i. Planificación y preparación:
* Visión y concepto:
* Defina tu estilo: Decide a qué tipo de "dramático" estás apuntando. ¿Estás pensando?
* High-Contrast &Moody: Piense en el primario, las sombras profundas y una sensación de misterio.
* Bold y colorido: Geles vibrantes, poses dinámicas y expresiones fuertes.
* Elegante y atemporal: Patrones de iluminación clásicos, estilo sofisticado y un enfoque en la belleza refinada.
* Inspiración: Mira el trabajo de los fotógrafos de retratos cuyo estilo admiras. Analice sus técnicas de iluminación, postura y edición. Sitios como Pinterest, Instagram y los sitios web de fotografía son excelentes recursos.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes de ejemplo, paletas de colores y posean ideas para guiar su sesión.
* Preparación de garaje:
* ¡Limpie! Un fondo limpio es esencial. Retire el desorden, las herramientas, los vehículos y cualquier cosa que distraiga. Barrer, vacío o trapear el piso.
* Antecedentes:
* Papel sin costuras: Esto es ideal para un aspecto limpio y profesional. Monte un soporte de fondo de papel (disponible en línea y en las tiendas de fotografía) y cuelgue su papel. El papel blanco, gris, negro y de color son todas las opciones.
* tela de tela: Use una pieza grande de tela como terciopelo, muselina o incluso una sábana. Drapelo, arrugas para la textura o cuélguelo suavemente.
* Muro: Si su pared de garaje está limpia y texturizada, puede usarla tal como está. Píntese de un color neutro o agregue algo de textura (por ejemplo, ladrillo, concreto).
* Opción creativa: Use una cortina oscura para una mirada misteriosa. Cuelga libremente para crear pliegues y sombras.
* Consideraciones de espacio: Descubra cuánto espacio tiene para su sujeto, luces y cámara. Una lente más amplia podría ser necesaria si el espacio es limitado.
* Lista de cambios:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará. Una cámara con controles manuales es crucial para controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente: Una lente de retrato es ideal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm), pero cualquier lente que tenga puede funcionar. Considere la distancia focal y cómo afecta la perspectiva.
* luces: (Lo más importante para retratos dramáticos)
* estroboscópico/flash: Una luz estroboscópica de Speedlight o Studio es la opción más potente y versátil. Necesitará una forma de activarlo (por ejemplo, desencadenantes inalámbricos).
* Luz continua: Los paneles LED o una lámpara brillante con un reflector también pueden funcionar. Son más fáciles de ver el efecto en tiempo real, pero pueden no ser tan poderosos.
* Modificadores: Esencial para dar forma a la luz.
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, reduciendo las sombras duras.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz, generalmente menos precisa que un softbox.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Snoot: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando focos dramáticos.
* Puertas de granero: Permitirle controlar la propagación de la luz.
* geles: Los geles de colores pueden agregar efectos creativos de color a su iluminación.
* Stand de luz: Para sostener tus luces.
* trípode: Recomendado para imágenes nítidas, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a evitar el batido de la cámara.
* cinta de gaffer: Para asegurar cables y modificar su configuración.
* CLAMPS Y CLIPS: Útil para mantener los fondos en su lugar.
* Preparación del sujeto:
* modelo/sujeto: Comunique con claridad su visión a su modelo. Discuta posturas, expresiones y guardarropa.
* Armario: Elija ropa que complementa su iluminación y el estado de ánimo general. La ropa más oscura a menudo funciona bien para retratos dramáticos.
* cabello y maquillaje: Preste atención al cabello y al maquillaje, ya que pueden mejorar en gran medida la imagen final.
* Formulario de lanzamiento: Si planea usar las fotos comercialmente, haga que su modelo firme un formulario de lanzamiento.
ii. Técnicas de iluminación para retratos dramáticos:
* Configuración de una luz (clásica y efectiva):
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz ligeramente arriba y al lado del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Este es un patrón de luz muy halagador y dramático.
* Iluminación lateral: Coloque la luz directamente al lado del sujeto. Esto crea sombras fuertes y enfatiza la textura. Use un reflector en el lado opuesto para llenar ligeramente las sombras.
* Backlighting: Coloque la luz detrás del tema, creando una silueta o luz de borde. Esto puede ser muy dramático, especialmente con humo o neblina.
* Iluminación corta: Coloque la luz principal en el costado de la cara más lejos de la cámara. Crea un punto culminante estrecho en el lado de la cara, y la mayoría de la cara está en la sombra. Esta técnica es excelente para adelgazar la cara.
* Iluminación amplia: Lo opuesto a la iluminación corta; Coloque la luz principal en el costado de la cara más cercana a la cámara. La mayor parte de la cara está iluminada, con un área sombreada más pequeña.
* Configuración de dos luces (agregando profundidad y dimensión):
* Ligera de llave y luz de relleno: Use una luz principal (luz de llave) y una luz más débil (llene la luz) en el lado opuesto para suavizar las sombras. La luz de relleno debe ser significativamente más tenue que la luz clave para mantener el drama. Use un reflector como luz de relleno si desea minimizar el equipo de iluminación.
* Luz de cabello: Agregue una luz detrás del tema, dirigida a su cabello, para crear separación del fondo.
* luz de fondo: Enciende el fondo por separado para controlar su brillo y color. Esto puede ser una luz estroboscópica con un gel para agregar color.
* Principios de iluminación clave para el drama:
* El contraste es clave: Los retratos dramáticos prosperan en contraste entre la luz y la sombra. No tengas miedo de dejar que partes del sujeto caigan en la oscuridad.
* Luz direccional: Presta atención a la dirección de tu luz. La luz que viene desde un lado o desde atrás puede crear más drama que la luz que viene del frente.
* Formación de luz: Use modificadores para controlar la calidad y la dirección de la luz. Experimente con softboxes, paraguas, reflectores y cuadrículas.
* Fumiring la luz: Evite brillar la luz directamente sobre el sujeto. En su lugar, incline ligeramente la luz para que el borde del haz de luz golpee el sujeto. Esto crea una luz más suave y más favorecedora.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la luz se cae rápidamente a medida que la aleja del sujeto. Considere esto al colocar sus luces.
iii. Configuración y técnica de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Esto ayuda a aislar su sujeto. Los números F más altos pueden proporcionar una mayor profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental en la imagen. Comience con 1/125 o 1/200 de un segundo y ajústelo según sea necesario. Si usa estribas, su velocidad de obturación controlará principalmente la luz ambiental; La duración de flash congela la acción.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para alegrar la imagen.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, luz diurna, tungsteno, flash). O dispare en bruto y ajuste el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* enfocando: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Use el enfoque automático de un solo punto para un control preciso.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, a lo largo de una de las líneas de intersección.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de drama y aislamiento.
* Primer plano: Acércate para capturar la emoción y los detalles.
* posando:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora para su sujeto.
* Expresión: Fomente su sujeto a transmitir emoción a través de sus ojos y expresiones faciales.
* manos: Presta atención a la posición de las manos. Evite que el sujeto apriete los puños o coloque sus manos en posiciones incómodas.
* Movimiento: Incorpora el movimiento en tus poses para crear una sensación de energía y dinamismo.
* disparo atado (opcional): Conecte su cámara a una computadora y vea las imágenes en una pantalla más grande mientras dispara. Esto hace que sea más fácil ver detalles y hacer ajustes.
iv. Postprocesamiento (edición):
* Software: Use un programa de edición de fotos como Adobe Photoshop, Lightroom o GIMP (GRATIS) para mejorar sus imágenes.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el efecto dramático.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en áreas sobreexpuestas o subexpuestas.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* Claridad y Dehaze: Aumente la claridad para agregar nitidez y definición. Use Dehaze para reducir la neblina atmosférica.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la vibrancia y la saturación para mejorar los colores.
* Técnicas avanzadas:
* EDITAR Y BURNING: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorando las sombras y los reflejos.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características. Sea sutil con el retoque para evitar que el sujeto parezca antinatural.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto atemporal y dramático. Experimente con diferentes preajustes en blanco y negro y ajustes para encontrar el mejor aspecto.
V. Consejos y trucos:
* humo/niebla: Use una máquina de humo o incienso para agregar atmósfera y drama.
* Spray de agua: Rocíe el agua en la cara o el cabello de su sujeto para una mirada húmeda.
* Fans: Use un ventilador para crear movimiento en el cabello o la ropa.
* Reflexiones: Use espejos o superficies reflectantes para crear reflejos interesantes.
* Juego de sombras: Experimente con la creación de sombras dramáticas usando objetos o modificadores de luz.
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos. La mejor manera de aprender es hacer.
* Seguridad primero: Siempre tenga en cuenta la seguridad cuando trabaje con luces, cables y equipos. Asegure todos los cables y evite los riesgos de disparo.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede transformar su garaje en un poderoso estudio de retratos y crear imágenes impresionantes y dramáticas. ¡Buena suerte!