1. Comprender la luz:
* Identifique la fuente de luz: ¿Dónde está el sol? ¿Es alto en alto (duro), más bajo en el cielo (más suave) u oscurecido por las nubes (difundidas)? Este es el factor más importante.
* dura vs. luz suave:
* Luz dura (luz solar directa): Crea sombras fuertes, alto contraste y puede ser poco halagador, especialmente a medio día.
* Luz suave (nublada, sombra): Difunde la luz, lo que resulta en sombras más suaves, contraste más bajo y un tono de piel más uniforme. En general, más fácil de trabajar.
* Hora dorada (hora después del amanecer/antes del atardecer): Proporciona luz cálida, suave y direccional. Ideal para retratos al aire libre.
* Hora azul (hora antes del amanecer/después del atardecer): Luz suave, fría y etérea. Puede ser muy atmosférico.
2. Posicionando su tema:
* Encontrar sombra natural: ¡Este es tu mejor amigo sin un reflector! Buscar:
* Sombra abierta: Sombra fundida por edificios, árboles o grandes estructuras. Evite la luz moteada que crea parches desiguales en la cara. * Open* Shade significa que el sujeto se enfrenta a un área brillante (como un campo), por lo que todavía reciben luz.
* debajo de los árboles: Tenga en cuenta los huecos en las hojas. Los pequeños espacios pueden crear patrones de luz que distraen.
* bajo voladizos/porches: Ofrece una luz controlada e incluso.
* Backlighting (Silhouetting): Coloque el sol * detrás de * su sujeto. Esto puede crear una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y un efecto suave y brillante. Use la compensación de exposición (+ paradas) para exponer adecuadamente la cara o adoptar el efecto de silueta.
* Iluminación lateral: Coloque el sol a un lado de su sujeto. Esto puede crear sombras dramáticas y resaltar la textura. Experimentar con diferentes ángulos.
* Evite el sol directo del mediodía: Si * debe * disparar al sol directo:
* Encuentra algo de sombra, incluso parcial.
* Coloque su sujeto de espaldas al sol, creando un efecto de retroiluminación suave.
* Use una apertura más amplia para difuminar el fondo y ayudar a separar el tema.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Útil para retratos. También permite más luz, útil en condiciones de sombreado.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Mejor para tiros grupales o paisajes.
* ISO:
* Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una buena velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación:
* Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, apunte a 1/50 de segundo o más rápido). Si su sujeto se mueve, aumente la velocidad de obturación.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y calcula la exposición. A menudo funciona bien con luz equilibrada.
* Medición de manchas: Mide la luz solo en un área pequeña. Útil cuando necesita exponer específicamente la cara del sujeto, especialmente en situaciones de iluminación desafiantes (por ejemplo, retroiluminación).
* Medición ponderada en el centro: Prioriza la luz en el centro del marco.
* Compensación de exposición:
* Use la compensación de exposición (+/-) para ajustar el brillo de su imagen. Si la cara de su sujeto es demasiado oscura (por ejemplo, en la retroiluminación), aumente la compensación de la exposición. Si la imagen es demasiado brillante, disminuya.
* Balance de blancos:
* Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* RAW vs. JPEG:
* RAW: Captura más información, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior. Recomendado para fotografía seria.
* jpeg: Un formato de archivo comprimido que ocupa menos espacio pero tiene menos latitud de edición.
* Fill Flash: Incluso sin un reflector, puede usar una pequeña cantidad de flash para llenar las sombras en la cara del sujeto. Establezca su flash en un nivel de potencia bajo (por ejemplo, -1 o -2 paradas de compensación flash) para que sea sutil. Considere usar un difusor para el flash.
4. Posación y composición:
* posando: Guíe a su sujeto con instrucciones claras y alentadoras. Preste atención a su postura, colocación de las manos y expresiones faciales.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, utilizando la regla de la cuadrícula Thirds para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo (por ejemplo, carreteras, cercas, caminos) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Conciencia de fondo: Preste atención a los antecedentes y asegúrese de que no distraiga. Un fondo borroso puede ayudar a aislar su sujeto.
5. Postprocesamiento (edición):
* Edición en bruto: Si dispara en RAW, use un software como Adobe Lightroom o captura uno para ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y otras configuraciones.
* suavizado de la piel: Use técnicas sutiles de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e incluso el tono de la piel.
* esquivando y quemando: Use esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de diferentes áreas de la imagen.
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr la apariencia deseada.
Consejos clave para el éxito:
* Explique su ubicación: Antes de su sesión de fotos, visite la ubicación y observe la luz en diferentes momentos del día.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean afilados y bien iluminados.
* Abrace la luz natural: Aprende a trabajar con la luz que tienes disponible.
En resumen: Si bien los reflectores son útiles, no son esenciales para hermosos retratos al aire libre. Al comprender la luz, colocar su tema estratégicamente, usar la configuración de la cámara correcta y prestar atención a la postura y la composición, puede capturar imágenes impresionantes sin una. ¡Buena suerte!