i. Planificación y preparación:
* Concepto e inspiración:
* Tema: Decide un tema o estado de ánimo que quieras transmitir. Ethereal, futurista, abstracto, caprichoso, dramático? Esto guiará sus opciones de iluminación.
* Inspiración: Mire los ejemplos de retratos de pintura de luz en línea. Estudie las formas, los colores y los patrones utilizados. No solo copie, sino que encuentre inspiración.
* Sketch: Dibuja tu pintura de luz planificada. Esto no tiene que ser perfecto, pero ayuda a visualizar la composición y los patrones de iluminación.
* Equipo:
* Cámara:
* dslr o espejo: Ofrece control manual sobre la configuración (apertura, velocidad de obturación, ISO).
* trípode: Absolutamente esencial para exposiciones largas.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara al comenzar y detener la exposición.
* luces:
* linternas:
* La variedad es clave: Experimente con diferentes tamaños, formas y patrones de haz.
* Ligas de LED: Eficiente en energía, brillante y, a menudo, tienen un enfoque ajustable.
* Geles de colores: Agregue color a su luz.
* Varitas/pinceles de fibra óptica: Crea delicados senderos de luz.
* palitos de luz:
* palos de luz LED: Disponible en varios colores y patrones.
* palitos brillantes: Proporcione una luz más suave y más difusa.
* luces de cadena: Agregue un toque festivo o mágico.
* el cable: Alambre electroluminiscente:delgado, flexible y brilla de manera uniforme. Ideal para delinear formas.
* proyectores: Proyecto de patrones o imágenes en su sujeto. Requiere un control cuidadoso y condiciones oscuras.
* sujeto:
* Cooperativa y cómodo: Las largas exposiciones requieren quietud. Elija a alguien que sea paciente y disfrute experimentando.
* Ropa: Considere la ropa que complementa su tema. La ropa oscura a menudo funciona mejor, ya que absorbe la luz.
* entorno:
* Ubicación oscura: Cuanto más oscuro, mejor. Una habitación completamente oscura o un área al aire libre aislada por la noche es ideal. Minimizar la luz ambiental (farolas, luna).
* Antecedentes: Considere un fondo simple que no distraerá de la pintura de luz (por ejemplo, una pared oscura, un telón de fondo de tela).
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Te da el control total.
* Aperture (F-Stop):
* f/8 a f/16: Proporciona una buena profundidad de campo, asegurando que tanto su sujeto como la pintura de luz sean relativamente nítidas. Un F-Stop más alto requiere más exposiciones más ligeras y más largas.
* Velocidad de obturación:
* Modo de bombilla (b): Le permite controlar la duración de la exposición manualmente. Use una liberación de obturador remoto para mantener el obturador abierto durante el tiempo que sea necesario.
* Experimento: Comience con 5-10 segundos y ajuste en función de la cantidad de luz que está agregando. Las exposiciones más largas permiten una pintura de luz más intrincada.
* ISO:
* ISO bajo (100-400): Minimiza el ruido en sus imágenes. Use un ISO más alto solo si no puede obtener suficiente luz con exposiciones más largas y aperturas más amplias.
* Enfoque:
* Enfoque manual: Concéntrese en su tema antes de apagar las luces. Puede usar una linterna para ayudarlo a concentrarse inicialmente. Marque el punto de enfoque en el piso.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Puede funcionar, pero puede cambiar los colores inesperadamente.
* tungsteno o incandescente: Puede ser un buen punto de partida, dependiendo del tipo de luces que esté utilizando.
* Balance de blanco personalizado: La mejor opción. Tome una toma de prueba con un objeto blanco iluminado por su fuente de luz y establezca un balance de blancos personalizado basado en eso.
* Calidad de imagen:
* RAW: Capture las imágenes en formato RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. El proceso de pintura de luz:
* Posicionamiento:
* sujeto: Haga que su sujeto se quede quieto. Pueden parpadear, pero deben evitar grandes movimientos.
* Pintor de luz: Posicione donde pueda crear cómodamente los patrones de luz que ha planeado.
* Ejecución:
1. Oscuridad: Asegúrese de que la habitación esté lo más oscura posible.
2. Configuración de la cámara: Establezca su cámara en el trípode, seleccione el modo de bombilla y conecte su liberación de obturador remoto.
3. Enfoque: Preenfoce en su tema.
4. Inicio de exposición: Presione la liberación del obturador para abrir el obturador.
5. Pintura de luz: Mueva su fuente de luz en movimientos suaves y deliberados.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más brillante será la luz.
* Movimiento: Use una variedad de movimientos:círculos, líneas, remolinos, zigzags.
* Capas: Construya la pintura ligera en capas. Puede hacer una pausa, moverse a un área diferente y continuar pintando.
* sombras: Usa sombras para tu ventaja. Experimente con la posición de la fuente de luz para crear patrones de sombra interesantes.
* Experimentación: No tengas miedo de probar cosas diferentes. Los errores pueden conducir a resultados inesperados y hermosos.
6. Fin de exposición: Presione la liberación del obturador nuevamente para cerrar el obturador.
7. Revisión y ajuste: Revise inmediatamente la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste su configuración (velocidad de obturación, apertura, fuente de luz) e intente nuevamente.
iv. Técnicas para retratos únicos de pintura de luz:
* Formas y patrones abstractos:
* Use la luz para crear patrones de remolino alrededor de la cabeza o el cuerpo de su sujeto.
* Trace formas geométricas en el aire.
* Cree senderos ligeros que llevan el ojo del espectador al tema.
* siluetas:
* Coloque la fuente de luz detrás de su sujeto para crear una silueta dramática.
* Trace el esquema de su sujeto con luz.
* Efectos de halo:
* Crea un halo de luz alrededor de la cabeza o el cuerpo de tu sujeto.
* Use una fuente de luz suave y difusa para un efecto de halo suave.
* Alas y otros elementos de fantasía:
* Use pintura ligera para crear alas, bocinas u otros elementos fantásticos.
* Use el cable EL para delinear las formas para un aspecto limpio y definido.
* Texto y palabras:
* Escribe palabras o frases en el aire con luz.
* Practica tu letra en la oscuridad antes de comenzar a disparar.
* Use plantillas para letras más precisas.
* Imágenes proyectadas:
* Proyecto de patrones o imágenes en su sujeto utilizando un proyector.
* Experimente con diferentes patrones y colores.
* Tenga en cuenta la luz proyectada que se derrama sobre el fondo.
* Combinando múltiples exposiciones:
* Tome múltiples tomas y combínelas en Photoshop para crear efectos de pintura de luz más complejos.
* Esto le permite trabajar en diferentes áreas de la imagen por separado.
* Use diferentes colores de luz
* Mezcle los colores de gel en sus fuentes de luz para crear senderos de luz gradiente.
* Movimiento:
* Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear desenfoque de movimiento.
* Experimente con diferentes tipos de movimiento:girar, saltar, ondear los brazos.
V. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop o software de edición similar.
* Ajustes:
* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para que la pintura ligera se destaque.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para sacar detalles.
* Balance de blancos: Corrija el balance de blancos si es necesario.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si usó un ISO más alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* Eliminar imperfecciones: Clonar cualquier elemento no deseado o fugas de luz.
* composición (si se usa múltiples exposiciones):
* Use las capas de Photoshop y las herramientas de enmascaramiento para combinar las diferentes exposiciones sin problemas.
* Presta atención a los modos de mezcla para lograr el efecto deseado.
vi. Consejos y solución de problemas:
* Práctica: La pintura ligera requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Comunicación: Comunicarse claramente con su sujeto. Hágales saber lo que está planeando y cuánto tiempo necesitan para quedarse quieto.
* duración de la batería: Asegúrese de que sus linternas y cámara estén completamente cargadas.
* fugas de luz: Tenga en cuenta las posibles fugas de luz de Windows u otras fuentes. Cúbrelos si es necesario.
* Experimente con diferentes fuentes y técnicas de luz para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Manténgalo seguro: Asegúrese de que la ubicación esté libre de riesgos de disparo y tenga cuidado al trabajar con equipos eléctricos.
* ¡Diviértete! La pintura ligera es un proceso creativo y gratificante. Disfruta de la experimentación y el descubrimiento.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz únicas y impresionantes que cautivarán a su audiencia. ¡Recuerda ser creativo, paciente y divertirte!