Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y inclinar el cuerpo son cruciales para crear retratos halagadores y atractivos. Pueden influir en cómo se ve, se siente y se conecta el sujeto con el espectador. Aquí hay un desglose de conceptos y técnicas clave:
i. Principios fundamentales:
* Comprender proporciones: Tenga en cuenta cómo los ángulos de la cámara y la postura pueden alargar, acortar, ampliar o adelgazar el cuerpo. Use este conocimiento para mejorar las mejores características de su sujeto.
* Natural vs. rígido: El objetivo es crear una pose que se vea natural y sin esfuerzo, incluso si requiere ajustes cuidadosos. Evite posturas que se sientan forzadas o incómodas.
* La comunicación es clave: Habla con tu sujeto. Explique lo que está tratando de lograr, da instrucciones específicas y ofrece aliento. Escuche sus comentarios y ajuste según sea necesario.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes poses y ángulos para desarrollar su propio estilo y aprender qué funciona mejor para diferentes tipos y personalidades de cuerpo.
ii. Directrices de postura general:
* "dobla una extremidad": Las extremidades rectas pueden parecer rígidas y antinaturales. Fomente las curvas ligeras en los codos, las muñecas y las rodillas para crear un aspecto más relajado y dinámico.
* "algo está en movimiento": Incluso en una pose estática, agregue una sensación de movimiento. Esto podría ser un ligero giro de la cabeza, un suave dominio de las caderas o una mano que descansa casualmente sobre un accesorio.
* Crear triángulos: Los triángulos son visualmente atractivos y agregan dinamismo a la pose. Se pueden formar doblando los brazos, las piernas o el torso.
* No te enfrentes a la cámara directamente: La inclinación del cuerpo crea profundidad y dimensión. Alegar los hombros ligeramente lejos de la cámara es generalmente más halagador que una pose directa y frontal.
* La postura es importante: La buena postura es esencial para un retrato confiado y elegante. Anime a su sujeto a mantenerse al tanto de los hombros hacia atrás y la barbilla. Sin embargo, evite la rigidez.
* Distribución de peso: El cambio de peso de una pierna a otra crea una postura más relajada y natural.
iii. Agregando el cuerpo:
* El ángulo de 45 grados: A menudo se considera el ángulo más halagador, corta el cuerpo y crea una sensación de profundidad.
* girando la cabeza: Haga que el sujeto gire la cabeza ligeramente hacia la luz o la cámara. Esto puede enfatizar sus características faciales y crear una expresión más atractiva.
* Experimento con ángulos: No tengas miedo de probar diferentes ángulos para ver qué funciona mejor. Un ángulo bajo puede hacer que el sujeto parezca más alto y potente, mientras que un ángulo alto puede hacer que parezcan más pequeños y más vulnerables.
* Posición de la cámara: ¡Muévete! No confíe solo en el sujeto para moverse. Cambiar su perspectiva puede afectar drásticamente la composición y la sensación general del retrato.
* Evite las tomas directas (generalmente): Las tomas directamente de frente o con el cuerpo perfectamente alineado con la cámara rara vez se ven halagadoras. Hay excepciones, pero en general, la pesca es mejor.
iv. Posando diferentes partes del cuerpo:
* Cabeza y cuello:
* Evite la barbilla doble: Haga que el sujeto empuje su barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo (como una tortuga). Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y reducir la apariencia de una barbilla doble.
* inclinando la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar un toque de personalidad y hacer que el tema se vea más accesible.
* Mirando la cámara frente a la mirada: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador, mientras que mirar hacia otro lado puede transmitir una sensación de misterio o introspección.
* hombros:
* ángulo de los hombros: Avanzar los hombros ligeramente de la cámara crea una silueta más halagadora.
* Dejando caer los hombros: Aliente a su sujeto a relajar los hombros y evitar encorvarse.
* hombros desiguales: Dejar caer un hombro ligeramente puede agregar un toque de casualidad.
* brazos y manos:
* Evite "presionar" los brazos contra el cuerpo: Esto puede hacer que los brazos se vean más grandes. Crea espacio entre los brazos y el cuerpo.
* usa manos a propósito: Haga que el sujeto sostenga algo (un accesorio, su propio brazo), descanse su mano en su cadera o pase los dedos por su cabello. Evite la colocación incómoda o rígida de las manos.
* Muestre el lado de la mano: Mostrar el lado de la mano es generalmente más halagador que mostrar el dorso de la mano.
* Colocación de los dedos: Evite que el tema apunte directamente a la cámara con el dedo a menos que sea una elección artística deliberada.
* torso:
* Evite una pose recta: Girar el torso ligeramente hacia un lado crea un efecto más dinámico y adelgazante.
* "S-Curve": Fomente una ligera "curva S" en la columna vertebral para una pose más elegante y femenina.
* Piernas y pies:
* Distribución de peso: El cambio de peso de una pierna a otra crea una postura más relajada.
* piernas cruzadas (sentadas o de pie): Esta puede ser una pose halagadora, pero tenga en cuenta cómo afecta la silueta general.
* apuntando el dedo del pie: Señalar el dedo lejos de la cámara puede alargar la pierna.
* Colocación del pie: Evite los pies directamente frente a la cámara (generalmente). La inclinación de los pies crea profundidad.
V. Posando para diferentes tipos de cuerpo:
* Figuras curvas:
* Curvas de abrazo: No intentes ocultar curvas, sino celebrarlas.
* La pesca es clave: Use ángulos para crear definición y forma.
* Defina la cintura: Use ropa, posar o iluminar para enfatizar la cintura.
* Evite la ropa cuadrada: Opta por la ropa que cubra bien y acentúa la figura.
* figuras delgadas:
* Crear volumen: Use ropa con textura y capas para agregar dimensión.
* poses más suaves: Evite posturas demasiado angulares o rígidas.
* Llena el marco: Considere usar poses más anchas para llenar el marco y crear una sensación de presencia.
* Hombres:
* poses fuertes: Enfatice la fuerza y la masculinidad con poses fuertes y seguras.
* Definición de Jawline: Preste atención a la definición de la mandíbula y fomente una barbilla fuerte.
* Manténgalo natural: Evite posturas demasiado complicadas o femeninas.
vi. Apoyos y entorno:
* Use accesorios para mejorar la pose: Los accesorios pueden proporcionar algo para que el sujeto tenga o interactúe, lo que hace que la pose sea más natural y atractiva. Ejemplos:sillas, libros, flores, instrumentos, etc.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y el estado de ánimo general del retrato.
* Use el entorno: Incorporar el entorno en la pose. Haga que el sujeto se apoye contra una pared, siéntese en un banco o camine por un campo.
vii. Recuerda la emoción:
* posar es más que solo físico: Piensa en la emoción que quieres transmitir en el retrato. La pose debe reflejar y apoyar esa emoción.
* Conexión con el sujeto: Construya una relación con su sujeto y aliéntelos a relajarse y ser ellos mismos. La autenticidad es clave para un gran retrato.
viii. Aprendizaje continuo:
* Estudie otros retratos: Analice las poses y ángulos utilizados por otros fotógrafos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practique, más cómodo y seguro se volverá a posar y inclinar el cuerpo.
* Busque comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos y sus sujetos.
Al comprender estos principios y técnicas, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y atractivas. ¡Buena suerte!