i. Preparación y equipo:
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para el control manual sobre la configuración como la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente de ancho a mediano: Una lente de 35 mm, 50 mm o incluso una lente de 85 mm funciona bien. Evite lentes de gran angular extremo, ya que pueden distorsionar las características faciales.
* trípode: Absolutamente crucial. Las exposiciones largas requieren una plataforma estable.
* Fuentes de luz: El núcleo de la pintura ligera.
* linternas: Varíe en tamaño, temperatura de color y control del haz. Considerar:
* Ligas de LED: Eficiente en energía, duradero y vienen en varios colores.
* Geles de colores: Transforme una fuente de luz blanca en un espectro de colores. Los filtros Rosco o Lee son marcas de buena reputación. Use bandas de goma o clips para unirlas.
* Paneles LED pequeños: Proporcione una fuente de luz más amplia y suave.
* Cables de fibra óptica: Crea senderos de luz delicados.
* El cable (cable electroluminiscente): Produce una línea brillante continua y flexible. Ideal para contornos.
* lana de acero: Para senderos de chispa (requiere precaución y medidas de seguridad adecuadas).
* Pantallas del teléfono: Útil para la luz ambiental sutil o la escritura.
* Luces de Navidad: Proporcione efectos bokeh tímidos.
* Liberación de obturador remoto (o liberación de cable): Minimiza el batido de la cámara durante las largas exposiciones. El temporizador incorporado de la cámara también puede funcionar.
* telón de fondo negro (o habitación oscura): Un entorno oscuro permite que la pintura ligera se destaque. Una hoja oscura, pared o telón de fondo de estudio dedicado son buenas opciones.
* Ropa oscura: Use ropa oscura para minimizar su visibilidad en la imagen final.
* Asistente (opcional): Útil para controlar luces, activar el obturador y posar el modelo.
* Engranaje de seguridad (si usa lana de acero): Guantes, protección para los ojos, mangas largas, pantalones largos y un extintor de fuego o un cubo de agua.
ii. Configuración de tu foto:
1. Ubicación: Elija un espacio completamente oscuro o muy iluminado. Cuanto más oscuro, mejor. Idealmente, no hay luz ambiental presente.
2. telón de fondo: Configure su telón de fondo detrás de donde su modelo estará sentado o de pie.
3. Configuración de la cámara:
* Monta la cámara en el trípode: Asegúrese de que la cámara esté estable.
* enmarca tu toma: Decide la composición que quieras. Deje el espacio alrededor de su sujeto para agregar elementos de pintura ligera.
* Enfoque: Esto es *crucial *.
* Método 1 (enfoque antes de la oscuridad): Encienda las luces de la habitación. Haga que su modelo se sienta/está en su lugar. Concéntrese en su rostro usando enfoque automático. Cambie su lente al enfoque manual (para bloquear el enfoque). Apague las luces.
* Método 2 (enfoque con una linterna): Haga que su modelo sostenga una linterna apuntada con su rostro. Use el enfoque automático para concentrarse en la luz. Cambie su lente al enfoque manual. Haga que su modelo elimine la linterna.
* Método 3 (Vista en vivo y enfoque manual): Encienda la vista en vivo. Aumente el ISO significativamente para alegrar la escena. Use el enfoque manual y amplíe en el ojo de su modelo para lograr un enfoque agudo. Devuelve el ISO a tu configuración deseada.
* Configuración de la cámara:
* Modo: Modo manual (m).
* Aperture: Comience con f/8 a f/11 para una buena profundidad de campo (más de su tema en enfoque). Ajuste según sea necesario según la cantidad de luz que está pintando. Aperturas más pequeñas (número F más alto) requieren más luz.
* Velocidad de obturación: Establecer en el modo Bulb (b) si está disponible, lo que le permite controlar la longitud de la exposición manualmente. De lo contrario, comience con 10-30 segundos, ajustándose según la cantidad de luz que está pintando. Las exposiciones más largas permiten más tiempo para la pintura ligera.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario, pero tenga en cuenta la calidad de la imagen.
* Balance de blancos: Experimento. "Tungsteno" o "incandescente" a menudo funciona bien con las linternas LED para dar un tono ligeramente más fresco. El balance de blancos personalizado con una tarjeta gris es mejor si desea colores precisos.
* Calidad de imagen: Dispara en formato RAW para obtener la máxima flexibilidad de edición.
iii. Técnicas de pintura de luz:
1. Posicionamiento:
* pose del modelo: Haga que su modelo mantenga una pose aún a lo largo de la exposición. Practica antes del tiro. Pueden parpadear pero de lo contrario deberían permanecer inmóviles.
* Su posición: Muévase alrededor de la escena con sus fuentes de luz durante la exposición. Tenga en cuenta que no se pone delante de la cámara o de las sombras de fundición.
2. Proceso de pintura de luz:
* dispara el obturador: Use su liberación de obturador remoto o establezca un temporizador.
* enciende el tema: Comience pintando suavemente la luz sobre la cara y el cuerpo de su modelo. Use luz suave y difusa para obtener resultados halagadores. Evite la luz dura y directa. Piense en dónde desea reflejos y sombras.
* Agregar elementos creativos: Aquí es donde sucede la magia. Experimente con diferentes fuentes y técnicas de luz:
* contornos: Trace los contornos de su modelo con el cable EL o un haz delgado de luz.
* Patrones: Cree formas geométricas o diseños abstractos en el aire alrededor de su modelo.
* Texto: Escribe palabras o frases con una linterna. Recuerde que las letras estarán al revés en la imagen final a menos que las voltee en el procesamiento posterior.
* orbes: Cree orbes de luz moviendo una linterna en un movimiento circular.
* Spark Trails (lana de acero): * Se requiere una precaución extrema.* Haga que un asistente gire de forma segura que quema lana de acero detrás del tema.
* Light senderos: Use cables de fibra óptica o luces pequeñas para crear senderos que fluyan.
* Gradientes de color: Capa de las luces de diferentes colores para crear transiciones suaves.
* Muévase de manera rápida y decidida: Debe moverse mientras pinta, pero evite agitar la luz al azar. Piensa en lo que quieres lograr.
* No excedas: Demasiada luz puede lavar la imagen y oscurecer el tema.
* finalice la exposición: Libere el obturador cuando haya terminado de pintar.
3. Consejos para una mejor pintura de luz:
* Práctica: La pintura ligera requiere práctica. No esperes obtener resultados perfectos en tu primer intento. Experimente con diferentes técnicas y fuentes de luz.
* Planifique su diseño: Dibuje sus ideas de antemano para tener una visión clara.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más brillante es la luz. Cuanto más lejos, el más suave.
* Controle su luz: Use sus manos, tubos de cartón u otros objetos para dar forma y controlar el haz de luz.
* Muévete consistentemente: Mantenga una velocidad constante al pintar para evitar una distribución de luz desigual.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de incidencia para crear varios efectos.
* Comunicación: Si está trabajando con un modelo, comuníquese claramente sobre la pose y el plan de pintura de luz.
* Tome disparos de prueba: Revise sus imágenes después de cada toma y ajuste su configuración o técnica según sea necesario.
* Use tela negra para bloquear la luz: Si accidentalmente sobreexpone un área, puede bloquear rápidamente esa área con un trozo de tela negra durante la exposición.
* Cubra tu linterna: Si apunta accidentalmente su fuente de luz directamente en la cámara, cubra rápidamente la lente con la mano o un trozo de material oscuro.
iv. Postprocesamiento:
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop o un software de edición de imágenes similar.
2. Ajustes:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Aumente el contraste para que la pintura de la luz se destaque.
* Respaldos y sombras: Ajuste para recuperar detalles en los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Ajuste para corregir los moldes de color y lograr la estética deseada.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para minimizar el ruido, especialmente si usó un ISO alto.
* afilado: Agregue afilado para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Extracción de manchas: Elimine las distracciones no deseadas, como manchas de polvo o luz perdida.
* Corrección de perspectiva: Corrija cualquier distorsión de perspectiva.
* Flip para el texto corregido: Si escribió texto, y está al revés, voltee la imagen horizontalmente.
3. Capas (Photoshop): Los usuarios avanzados pueden combinar múltiples exposiciones a la pintura de luz en Photoshop para crear composiciones complejas.
V. Ideas creativas e inspiración:
* Retratos abstractos: Concéntrese en crear formas abstractas y patrones de luz alrededor del sujeto.
* retratos surrealistas: Agregue elementos fantásticos, como alas o halos, con pintura ligera.
* Retratos ambientales: Pinte ligero los alrededores para crear un sentido de lugar.
* Retratos conceptuales: Use la pintura ligera para transmitir un mensaje o emoción específico.
* Motion Motion: Incorpora el desenfoque de movimiento en la pintura de la luz para crear una sensación de movimiento.
vi. Consideraciones de seguridad (lana de acero)
* Ubicación: Elija una ubicación al aire libre abierta con materiales inflamables mínimos. Evite la hierba, las hojas o las estructuras secas. El concreto es lo mejor.
* clima: No gire la lana de acero en condiciones de viento.
* Equipo de protección: Use guantes, protección para los ojos (gafas o gafas de seguridad), mangas largas, pantalones largos y zapatos de punta cerrada.
* supresión de fuego: Tenga un extintor de incendios o un cubo de agua fácilmente disponible.
* Borrar el área: Mantenga a los espectadores a una distancia segura.
* cable: Use un batidor de alambre delgado y unirlo de forma segura a una cadena o cuerda.
* Tipo de lana de acero: Use lana de acero #0000 (extra fina).
* Técnica de hilado: Gire la lana de acero en un arco amplio y controlado.
* Spares de extinción: Pase las chispas restantes con agua después de girar.
Los retratos de pintura ligera son una técnica fotográfica gratificante y creativa. Al comprender los principios descritos anteriormente y experimentar con diferentes enfoques, puede crear imágenes únicas y visualmente impresionantes que expresen su visión artística. ¡Disfruta el proceso!