posando y pescando para mejores retratos:una guía completa
Posar y inclinar el cuerpo son cruciales para crear retratos halagadores y atractivos. No se trata solo de decir "¡Sonríe!"; Se trata de comprender cómo los ángulos, el lenguaje corporal y la composición funcionan juntos para contar una historia y resaltar las mejores características del sujeto.
Aquí hay un desglose de las técnicas y consideraciones clave:
i. Comprender los conceptos básicos:
* El objetivo: Crear una imagen que sea visualmente atractiva, halagadora y comunique algo sobre la personalidad del sujeto o el estado de ánimo deseado.
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está tratando de lograr, ofrece una guía suave y se alente. Un tema relajado y seguro se traduce en un mejor retrato.
* Comience simple: No abrume su sujeto con posturas complejas de inmediato. Comience con posturas básicas e introduzca gradualmente variaciones.
* Observe: Presta mucha atención a la postura y tendencias naturales de tu sujeto. ¿Qué se siente cómodo y natural para ellos?
* Práctica: Experimente con diferentes poses y ángulos sobre usted (frente a un espejo o con un amigo) para comprender cómo se traducen en la cámara.
ii. Principios clave de postura:
* Evite las poses cuadradas (frontal): Estos pueden hacer que el sujeto se vea más amplio y rígido. La introducción de ángulos agrega dinamismo y dimensión.
* Los ángulos son tu amigo:
* ángulo de los hombros: Alegar los hombros ligeramente lejos de la cámara es casi siempre más halagador.
* ángulo de las caderas: Similar a los hombros, la pesca de las caderas crea una silueta más visualmente interesante. Aliente al sujeto a cambiar su peso a una pierna.
* ángulo de la cara: Experimente con diferentes inclinaciones de la cabeza y giras para encontrar el ángulo más halagador para su cara. A menudo, girar ligeramente la cara hacia la luz es un buen punto de partida.
* Crear espacio (espacios): Evite presionar los brazos fuertemente contra el cuerpo, o las piernas juntas. La creación de pequeños espacios (entre el brazo y el cuerpo, o entre las piernas) corta la figura y agrega interés visual.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden parecer rígidas e incómodas. Una ligera curva en el codo o la rodilla hace que la pose sea más relajada y natural.
* Distribución de peso: Aliente al sujeto a cambiar su peso a una pierna. Esto crea una curva de aspecto más natural en el cuerpo.
* El poder de las manos: Las manos pueden ser expresivas, pero también pueden ser incómodas. Considere estas opciones:
* Relajado: Deje que las manos cuelguen libremente a los lados (con una ligera curva en los codos).
* Comprometido: Haga que el sujeto toque algo:su cabello, su rostro, su ropa, un accesorio. Esto agrega un sentido de propósito a las manos.
* bolsado: Poner una mano o ambas manos en bolsillos puede crear un ambiente relajado e informal. Evite meter completamente las manos; Solo mete los pulgares para un aspecto más elegante.
* Fingertips: Usar solo las yemas de los dedos para tocar un objeto o superficie puede crear un efecto delicado y elegante.
* Chin and Neck:
* Evite la barbilla doble: Haga que el sujeto empuje ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo (hacia su pecho). Esto aprieta los músculos del cuello y crea una línea de mandíbula más definida.
* alarga el cuello: Imagine una cuerda tirando de la corona de su cabeza hacia arriba. Esto ayuda a alargar el cuello y mejora la postura.
* Postura: La buena postura es crucial para un retrato halagador. Fomente el sujeto para pararse alto, los hombros hacia atrás y el pecho ligeramente levantados.
iii. Poses de pie:
* Estancia clásica: Un pie ligeramente frente al otro, el peso se desplazó hacia la pierna trasera, los hombros en ángulo ligeramente hacia la cámara, la cabeza inclinada ligeramente.
* inclinado: Apoyarse contra una pared, un árbol u otro objeto puede crear una pose relajada e informal.
* caminar: Capturar el tema en movimiento. Esto puede crear una imagen dinámica y enérgica.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza, pero tener en cuenta la posible incomodidad. Asegúrese de que los brazos no estén demasiado apretados y que los hombros estén relajados.
* Mano en la cadera: Una pose clásica que enfatiza la cintura. Evite una mano rígida y asertiva; Mantenlo relajado.
iv. Poses sentado:
* en ángulo en una silla: Haga que el sujeto se sienta en ángulo en una silla, frente a la cámara.
* piernas cruzadas: Cruzar las piernas puede ser elegante y halagador. Presta atención al ángulo de las piernas y los pies.
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante puede crear una sensación de compromiso y conexión con el espectador.
* brazos sobre las rodillas: Una pose informal y relajada.
* Sentado en el suelo: Una pose más informal, ideal para retratos al aire libre. Tenga en cuenta las arrugas en la ropa.
V. Poses de acostado:
* En el estómago: Una pose juguetona e informal.
* en la parte posterior: Una pose más relajada y etérea. Considere disparar desde un ángulo bajo.
* admitido en los codos: Una buena manera de mantener la cabeza levantada y la cara visible.
vi. Agregando la cámara:
* Nivel de ojos: Disparar a nivel de los ojos crea una sensación de conexión con el sujeto.
* disparando (ángulo alto): Puede hacer que el sujeto se vea más pequeño y más vulnerable. También puede enfatizar la cara.
* disparando (ángulo bajo): Puede hacer que el sujeto se vea más alto y más poderoso. Tenga en cuenta los posibles ángulos poco halagadores.
* ángulo holandés (inclinando la cámara): Crea una sensación de inquietud o desorientación. Use con moderación para un efecto dramático.
vii. Consideraciones para diferentes tipos de cuerpo:
* Sujetos con sobrepeso:
* Evite las poses frontales completas: Enfatizar ángulos y curvas.
* ropa suelta: Evite la ropa apretada que se aferra al cuerpo.
* Buena postura: Esencial para una apariencia halagadora.
* Use accesorios: Las sillas, bufandas u otros accesorios pueden ayudar a crear una pose más dinámica e interesante.
* Cultivo estratégico: Recorte por encima de la parte más ancha del cuerpo.
* sujetos altos:
* Fomente flexiones de flexión: Evite las líneas rectas y rígidas.
* Poses sentados: Puede ayudar a desentrar la altura.
* Use el entorno: Haga que interactúen con árboles, edificios u otros elementos en la escena.
* Sujetos cortos:
* disparos de ángulo bajo: Puede ayudar a que parezcan más altos.
* tacones: Una forma simple de agregar altura.
* Buena postura: Importante para alargar la figura.
viii. Iluminación y fondo:
* La iluminación es clave: La buena iluminación es esencial para un retrato halagador. Presta atención a la dirección, la intensidad y la calidad de la luz.
* El fondo es importante: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga del retrato. Un fondo borroso puede ayudar a aislar el sujeto.
ix. Consejos para trabajar con sujetos:
* Sea paciente y alentador: Crear un ambiente cómodo y relajado es esencial para un buen retrato.
* Dé instrucciones claras: Evite instrucciones vagas como "parecer natural". Sea específico sobre lo que desea que haga el sujeto.
* Ofrezca comentarios positivos: Dígale al sujeto lo que están haciendo bien.
* Muéstrales las imágenes: Deje que el sujeto vea las fotos mientras las toma. Esto puede ayudarlos a comprender lo que está tratando de lograr y darles comentarios.
* colaborate: Involucrar al sujeto en el proceso creativo. Pregúnteles con qué se sienten cómodos y qué quieren lograr con el retrato.
* Rompe el hielo: Hable con su tema antes de comenzar a disparar para ayudarlos a relajarse y sentirse cómodos.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes poses, ángulos y configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor.
x. ¡Practica, practica, practica!
La mejor manera de mejorar su fotografía de retratos es practicar. Tome fotos de amigos, familiares o incluso usted mismo. Experimente con diferentes poses, ángulos y configuraciones de iluminación. Cuanto más practiques, más cómodo te pondrás posando y inclinando el cuerpo, y mejores serán tus retratos.