i. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración:
* Busque luz difusa: Evite la luz solar directa, ya que crea sombras duras y entrecruzados. Busque sombra debajo de árboles, edificios o días nublados.
* Variedad de fondo: Considere opciones como:
* Natural: Árboles, campos, flores, agua, cielo.
* Urban: Paredes de ladrillo, superficies texturizadas, arquitectura interesante.
* Accesibilidad: Asegúrese de que la ubicación sea segura, fácilmente accesible para usted y su sujeto, y le permita moverse.
* Permisos (si es necesario): Verifique si se requieren permisos o permisos para la fotografía, especialmente en ubicaciones privadas o parques.
* Los mejores momentos para disparar (Hora dorada y Hora Azul):
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Proporciona luz cálida, suave y halagadora.
* Hora azul: La hora después del atardecer o antes del amanecer. Ofrece una luz fresca y suave que es ideal para retratos dramáticos.
* Días nublados: ¡El softbox de la naturaleza! Proporciona luz unida, difusa, minimizando las sombras.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara y lentes:
* lentes principales (50 mm, 85 mm, 35 mm): Excelente para retratos debido a sus aberturas más amplias (para profundidad de campo/bokeh). El 85 mm es una lente de retrato clásica.
* Lente Zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Ofrece versatilidad para diferentes composiciones y distancias. El 70-200 mm es ideal para comprimir el fondo.
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras. Un reflector 5 en 1 es una opción versátil.
* difusor: Para suavizar la luz solar dura (si es inevitable).
* medidor de luz (opcional): Para lecturas precisas de exposición, especialmente en condiciones de iluminación desafiantes.
* Bolsa de cámara: Para llevar y proteger su equipo.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: Siempre estar preparado.
* Agua y bocadillos: Para usted y su sujeto, especialmente durante los brotes más largos.
* Props (opcional): Considere los accesorios que son relevantes para la personalidad de su sujeto o el tema deseado.
* Posando taburetes/silla (opcional): Puede proporcionar un lugar cómodo para su sujeto a Sit y puede ayudar a posar.
* La comunicación es clave:
* Discuta la visión con sujeto: Hable sobre el estado de ánimo, el estilo y el tipo de retratos deseados que desea crear. Compartir imágenes de inspiración.
* Consejo de vestuario: Sugerir ropa que complementa la ubicación y la iluminación. Evite los patrones ocupados o los logotipos de distracción. Los colores neutros a menudo funcionan bien.
* cabello y maquillaje: Sugerir maquillaje simple y natural. Pregúntele a su sujeto a los volantes domesticados.
* Relájate y diviértete: Un tema relajado y cómodo dará como resultado mejores retratos.
ii. Técnicas de tiro:
* Comprender la luz natural:
* La luz difundida es tu amigo: Busque luz suave, uniforme. Los días o la sombra nublado son ideales.
* Backlighting: Coloque su sujeto con la luz detrás de ellos. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara. Esto crea un aspecto suave y etéreo.
* Iluminación lateral: Coloque su sujeto con la luz que viene de un lado. Esto crea sombras y reflejos dramáticos.
* Evite la luz solar directa (si es posible): Si debe disparar a la luz solar directa, use un difusor para suavizar la luz.
* Uso de reflectores y difusores:
* Reflector: Manténgalo o haga que un asistente lo sostenga para volver a rebotar en la cara de su sujeto, llenando las sombras. Experimente con diferentes colores reflector (blanco, plata, oro).
* difusor: Colóquelo entre el sol y su sujeto para suavizar la luz.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajustarlo para lograr una exposición adecuada. Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (generalmente, 1/distancia focal o más rápido).
* Balance de blancos: Contáctalo en "Auto" o elija el preajuste apropiado (por ejemplo, "Nublado", "sombra", "luz del día"). Puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Modo de disparo: La "prioridad de apertura" (AV o A) es a menudo la mejor opción para los retratos, ya que le permite controlar la profundidad de campo mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. El modo "Manual" (M) le brinda control completo.
* enfocando:
* Centrarse en los ojos: Los ojos afilados son cruciales para un retrato convincente.
* Autofocus de un solo punto: Use un solo punto de enfoque automático para garantizar un enfoque preciso en los ojos.
* Enfoque en el botón de retroceso (opcional): Separa el enfoque del botón del obturador, lo que le permite concentrarse una vez y luego recomponar el disparo.
* posando:
* poses naturales: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Evite posturas rígidas o forzadas.
* ángulos y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas para encontrar poses favorecedoras.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas naturales en el medio ambiente para llevar el ojo del espectador a su tema.
* manos: Presta atención a las manos. Manténgalos relajados y naturales. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano.
* lenguaje corporal: Aliente a su sujeto a mantener una buena postura y expresar emociones a través de su lenguaje corporal.
* Comunicación: Proporcione direcciones claras y positivas. Ofrezca aliento y comentarios.
* Movimiento: No tenga miedo de que su sujeto se mueva, camine o interactúe con el medio ambiente. Esto puede ayudar a crear retratos más naturales y dinámicos.
* Investigación posando: Estudia otros retratos que te gusten. Mire cómo se plantean los sujetos e intente incorporar ideas similares en sus propias sesiones. Los sitios web como Pinterest pueden ser excelentes para la inspiración de pose.
* Composición:
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto para crear un retrato más íntimo.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* fondos: Elija fondos que complementen su sujeto y no les distraiga. A menudo es deseable un fondo borroso.
* Evite las distracciones: Preste atención al fondo y elimine los elementos de distracción.
iii. Postprocesamiento:
* Software:
* Adobe Lightroom: Una opción popular para organizar, editar y procesar fotos.
* Adobe Photoshop: Para tareas de edición más avanzadas, como el retoque y la composición.
* Capture One: Una poderosa alternativa a Lightroom, a menudo favorecida por fotógrafos profesionales.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras de forma independiente.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Ajuste la nitidez y el detalle de la imagen.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* retoque (sutil y natural):
* retoque de piel: Retire las imperfecciones y la piel suave, pero evite la suavización. Concéntrese en los resultados de aspecto natural.
* Mejora ocular: Afilar y alegrar los ojos para que sean más cautivadores.
* Dodge &Burn: Aligere y oscurece áreas específicas para mejorar la forma y la definición de la cara.
* afilado:
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
* Exportación:
* Configuración de exportación: Elija la configuración de exportación apropiada para su uso previsto (por ejemplo, web, impresión).
* Formato de archivo: JPEG es una opción común para el uso web, mientras que a menudo se prefiere TIFF para la impresión.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para comprender la luz, la postura y la composición.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y experimentar con diferentes técnicas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos que admira.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos para identificar áreas de mejora.
* Diviértete: ¡Disfruta del proceso de crear hermosos retratos!
Siguiendo estos consejos, estará en camino de crear retratos al aire libre impresionantes y naturales. ¡Recuerde que la paciencia y la experimentación son clave!