1. Comprender la luz (su "reflector" más importante)
* Encuentra la sombra abierta: ¡Este es tu mejor amigo! La sombra abierta es áreas bloqueadas desde la luz solar directa, pero aún se iluminan por la luz ambiental del cielo. Ejemplos:
* Debajo de un árbol grande (pero tenga en cuenta la luz moteada, más sobre eso más tarde)
* En el lado sombreado de un edificio
* Bajo un cielo nublado (¡ideal!)
* Dentro de una puerta o porche grande
* Evite la luz solar directa (la mayor parte del tiempo): La luz solar directa crea sombras duras, entrecerrar los ojos y los tonos de piel desiguales. También puede ser poco halagador. *Sin embargo*, la luz solar directa se puede usar creativamente si la entiende (ver el punto 8).
* cielos nublados: Estos actúan como un reflector gigante y de softbox. La luz se difunde e incluso, creando hermosos tonos de piel y sombras mínimas. ¡Abraza los días nublados!
* Presta atención a la dirección de la luz: Observe cómo la luz cae en la cara de su sujeto. ¿Viene de un lado? ¿Tras ellos? Pruebe diferentes ángulos para encontrar la dirección más halagadora.
* Hora del día:
* Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer): La luz es cálida, suave y direccional, creando hermosos retratos. El ángulo es bajo, lo que crea reflejos y sombras halagadoras.
* Hora azul (poco antes del amanecer y después del atardecer): Luz suave y fría. Puede ser hermoso, especialmente si quieres una sensación más malhumorada.
* Midday (luz dura): Este es el momento más desafiante. Intente encontrar una sombra completa, o si * debe * disparar al sol directo, intente suavizarla (ver el punto 7).
2. Posicionar su sujeto
* Enfréntalos hacia la fuente de luz (incluso a la sombra): Esto asegura que su rostro esté bien iluminado, incluso a la sombra abierta.
* Backlight (con precaución): La luz de fondo (luz que viene de detrás del sujeto) puede crear un efecto hermoso y etéreo, pero requiere una exposición cuidadosa. Es probable que deba sobreexponer ligeramente para exponer adecuadamente la cara del sujeto o usar el procesamiento posterior para alegrarlos.
* Observe las distracciones: Asegúrese de que el fondo no esté desordenado o que distraiga. Busque fondos limpios y ordenados.
3. Configuración de la cámara
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Esto a menudo se prefiere para los retratos. Tenga en cuenta la nitidez, especialmente en aberturas muy amplias.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Mantiene más de la escena en foco. Útil si desea mostrar más del entorno.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente 100) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una buena velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara. Una regla general es 1/longitud focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente (por ejemplo, luz del día, sombra, nublado). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Su cámara analiza toda la escena e intenta proporcionar una exposición equilibrada. A menudo un buen punto de partida.
* Medición de manchas: Medición de la luz desde una área muy pequeña de la escena. Útil si desea un control preciso sobre la exposición. Apuntarlo en la cara de su sujeto.
* Medición ponderada en el centro: Medición de la luz desde el centro de la escena, dando menos peso a los bordes.
* Dispara en Raw: El formato sin procesar captura más datos que JPEG, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
4. Postprocesamiento
* Ajuste de exposición: Iluminar o oscurecer la imagen según sea necesario.
* Ajuste de contraste: Ajuste el contraste para agregar o reducir el rango dinámico de la imagen.
* Respeto y recuperación de sombras: Traiga los detalles en los reflejos de explosión y las sombras bloqueadas.
* Corrección de balance de blancos: Atrae el balance de blancos si es necesario.
* suavizado de la piel: Aplique suavizado sutil de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. ¡No te excedas!
* esquivar y quemar: Aligere (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar las características y crear profundidad.
5. Uso del entorno
* paredes o superficies brillantes: Si está cerca de una pared o superficie brillante (por ejemplo, un edificio de color claro, una playa de arena), coloque su sujeto para que la luz que rebota en esa superficie ilumina su cara. Esto actúa como un reflector natural (aunque sutil).
* hierba o follaje alto: Puede actuar como un difusor ligero, suavizando la luz del sol si está disparando en un entorno similar al parque.
* agua: Refleja la luz. Coloque su sujeto cerca de un cuerpo de agua, teniendo en cuenta los ángulos y los reflejos.
6. Opciones de ropa
* Evite la ropa brillante o reflectante: Estos pueden crear reflejos y reflexiones no deseados sobre la piel.
* Considere el entorno: Elija la ropa que complementa el entorno y no se enfrente con el fondo.
* colores más claros: Los colores más claros tienden a reflejar más luz en la cara, lo que puede ser útil en las áreas sombreadas.
7. Técnicas para disparar a la luz solar directa (si es necesario)
* Prueba de entrecruzados: Haga que su sujeto cierre los ojos y los abran lentamente. Encuentra el punto donde menos entrecierras. Esta es a menudo una posición ligeramente angulada lejos del sol directo.
* Flight in Direct Sun: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea un efecto de luz de borde, separándolos del fondo. Asegúrese de exponer para su cara, lo que probablemente requerirá sobreexposición o uso de flash de relleno.
* Luz motarada: Puede ser complicado, pero puede crear patrones interesantes. Sin embargo, ten cuidado con las sombras duras en la cara. Si usa luz moteada, intente colocar su sujeto para que la luz caiga uniformemente en su rostro.
* Encuentra un descanso en las nubes: A veces, una cubierta de nube delgada puede difundir la luz del sol lo suficiente como para que sea más manejable. Esté listo para disparar cuando ocurran esos descansos.
* Cambia tu ángulo: Experimente con diferentes ángulos para ver cómo interactúa la luz con su sujeto. A veces, un ligero cambio en el ángulo puede marcar una gran diferencia.
8. Abrazando la luz solar directa creativamente
* siluetas: Coloque su sujeto frente a un sol brillante y exponga para el fondo. Esto creará un efecto de silueta.
* Sun Flare: Incluya el sol en el marco (o justo fuera del marco) para crear un efecto de bengala de sol. Use una campana de lente para controlar la bengala.
* Juego de sombras: Use sombras para crear patrones y composiciones interesantes.
9. La comunicación es clave
* Dirige su tema: Dígales cómo posar, dónde mirar y qué expresiones desea. Haz que se sientan cómodos.
* Mira sus ojos: Asegúrate de que no se entrecierden.
* Sea paciente: Encontrar la luz y la posición correctos requieren tiempo y experimentación.
Takeaways de teclas:
* La luz es el elemento más importante. Dominar el arte de encontrar y usar la luz disponible es crucial.
* La práctica hace perfecta. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para ver qué funciona mejor para usted.
* El postprocesamiento es tu amigo. Use el postprocesamiento para ajustar sus imágenes y lograr su aspecto deseado.
* ¡No tengas miedo de romper las reglas! A veces, las imágenes más creativas son el resultado de romper las reglas y experimentar.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear constantemente hermosos retratos al aire libre sin un reflector. ¡Buena suerte y feliz disparo!