REC

Consejos sobre grabación, producción, edición de vídeo y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Guía de producción de vídeo >  >> Vídeo >> Consejos de fotografía

Dominar la iluminación del estudio:agregar iluminación heroica a fotografías compuestas

Iluminar a un deportista en el estudio puede resultar complicado

Por Peter Kolonia | Publicado el 4 de septiembre de 2014 a las 9:55 a. m.EDT

Dominar la iluminación del estudio:agregar iluminación heroica a fotografías compuestas

Quantz utilizó una Nikon D700 y un objetivo Nikkor ED de 24–70 mm f/2,8G, exponiendo durante 1/160 segundos a f/6,3, ISO 200 para capturar a este jugador de béisbol. Explore más sobre el trabajo deportivo y publicitario de James Quantz Jr. en quantzphoto.com. COMPARTIR

Al crear retratos de estudio de estudiantes atletas para la Universidad de Carolina del Sur en su ciudad natal de Columbia, Carolina del Sur, el tirador profesional James Quantz Jr. intenta recrear la emoción visual de un juego real. A menudo lo hace componiendo fondos llamativos que resaltan al sujeto del retrato. Sin embargo, colocar a un atleta en ese contexto hace que la iluminación del estudio sea aún más desafiante.

"Normalmente elijo un fondo antes de instalar las luces de mi estudio", explica Quantz. ¿Por qué? Porque la iluminación de ese fondo dicta más o menos cómo y dónde deben colocarse las luces de su estudio. Si la dirección de las luces de su estudio entra en conflicto con la dirección de la iluminación en el fondo compuesto, la foto parecerá falsa.

Observe, por ejemplo, cómo las luces encendidas del estadio reflejan aproximadamente la ubicación de las dos luces de fondo de Quantz, como se ilustra en el diagrama, arriba a la derecha. Ciertamente esto no fue una coincidencia.

Una segunda estrategia de iluminación para composites:iluminación de llantas. Al delinear el sujeto con luz, Quantz facilitó la eliminación de la masa del fondo negro oscuro durante el proceso de composición.

Otras cualidades críticas de lo que Quantz llama “iluminación heroica”:

Lanzar luz directamente a la lente. Las luces de fondo del estadio parecen apuntar directamente a la lente de la cámara, añadiendo una sacudida eléctrica a la escena dinámica.

• Iluminación para los músculos. Al colocar sus luces para iluminar los brazos del bateador, Quantz creó luces y sombras que enfatizaban la fuerza del atleta. (Mejoró el efecto rociando los brazos del sujeto con agua para agregar brillo a los reflejos de los músculos).

**• Borde iluminando al sujeto. **Además de sus ventajas compositivas, la iluminación del aro perfiló la figura del atleta, separando al bateador del fondo.

• Otros detalles que hablan del enfoque de “héroe”. Quantz utilizó una posición baja de la cámara, añadió chispas al fondo compuesto y desdibujó el bate y la pelota para sugerir un movimiento explosivo.

Dominar la iluminación del estudio:agregar iluminación heroica a fotografías compuestas

James Quantz Jr. utilizó luces estroboscópicas Paul C. Buff Einstein para este retrato compuesto de un primera base de la Universidad de Carolina del Sur. A Quantz le gustan los Einstein por la duración muy corta de sus destellos (hasta 1/13.000 segundos), que son muy adecuados para la acción de congelación. (Todo lo borroso en esta imagen se agregó en la posproducción). La intensa luz que rebotaba en el casco del bateador procedía de un Einstein no difuminado (A); encima del atleta, una luz estroboscópica cuadriculada iluminaba la parte superior del casco y los brazos (B); mientras que un plato de belleza Paul C. Buff (C) encendió el bate y la pierna trasera. Juntas, las tres luces formaron lo que Quantz llama "iluminación del héroe". Una luz de relleno emitida por un Paul C. Buff Octabank (D) iluminó el frente del bateador, mientras que una bandera negra (E) evitó que la luz de fondo golpeara la lente. Fuera de cámara, un asistente (F) lanzó bolas al bateador, mientras Quantz (G) examinaba las imágenes resultantes en una computadora portátil atada. Quantz añadió el público de fondo más adelante en la postproducción. Ilustración:Kris Holland/Mafic Studios


  1. Formateo para YouTube

  2. Fotografía de menús de restaurantes:una guía profesional para sesiones de fotos de alimentos eficientes

  3. Revisión de XP-Pen Artist 24 Pro:una magnífica tableta gráfica para fotógrafos

  4. 5 razones por las que los fotógrafos digitales deberían probar la película

  5. Cómo tomar fotos panorámicas para obtener mejores imágenes de paisajes

  6. Cómo usar una oportunidad única para ayudar a avanzar en su fotografía

  7. Consejos para principiantes para la fotografía del cielo nocturno y las estrellas

  8. Errores comunes de fotografía que cometen los novatos y cómo evitarlos

  9. Fotografía de retratos:cómo fotografiar personas bajo el duro sol del mediodía

  1. 19 consejos de fotografía de nieve (cómo capturar tomas mágicas)

  2. 15 errores de fotografía de retratos (y cómo arreglarlos)

  3. 50 mm vs 85 mm:¿Cuál es mejor para la fotografía de retratos?

  4. Cómo crear retratos dramáticos con fotografía de sombra [video]

  5. Cómo hacer retratos retoques con luminar

  6. Cómo crear luz de captura en tus retratos naturales

  7. Fotógrafos de retratos:¿Realmente necesitas una lente de 70-200 mm?

  8. Errores comunes de fotografía que cometen los novatos y cómo evitarlos

  9. Cómo agregar un sentido de escala las fotos de su paisaje

Consejos de fotografía