i. Comprender el objetivo y los desafíos
* aislamiento: La clave es hacer del sujeto el punto focal absoluto, libre de distracciones. El fondo negro elimina el desorden visual.
* estado de ánimo: Los fondos negros a menudo evocan sentimientos de elegancia, misterio, drama e intensidad.
* Control de iluminación: Esta técnica requiere un control preciso sobre su iluminación para separar el sujeto del fondo. Cualquier luz que se derrame sobre el fondo arruinará el efecto.
* postprocesamiento: Casi siempre es necesario algún nivel de postprocesamiento para perfeccionar la negrura del fondo y refinar la imagen general.
ii. Equipo que necesitará
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual (apertura, velocidad de obturación, ISO) es adecuada. Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para el máximo control y calidad.
* lente: Una lente con una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es útil para permitir más luz y crear una profundidad de campo superficial, aislando aún más el tema. Generalmente se recomienda una lente de retrato en el rango de 50 mm a 85 mm.
* Fuente (s) de luz:
* Uno o más estroboscópicos/flashes de estudio: Estos ofrecen el mayor control sobre la potencia de luz, la dirección y los modificadores.
* Speedlights (flashes en cámara o fuera de la cámara): Una opción más portátil. Los flashes fuera de la cámara proporcionan más versatilidad.
* Iluminación continua: Los paneles LED u otras fuentes de luz continua pueden funcionar, pero las estribas/flashes ofrecen más potencia y control.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Crea luz suave y difusa, halagadora para retratos.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz.
* Grid de snoot/panal: Dirige la luz en un haz muy estrecho, evitando el derrame de luz sobre el fondo. *Muy importante para retratos de fondo negro.*
* Puertas de granero: Similar a un snoot, pero permite más control sobre la forma del haz de luz.
* Antecedentes:
* telón de fondo negro: El terciopelo negro, el papel negro sin costuras o la tela negra son opciones comunes. El terciopelo absorbe la mayor luz. El papel mate también es bueno.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión los niveles de luz y garantizar la exposición correcta. No es estrictamente necesario, pero puede acelerar el proceso y mejorar la precisión.
* trípode (recomendado): Especialmente importante si está utilizando velocidades de obturación más lentas o iluminación continua.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
iii. Configuración de su toma:Studio vs. Natural Light
Hay dos enfoques principales:iluminación de estudio y luz natural de manipulación. Studio Lighting proporciona mucho más control y resultados predecibles para un fondo verdaderamente negro.
a. Configuración de iluminación de estudio (el método preferido):
1. La clave es la distancia: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, más fácil será mantener el fondo oscuro. Apunte a al menos 6-8 pies (2-2.5 metros) entre el sujeto y el fondo. Más distancia es mejor.
2. Posicione el sujeto: Coloque su sujeto frente al telón de fondo negro.
3. Posicione la (s) fuente (s) de luz:
* una configuración de luz (simple): Coloque una fuente de luz (con un softbox o paraguas) ligeramente al costado y al frente de su sujeto. Use un snoot o una cuadrícula en su fuente de luz para minimizar el derrame de luz sobre el fondo.
* Dos configuración de luz (más control): Use una luz como la luz clave (luz principal, con modificador) y otra luz como una luz de borde (colocada detrás del sujeto, apuntando hacia sus hombros/cabello para separarlos del fondo). Rim Light * debe * tener un snoot o cuadrícula.
4. medidor la luz (si usa un medidor de luz): Tome lecturas de luz en la cara del sujeto y ajuste la potencia de sus luz para lograr la exposición deseada.
5. Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 son opciones comunes para retratos.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/200 ° de segundo). Si usa iluminación continua, ajuste la velocidad del obturador para una exposición adecuada.
6. Disparos de prueba: Tome las tomas de prueba y examínelas cuidadosamente. Presta mucha atención a:
* Darkness de fondo: ¿El fondo es realmente negro? De lo contrario, reduzca la luz sobre el sujeto, mueva el sujeto más lejos del fondo, use un snoot/cuadrícula o ajuste la configuración de su cámara (disminuya la apertura, aumente la velocidad del obturador).
* Exposición al sujeto: ¿El sujeto está expuesto correctamente? Ajuste la potencia de sus luz o ajuste su apertura/ISO.
* sombras: ¿Las sombras son halagadoras o duras? Ajuste la posición y los modificadores de sus fuentes de luz.
7. Shoot atado: Si es posible, conecte su cámara a una computadora para ver las imágenes en una pantalla más grande. Esto hace que sea más fácil evaluar su configuración y hacer ajustes.
b. Configuración de luz natural (más desafiante):
Esto es más difícil de lograr un fondo negro * verdadero *.
1. Encuentra una ubicación oscura: Busque un lugar con luz ambiental muy tenue. Un espacio interior con ventanas mínimas, o disparar en el aire libre puede funcionar.
2. Posicione el sujeto: Coloque el sujeto frente al área más oscura posible. Una pared o esquina oscura.
3. Controle la luz:
* Luz de la ventana (mejor opción): Si usa la luz de la ventana, coloque el sujeto cerca de la ventana para que la luz caiga sobre su cara pero no ilumine el fondo.
* Bloque de luz ambiental: Use banderas (tela negra o núcleo de espuma) para bloquear cualquier luz parásita de golpear el fondo.
4. Configuración de la cámara:
* ISO: Aumente ISO si es necesario para obtener una buena exposición sobre el tema.
* Aperture: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para difuminar el fondo y permitir que más luz alcance el sensor.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para una exposición adecuada.
5. Disparos de prueba: Tome las tomas de prueba y examínelas cuidadosamente. Es muy probable que deba hacer ajustes en el procesamiento posterior.
iv. Consideraciones clave para ambas configuraciones
* Ropa: La ropa oscura puede mezclarse con el fondo, que podría ser el efecto que desea, pero considere los colores contrastantes para ayudar a que el sujeto se destaque. La ropa brillante o texturizada también puede funcionar bien.
* posando: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que se ve mejor. Considere la dirección de la luz y cómo afecta las características del sujeto.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos del sujeto estén agudos y enfocados.
V. Postprocesamiento
El procesamiento posterior es esencial para perfeccionar el fondo negro y mejorar la imagen general.
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One u otro software de edición de imágenes.
* Pasos:
1. Ajuste de exposición: Corrija cualquier problema de exposición general.
2. Ajuste de contraste: Aumente el contraste para hacer que el sujeto establezca contra el fondo oscuro.
3. Ajuste de los negros: Esto es crucial. Baje el control deslizante de "negros" hasta que el fondo esté completamente negro (valores RGB de 0, 0, 0). Esté atento a la pérdida de detalle en las áreas oscuras del sujeto.
4. Destacados y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para equilibrar la iluminación del tema.
5. Corrección de color: Corrija cualquier moldeo de color y ajuste el equilibrio de color general.
6. Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, suavizar la piel).
7. esquivar y quemar: Una técnica más avanzada para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen para mejorar la forma y los detalles.
8. Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO alto.
9. Affinecimiento: Aplicar afilado para mejorar los detalles.
10. Extracción de manchas: Elimine cualquier distracción (manchas de polvo, imperfecciones).
* usando máscaras: El software como Lightroom y Photoshop le permite crear máscaras. Estos son invaluables para ajustar selectivamente el fondo sin afectar al sujeto (por ejemplo, hacer que el fondo * perfectamente * sea negro sin cambiar la exposición del sujeto).
vi. Consejos para el éxito
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Estudie otros retratos: Analice los retratos con fondos negros que admira. Presta atención a la iluminación, la postura y el estado de ánimo.
* Comience simple: Comience con una configuración simple de una luz y agregue gradualmente más luces a medida que obtiene experiencia.
* No excedas: Tenga cuidado de no procesar en exceso la imagen. Apunte a un aspecto natural y equilibrado.
* Abrace el estilo: Los retratos de fondo negro son sobre drama y simplicidad. Abraza esa estética.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* limpia tu equipo: Asegúrese de que su lente y sensor estén limpios para evitar distracciones en sus fotos.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que cautivará a sus espectadores. Recuerde que la iluminación es la clave, ¡así que concéntrese en dominar el control de luz! ¡Buena suerte!