido es mucho menos objetable.
La compensación de exposición funciona de maravilla al grabar música en vivo en lugares oscuros. Jeanette D. Moisés
Hay una razón por la que a los fotógrafos de paisajes les encantan las "horas doradas" después del amanecer y antes del atardecer, y no es solo el color. La luz de ángulo bajo crea sombras oscuras que crean un efecto tridimensional; dispara desde el norte o el sur para obtener una iluminación lateral efectiva.
•Consejo:para paisajes con sombras, mida las áreas con brillo medio y deje que las sombras caigan donde puedan.
Si la escena es oscura, la exposición debe ser oscura (dentro de lo razonable). Utilice la compensación de exposición para mantener la oscuridad y recuerde que funciona en todos los modos, incluso en manual. No se preocupe por un histograma perfectamente centrado; de hecho, debería caer por el precipicio en las sombras, es decir, quedar recortado en el lado izquierdo del gráfico.
•Consejo:No te olvides del balance de blancos:configura un balance de blancos de tungsteno en tu cámara a la luz del día para simular la luz azulada del atardecer o de escenas muy sombreadas.
Un flash ilumina al sujeto y mantiene el fondo oscuro. Stan Horaczek
Esta es una fotografía nocturna portátil simplificada. Para que una escena diurna parezca nocturna, simplemente subexpóngala. Nos referimos a subexponerlo seriamente, hasta en cuatro pasos. Puedes hacer que las escenas de la ciudad sean más realistas esquivando las luces de las calles o las ventanas durante la posproducción para que parezcan iluminadas.
•Consejo:Para agregar una calidad de ensueño a una escena de día y noche con agua en movimiento o árboles arrastrados por el viento, reduzca la luz que llega al sensor usando un filtro general de densidad neutra. Esto le permitirá establecer una exposición prolongada.
Para darle más dramatismo, utilice el flash para el primer plano en escenas oscuras al aire libre. Las fotografías con flash de personas cerca del final de la hora azul, por ejemplo, pueden resultar particularmente efectivas. Asegúrese de mantener oscura la exposición del fondo; para obtener un efecto algo más realista, baje el nivel de su unidad de flash a –1 a –2 EV.
•Consejo:Simule la luz del sol poniente (incluso si no hay ninguna) poniendo un gel ámbar sobre el cabezal del flash. Mantenga el balance de blancos de la cámara a la luz del día.
Cathryn Gallacher fotografió esto desde Rundetårn en Copenhague con una Canon EOS 5D Mark III y un objetivo Canon EF de 24–70 mm f/2,8L; 1/100 seg a f/13, ISO 100. Cathryn Gallacher
Un retrato o una naturaleza muerta tomada con la luz de una ventana entrando por las persianas abiertas, por ejemplo. La “iluminación de persianas venecianas” se convirtió en un elemento básico del cine negro en los años 40 y 50.
•Consejo:cree patrones de sombras con el uso de un cuculoris o “galleta”. Simplemente cree un panel con patrones recortados y colóquelo frente a una luz de estudio. Es un proyecto de bricolaje sencillo.
Utilice un túnel, un marco de ventana interior oscuro o un relieve en primer plano retroiluminado como dispositivo de encuadre natural. Asegúrate de exponer la escena que está dentro del marco, no el marco en sí.
•Consejo:utiliza funciones en sombras oscuras para definir los planos en la fotografía de paisajes urbanos.