i. La base:Planificación y equipo
* Concepto: Piensa en la historia que quieres contar. ¿Estás capturando a una mujer fatal, un detective cansado o un criminal atormentado? Esto guiará su postura, expresión y configuración.
* Ubicación: Idealmente, elija una ubicación con elementos clásicos noir:
* Configuración urbana: Callejones oscuros, calles con poca luz, noches lluviosas, edificios antiguos, estaciones de tren, bares, comensales.
* interiores: Habitaciones de hotel, oficinas con persianas venecianas, clubes de jazz ahumados.
* Simplicidad: Una pared cruda también puede funcionar bien, especialmente con iluminación dramática.
* Sujeto y armario:
* femme fatale: Vestidos elegantes (satén o terciopelo funcionan bien), guantes largos, maquillaje dramático (lápiz labial rojo audaz, delineador de ojos pesado), sombreros velados, abrigos de piel, joyas.
* Detective/Criminal: Caídas de trincheras, sombreros de velo, trajes oscuros, corbatas, camisas desgastadas, rastrojo (o un afeitado limpio y afilado para un villano más sofisticado).
* Nota importante: La * actitud * del sujeto es crucial. Piense en el mundo, el mundo, el cinismo o el misterio seductor.
* Engranaje de iluminación:
* La fuente de luz única es la clave: Este es el elemento más importante. Puedes usar:
* Studio Strobe/Flash: Con modificadores como un snoot, puertas de granero o una cuadrícula para controlar el derrame.
* Luz continua (LED o tungsteno): Más fácil de ver el efecto ligero en tiempo real, pero puede ser menos poderoso.
* Incluso una lámpara de escritorio fuerte: Puede funcionar para una sensación arenosa y de bajo presupuesto.
* Modificadores:
* Snoot: Crea un haz de luz estrecho y enfocado.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* Grid: Concentra aún más la luz.
* scrims/difusores: Para suavizar la luz, si lo desea (aunque a menudo se prefiere la luz dura).
* reflector (opcional): Un reflector blanco o plateado para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras.
* Gear Camera:
* DSLR o cámara sin espejo: Con controles manuales.
* lente: A menudo se usa una lente estándar (50 mm) o una lente ligeramente más ancha (35 mm). Las lentes de teleobjetivo (85 mm+) pueden funcionar, pero comprimen más la escena.
* trípode (muy recomendable): Especialmente para condiciones de poca luz.
ii. La ejecución:técnicas de disparo e iluminación
1. Configuración de iluminación (estilo clásico noir):
* Alto contraste: El sello distintivo de Noir. Sombras profundas y reflejos brillantes.
* Fuente de luz única: Coloque su fuente de luz a un lado y ligeramente detrás o por encima del sujeto. Esto crea sombras dramáticas en su rostro y cuerpo.
* "Rembrandt Lighting": Un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz principal. Esto agrega dimensión y profundidad.
* Efecto ciego veneciano: Si dispara en interiores, coloque su sujeto cerca de una ventana con persianas y brille la luz a través de ellas. Esto arroja sombras estampadas en la cara, agregando un toque clásico de negro.
* Backlighting: Una segunda fuente de luz más débil colocada detrás del sujeto puede crear un efecto de halo, separándolos del fondo. Use con moderación.
* Evite la luz de relleno (generalmente): El objetivo es abrazar las sombras. Sin embargo, un reflector * muy sutil * en el lado de la sombra puede agregar un toque de detalle si es necesario.
2. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Experimento. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más detalles en el enfoque.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una velocidad de obturación decente.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada. Use un trípode si su velocidad de obturación es demasiado lenta para evitar el batido de la cámara.
* Enfoque manual: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto (o en el ojo más cercano a la cámara).
3. Posación y expresión:
* Expresiones sutiles: Piense en misterio, tristeza, cinismo o sospecha. Una ligera inclinación de la cabeza, una ceja levantada o una mirada de conocimiento pueden transmitir mucho.
* Jawlines fuertes: Posar el sujeto ligeramente en ángulo lejos de la cámara puede enfatizar la línea de la mandíbula.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Se pueden usar para transmitir emoción (por ejemplo, sostener un cigarrillo, agarrar un vaso, descansar en la cara).
* disparos en ángulo: Experimente con diferentes ángulos de cámara (ángulo alto, ángulo bajo, ángulo holandés) para agregar interés visual y drama.
* Evite el contacto visual directo (a veces): Las miradas evitadas pueden crear una sensación de inquietud o misterio.
4. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave de la imagen a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Líneas principales: Use líneas (por ejemplo, calles, edificios, sombras) para guiar el ojo del espectador a través de la imagen.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de aislamiento o inquietud.
iii. El toque final:postprocesamiento
1. Convierta en blanco y negro: Esto es esencial.
* Ajuste el mezclador de canal (Photoshop): Te brinda un control preciso sobre cómo cada canal de color se convierte en escala de grises. Experimente para lograr el contraste y la tonalidad deseados.
* Considere usar un preajuste de conversión de B&W (Lightroom/Photoshop): Estos pueden ser un buen punto de partida.
2. Contrast y rango tonal:
* Aumente el contraste: Empuje los reflejos y las sombras más separadas para crear un aspecto dramático.
* profundizar las sombras: Haz que los negros ricos y tinteros.
* Ajuste las curvas: Atrae la tonalidad general de la imagen. Una curva S clásica aumentará el contraste.
3. Dodge &Burn (opcional):
* aclare sutilmente los reflejos y oscuras las sombras Para enfatizar ciertas áreas de la imagen. Concéntrese en dar forma a la cara y llamar la atención sobre las características clave.
4. Agregar grano de película (opcional):
* Una cantidad sutil de grano de película puede agregar una sensación y textura vintage. Use esto con moderación, ya que demasiado puede parecer artificial.
5. afilado:
* Afila la imagen para traer detalles. Use el enmascaramiento para evitar áreas excesivas como la piel.
6. viñeta (opcional):
* Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador hacia el centro de la imagen.
7. Curting
* Vuelva a cultivar la imagen para maximizar el impacto después de todos los ajustes.
Consejos y trucos:
* Practica con iluminación: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor.
* Estudie películas clásicas de noir: Presta atención a la cinematografía, la iluminación y la composición de películas como "The Maltés Falcon", "Doble indemnización" y "The Big Sleep".
* Use accesorios: Los cigarrillos, las bebidas, las armas (¡use de manera responsable y ética!), Y otros accesorios pueden ayudar a contar una historia.
* Sea creativo con las sombras: Las sombras son tan importantes como la luz en el negro. Úselos para crear formas, patrones y una sensación de misterio.
* No tengas miedo de experimentar: Rompe las reglas y encuentre tu propio estilo.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la atmósfera y el estilo de este género icónico. ¡Buena suerte!