Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso para desatar su visión artística
La fotografía de retratos es más que simplemente capturar la semejanza de alguien; Se trata de contar una historia, evocar emociones y expresar su visión creativa. Esta guía lo guiará a través de los pasos para tomar sus retratos desde instantáneas simples hasta obras de arte cautivadoras.
i. Preproducción:sentar las bases para la creatividad
1. Defina su visión e inspiración:
* Conceptualize: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué sentimiento quieres evocar? Piense en temas como nostalgia, empoderamiento, vulnerabilidad, fuerza, fantasía o incluso surrealismo.
* Reunir inspiración: Explore el trabajo de otros fotógrafos, artistas, cineastas e incluso música. Cree un tablero de humor con imágenes, colores, texturas y palabras que resuenen con su visión. Los blogs de Pinterest, Instagram y Art son grandes recursos.
* Desarrolle un guión gráfico (opcional): Dibuje posibles fotos o escenas para ayudar a visualizar sus imágenes finales. Esto puede ser tan simple como figuras de palo o dibujos detallados.
2. Elija su tema:
* La conexión es clave: Idealmente, elija a alguien con quien se conecte o con cuya personalidad se alinea con su visión. Esto los hará más cómodos y abiertos a sus ideas.
* Considere la diversidad: Piense en presentar diversos temas con historias y características únicas. Esto puede agregar profundidad y riqueza a su trabajo.
* Discuta su visión: Explique su concepto a su tema y asegúrese de que estén a bordo. La colaboración es esencial.
3. Ubicación exploración y planificación:
* Considere el entorno: La ubicación debe complementar su visión. Pensar en:
* Antecedentes: ¿Será una distracción o una mejora?
* Iluminación: ¿Luz natural, iluminación de estudio o una combinación?
* Paleta de colores: ¿Los colores de la ubicación admiten su estado de ánimo deseado?
* explorar la ubicación por adelantado: Visite la ubicación en diferentes momentos del día para evaluar los desafíos ligeros y potenciales.
* Obtenga permisos (si es necesario): Algunas ubicaciones requieren permisos, especialmente para brotes comerciales.
4. Selección de equipos:
* Cámara y lentes:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena cámara puede funcionar.
* lentes: Considere lentes Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm) para hermosas imágenes bokeh y afiladas. Las lentes zoom también pueden ser versátiles.
* Iluminación:
* Luz natural: Use reflectores para rebotar y dirigir la luz.
* Iluminación de estudio: Las estribas, los softboxes, los paraguas y los platos de belleza ofrecen más control.
* Iluminación continua: Los paneles LED son una buena alternativa para principiantes.
* Otros accesorios:
* reflectores: Se puede usar blanco, plata, oro o negro para manipular la luz.
* difusores: Suavizar la luz dura.
* Props: Elija accesorios que agregan significado y mejoren la historia.
* fondos: La tela, el papel o incluso las paredes texturizadas pueden crear fondos interesantes.
* trípode: Ayuda con la estabilidad, especialmente con poca luz.
5. Armario y estilo:
* coordina con tu visión: La ropa del sujeto debe alinearse con el tema general y el estado de ánimo.
* Considere el color y la textura: Experimente con diferentes colores y texturas para crear interés visual.
* contrate a un estilista (opcional): Un estilista puede ayudar con el armario, el cabello y el maquillaje.
ii. Producción:Captura de la imagen
1. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y antes del atardecer proporciona luz cálida y halagadora.
* Sombra abierta: Luz suave, incluso que se encuentra debajo de los árboles o edificios.
* luz solar directa: Puede ser duro, pero úsalo creativamente con difusores o disparando retroiluminado.
* Iluminación de estudio:
* Luz de llave: La principal fuente de luz.
* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras.
* Backlight (Light Rim): Separa el sujeto del fondo.
* Experimente con modificadores de luz: Los softboxes, los paraguas y los platos de belleza crean diferentes efectos de iluminación.
2. Posación y composición:
* Comuníquese con su tema: Guiarlos a través de poses y expresiones. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* poses clásicas: Experimente con posturas de pie, sentada y acostada.
* poses dinámicas: Fomentar el movimiento y la acción.
* Presta atención a la colocación de la mano: Las manos pueden distraer si no se colocan bien.
* Reglas de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para atraer el ojo del espectador al tema.
* Simetría y patrones: Cree interés visual con composiciones simétricas o patrones de repetición.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y enfoque.
3. Técnicas y efectos creativos:
* Profundidad de campo poco profunda: Use una apertura amplia (bajo número F) para difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* Exposición larga: Capture el movimiento de movimiento o los senderos de luz. Requiere un trípode.
* Doble exposición: Combine dos imágenes en una.
* Lente Flare: Permitir intencionalmente que la luz ingrese a la lente para crear un efecto soñador.
* ángulos creativos: Dispara desde ángulos bajos, ángulos altos o perspectivas inusuales.
* Uso de accesorios: Incorpore accesorios que agregan significado y mejoren la historia.
* geles de color: Use geles en sus luces para crear efectos de color dramáticos.
* Técnicas de enfoque: Experimente con el apilamiento de enfoque o el enfoque selectivo para llamar la atención sobre detalles específicos.
4. Capturar imágenes sin procesar:
* Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Postproducción:refinando su visión
1. Software de edición:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para edición de fotos y organización.
* Adobe Photoshop: Capacidades avanzadas de edición y retoque.
* Capture One: Otro software de edición de grado profesional.
* gimp (gratis): Una poderosa alternativa de código abierto a Photoshop.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija la temperatura de color de la imagen.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes y oscuras.
* Claridad y Dehaze: Agregue o elimine la claridad y la neblina.
3. Calificación de color:
* Hue, saturación y luminancia (HSL): Ajuste los colores en la imagen.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Perfiles de color: Aplique diferentes perfiles de color para lograr un aspecto específico.
4. Retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Aflúe las imperfecciones de la piel, pero evite la suavización.
* eliminación de mancha: Retire las manchas y las imperfecciones.
* Dodge &Burn: Aligere y oscurece áreas específicas para esculpir la cara y agregar dimensión.
* Mejora ocular: Alegrar y afilar los ojos.
5. Efectos creativos:
* Agregar grano: Simule el aspecto de la película.
* viñeta: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el centro.
* Conversión en blanco y negro: Crea un aspecto clásico y atemporal.
* Color selectivo: Aislar colores específicos mientras desaturan el resto de la imagen.
6. Exportación:
* Elija el formato de archivo correcto: JPEG para uso web, TIFF o PSD para impresión.
* Ajuste el tamaño y la resolución de la imagen: Asegúrese de que la imagen sea el tamaño y la resolución correctos para su uso previsto.
iv. Inspiración y aprendizaje continuo:
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analizar sus técnicas y estilos.
* Asiste a talleres y seminarios: Aprenda de fotógrafos experimentados.
* Experimento y explore: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Desarrolle su propio estilo: No solo copie a otros; Encuentra tu propia voz única.
Takeaways de teclas:
* La planificación es primordial: Es más probable que una sesión bien planificada tenga éxito.
* La comunicación es clave: Comuníquese de manera efectiva con su sujeto y su equipo.
* Se fomenta la experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* La postproducción es esencial: Use la postproducción para refinar su visión y agregar toques creativos.
* El aprendizaje continuo es vital: Manténgase inspirado, aprenda de los demás y siempre se esfuerza por mejorar.
Siguiendo estos pasos y perfeccionando continuamente sus habilidades, puede crear una fotografía creativa de retratos impresionante y cautivadora que realmente exprese su visión artística. ¡Buena suerte y feliz disparo!