1. Planificación y preparación:
* Defina su visión: ¿Qué tipo de estado de ánimo estás tratando de crear? Piense en la sensación de que desea que el retrato evoque (por ejemplo, misterioso, serio, contemplativo). Esto influirá en todo, desde posar hasta iluminación.
* Elija su tema: Los retratos de baja clave funcionan bien con temas que tienen características o expresiones interesantes. Considere su personalidad y cómo se puede transmitir en un estilo más dramático.
* Armario: La ropa más oscura generalmente se prefiere para discreto. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados, ya que pueden distraer de la cara. Los colores sólidos funcionan mejor. Considere telas que absorben la luz en lugar de reflejarla.
* Ubicación: Elija una ubicación que sea fácil de oscurecer. Una habitación pequeña con luz ambiental mínima es ideal. Un estudio es perfecto, pero también puedes trabajar en un entorno local.
2. Configuración de iluminación (la parte más crucial):
Aquí es donde sucede la magia. La iluminación baja se trata de luz y sombra controladas. Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* Fuente de luz única (más común y más fácil):
* Posición: Coloque una sola fuente de luz a un lado y ligeramente detrás del sujeto. Esto creará un estrecho rayo de luz que cae principalmente en un lado de la cara, dejando al otro lado en la sombra.
* Modificador: Use un modificador para controlar la luz.
* Softbox: Crea una luz ligeramente más suave, pero aún se puede usar de manera efectiva.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado, perfecto para resaltar características específicas.
* Grid: Narra el haz de luz, reduciendo el derrame.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y evitar que se derrame en áreas no deseadas.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la luz del sujeto, más suave aparecerá (hasta cierto punto). Ajuste la distancia para lograr el nivel deseado de suavidad.
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de brillo en el lado iluminado de la cara. Desea que los aspectos más destacados estén bien definidos pero no explotan.
* Dos configuración de luz (avanzada):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada como se describe anteriormente para la configuración de luz única.
* Luz de relleno (opcional): Una fuente de luz muy débil (a menudo un reflector o una luz de muy baja potencia) colocada en el lado opuesto de la luz llave para llenar ligeramente las sombras. La luz de relleno debe ser * mucho * más débil que la luz clave, lo suficiente para agregar un toque de detalle en las sombras. Si hace que la luz del relleno sea demasiado brillante, arruinará el efecto discreto.
* Características de la luz a considerar:
* Luz dura vs. luz suave: La luz dura produce sombras agudas y bien definidas. La luz suave produce sombras graduales y difusas. Para discretas, generalmente desea un equilibrio, a menudo inclinado ligeramente hacia una luz más dura para crear sombras más dramáticas.
* Light Falloff: Preste atención a la rapidez con que se cae la luz a medida que se aleja de la fuente de luz. Esto afectará lo dramáticas que son las sombras.
* banderas (bloques): Use banderas negras (piezas de tela negra o cartón) para bloquear la luz del derrame en áreas no deseadas, controlando aún más las sombras.
3. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido en las áreas oscuras.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para un retrato, f/2.8 a f/5.6 es a menudo un buen punto de partida. Las aberturas más amplias (números F más bajos) crearán una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta. Comience con una velocidad de obturación moderada (por ejemplo, 1/125 de segundo) y ajuste según sea necesario según la lectura o el histograma del medidor de luz.
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro para garantizar que la exposición se base en la cara del sujeto. Evite usar medición evaluativa/matriz, ya que puede ser engañado por la oscuridad de la escena.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición y recuperar detalles en las sombras y reflejos.
4. Posación y expresión:
* Expresión facial: Fomente su sujeto a transmitir el estado de ánimo deseado. Una expresión seria, contemplativa o misteriosa puede funcionar bien.
* ángulo: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar ligeramente desde arriba o abajo puede crear diferentes efectos.
* Gire la cabeza: Haga que su sujeto gire la cabeza ligeramente hacia o lejos de la luz. Esto puede crear sombras y reflejos interesantes en la cara.
* Colocación de la mano: Considere cómo se colocan las manos. Se pueden usar para enmarcar la cara o agregar al estado de ánimo general.
5. Tomando el tiro:
* Componga cuidadosamente: Presta atención a la composición. Asegúrese de que la cara del sujeto esté bien iluminada y que el fondo esté oscuro y ordenado.
* Enfoque precisamente: Asegúrese de que los ojos estén nítidos y enfocados. Esto es crucial para un retrato.
* Tome múltiples tomas: Dispara una serie de imágenes, haciendo ligeros ajustes a la iluminación, posar y configuraciones de cámara.
6. Postprocesamiento (edición):
Aquí es donde refina la imagen y mejora el efecto discreto.
* Ajuste de exposición: Ajusta la exposición para oscurecer la imagen general. Tenga cuidado de no cortar las sombras (perder detalles en las áreas oscuras).
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para mejorar la separación entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Use los controles deslizantes destacados y de sombra para recuperar detalles en los reflejos y las sombras, si es necesario.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para mejorar aún más el contraste.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Dodge &Burn: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, llamar la atención sobre características específicas o mejorar las sombras. Esta es una herramienta crítica para ajustar el efecto de iluminación.
* Calificación de color (opcional): Agregue un tinte de color sutil (por ejemplo, un azul frío o un tono de sepia cálido) para mejorar el estado de ánimo. Sin embargo, discreto a menudo funciona mejor en blanco y negro.
* Convierta en blanco y negro (opcional): Si lo desea, convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico de baja clave. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro para lograr la tonalidad deseada.
Consejos y solución de problemas:
* Observe las sombras: Presta mucha atención a las sombras. Son tan importantes como lo más destacado en la creación de una imagen discreta.
* Cuidado con la explosión: Tenga cuidado de no sobreexponer los aspectos más destacados, ya que esto arruinará la imagen.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de edición.
* Use un histograma: Monitoree el histograma para asegurarse de que la imagen esté expuesta correctamente y que las sombras no estén recortadas.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de baja clave.
* El fondo es clave: Asegúrese de que su fondo permanezca negro. Esto podría significar alejar su sujeto más lejos del fondo o atenuar las luces de la habitación.
* reflector (cuidadosamente): Puede usar un reflector negro en el lado de la sombra para quitar la luz, si es necesario.
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos discretos que estén llenos de drama e intriga. ¡Recuerde practicar y experimentar para encontrar su propio estilo único! ¡Buena suerte!