1. El concepto e inspiración (el "por qué")
* ¿Qué historia quieres contar? Cada retrato debe apuntar a comunicar algo. Pensar en:
* La personalidad del sujeto: ¿Son introvertidos, enérgicos, reflexivos, juguetones?
* El estado de ánimo: ¿Quieres que el retrato sea feliz, serio, misterioso o íntimo?
* El propósito: ¿Es esto un tiro en la cabeza para un sitio web profesional, un recuerdo personal, una expresión artística?
* Encontrar inspiración:
* Sitios web/revistas de fotografía: Mire el trabajo de los fotógrafos profesionales (por ejemplo, fotos magnum, apertura, 500px, Vogue, Harper's Bazaar). Presta atención a la iluminación, posar y composición.
* Película y pintura: Las pinturas clásicas y las imágenes cinematográficas pueden ser una mina de oro de ideas para iluminación y estado de ánimo.
* Tu propia vida: Inspirarse de los intereses, pasiones o entorno de su sujeto.
2. Planificación y preparación (el "cómo" antes de disparar)
* Selección de sujeto:
* Conexión: Idealmente, debe tener una relación con su sujeto. Les ayudará a sentirse más cómodos, lo que se mostrará en las fotos.
* Comunicación: Discuta su visión con el tema de antemano. Obtenga su opinión. La colaboración puede conducir a resultados sorprendentes.
* Scoutación de ubicación:
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. La simplicidad es a menudo mejor. Considere el color, la textura y la profundidad de campo.
* Iluminación: Observe cómo cae la luz sobre la ubicación en diferentes momentos del día. La luz natural a menudo es hermosa, pero es posible que deba complementarla (más sobre eso a continuación).
* Practicales: ¿Es accesible la ubicación? ¿Atestado? ¿Requiere permiso para disparar allí?
* Gear:
* Cámara: Cualquier cámara puede tomar un retrato, pero una cámara DSLR o una cámara sin espejo con lentes intercambiables le brinda más control.
* lente: Una lente de retrato suele estar en el rango de 50 mm a 135 mm (en una cámara de fotograma completo). Estas lentes ofrecen una perspectiva halagadora y pueden crear una profundidad de campo poco profunda.
* 50 mm: Versátil, bueno para retratos ambientales (que muestran el tema en su entorno).
* 85 mm: Una lente de retrato clásica, conocida por su agradable compresión y fondo de fondo.
* 135 mm: Ofrece aún más compresión y fondo de fondo, pero requiere más distancia del sujeto.
* Equipo de iluminación (si es necesario):
* Reflector: Una forma simple y asequible de rebotar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras.
* Speedlight (flash): Una unidad de flash portátil que se puede montar en su cámara o usar fuera de cámara para una iluminación más creativa.
* Studio Strobe: Una unidad de flash más potente, a menudo utilizada en la configuración de estudio.
* Softbox/Umbrella: Se usa para difundir la luz de un flash o estroboscópico, creando una luz más suave y más favorecedora.
* trípode (opcional): Útil para situaciones de poca luz o cuando desea usar una velocidad de obturación lenta.
* Configuración:
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para enfatizar los ojos y crear una apariencia soñadora.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil para retratos ambientales donde desea mostrar el tema en su entorno.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de la distancia focal de su lente (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. Puede usar Auto White Balance, pero a menudo es más preciso usar un preajuste (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno) o crear un balance de blancos personalizado.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. Una buena opción para los retratos porque le permite controlar la profundidad de campo.
* manual (m): Controlas tanto la abertura como la velocidad del obturador. Te da el mayor control sobre la exposición.
* Programa (P): La cámara elige tanto la apertura como la velocidad del obturador. Una buena opción para principiantes.
3. Ejecución (tomando el disparo)
* posando:
* Naturalidad: Las mejores poses se ven naturales y sin esfuerzo. Evite posturas rígidas o forzadas.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Un ligero giro de la cabeza o el cuerpo puede marcar una gran diferencia.
* Posición de la barbilla: Un consejo común es tener el sujeto ligeramente baja la barbilla. Esto puede ayudar a eliminar una barbilla doble y crear una línea de mandíbula más definida.
* Distribución de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna. Esto puede ayudar a crear una pose más relajada y natural.
* manos: Presta atención a las manos. Se pueden colocar en bolsillos, sostener un objeto o descansar en el regazo del sujeto. Evite que el sujeto apriete los puños o sostenga sus manos en posiciones incómodas.
* conversación: Hable con su sujeto para ayudarlos a relajarse y sentirse más cómodos. Pregúnteles sobre sus intereses, cuénteles una broma o simplemente haz una pequeña charla.
* Iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es suave, cálida y halagadora.
* Sombra abierta: Un área sombreada iluminada por la luz solar indirecta. Proporciona iluminación uniforme y difusa.
* Backlighting: Coloque el sujeto con la luz detrás de ellos. Esto puede crear una hermosa luz de borde alrededor del cabello del sujeto. Use un reflector para llenar las sombras de su cara.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Comience con una sola fuente de luz y un reflector. Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave para proporcionar la iluminación principal y una luz de relleno para suavizar las sombras.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque las características clave del sujeto (por ejemplo, ojos) en este sentido o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema (por ejemplo, una puerta, una rama de árbol).
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para darle a la imagen una sensación de equilibrio y espacio para respirar.
* Enfoque: Siempre concéntrese en los ojos. Son las ventanas del alma.
* Comunicación: Dé instrucciones claras y concisas a su tema. Proporcionar comentarios positivos y aliento.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, ángulos y configuraciones. Cuantos más disparos tomes, más probabilidades tendrás de obtener algunos guardianes.
4. Postprocesamiento (los toques finales)
* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son los estándares de la industria para la edición de fotos. Otras opciones incluyen Capture One, Luminar AI y GIMP (gratis).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras de la imagen.
* blancos: Establezca el punto blanco de la imagen.
* NEGROS: Establezca el punto negro de la imagen.
* Claridad: Aumente el contraste local con agregar nitidez y detalle.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* retoque (use con moderación):
* suavizado de la piel: Reduzca imperfecciones e imperfecciones en la piel. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un toque de brillo.
* esquivando y quemando: Aligerarse u oscurecer áreas específicas de la imagen para mejorar la forma y la dimensión de la cara del sujeto.
* Calificación de color: Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Exportar: Exporte la imagen en el formato de archivo deseado y la resolución.
Escenario de ejemplo:"Cómo obtuve la toma"
Digamos que quieres tomar un retrato de un amigo que es músico.
1. Concepto: Un retrato que captura su pasión y personalidad como músico. Un poco vanguardista, un poco genial, pero auténtico.
2. Planificación:
* sujeto: Tu amigo músico.
* Ubicación: Un callejón con interesante graffiti o un lugar de música con un ambiente genial. Guinaste ambas ubicaciones y decide que el callejón ofrece una mejor luz natural y una estética más arenosa.
* Gear: DSLR, lente de 85 mm, reflector.
* Configuración: Modo de prioridad de apertura, f/2.8 para una profundidad de campo poco profunda, ISO lo más bajo posible (probablemente alrededor de 400-800 dependiendo de la luz), el balance de blancos establecido en "sombra" (porque es un callejón).
3. Ejecución:
* posando: Haga que su amigo se apoye contra la pared, guitarra en la mano. Pídales que miren a un lado, como si estuvieran perdidos en el pensamiento. Tome algunas fotos con ellos mirando directamente la cámara. Experimentar con diferentes ángulos.
* Iluminación: Use el reflector para rebotar algo de luz en su cara, llenando las sombras. Ajuste la posición del reflector hasta que obtenga el efecto deseado.
* Composición: Use la regla de los tercios, colocando su rostro en uno de los puntos de intersección. Use el graffiti como elemento de fondo, pero asegúrese de que no distraiga del sujeto.
* Comunicación: Habla con tu amigo durante todo el rodaje. Haz que se sientan cómodos y seguros. Dales comentarios sobre sus poses.
4. Postprocesamiento:
* Lightroom: Ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos. Agregue un toque de claridad para sacar los detalles. Convierta en blanco y negro para un aspecto más dramático, o desaturate ligeramente los colores para una sensación más apagada. Agregue una viñeta sutil para atraer el ojo al sujeto.
* Photoshop (opcional): Haz un retoque de piel menor. Afilar los ojos.
Takeaways de teclas:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Aprenda de sus errores: Analice sus fotos e identifique las áreas de mejora.
* Encuentra tu estilo: Desarrolle su propio enfoque único para la fotografía de retratos.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable.
Esta es una descripción completa, pero recuerde, la fotografía de retratos es un viaje. ¡Sigue aprendiendo, sigue practicando y sigue creando! ¡Buena suerte!