i. Antes de disparar (¡crucial!)
* La luz lo es todo:
* Hora dorada: Dispara durante la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer). La luz cálida y suave mejora naturalmente los colores y le da a la piel un brillo hermoso.
* Sombra abierta: Si no puede disparar durante la hora dorada, encuentre la sombra abierta. Esto proporciona una luz difusa uniforme, evitando sombras duras y permitiendo que los colores se saturen de manera más efectiva. Evite la luz solar moteada, que crea iluminación desigual y puede distraer.
* Evite el sol del mediodía: La dura luz superior del mediodía elimina los colores y crea sombras poco halagadoras. Si debe disparar al mediodía, intente usar un difusor o encontrar un área muy sombreada.
* Armonía de color:
* colores complementarios: Piensa en la rueda de colores. El uso de colores complementarios (uno frente al otro, como azul y naranja, o rojo y verde) en su composición crea un contraste visual y hace que cada color establezca. Por ejemplo, una modelo que usa un vestido rojo contra un fondo verde.
* colores análogos: Alternativamente, el uso de colores análogos (colores uno al lado del otro en la rueda de colores, como azul, azul verde y verde) puede crear una estética armoniosa y agradable.
* Opciones de vestuario: Aconsee a su sujeto a usar ropa que complementa su tono de piel y el fondo. Evite los colores que se mezclan demasiado o se enfrentan horriblemente.
* Consideraciones de fondo: Tenga en cuenta sus antecedentes. Un fondo ocupado o distractor puede restar valor a los colores de su tema. Un fondo simple y tranquilo permite que los colores de su sujeto se destaquen.
* Configuración de la cámara (obteniéndola correctamente en la cámara):
* Dispara en Raw: Esto captura más información que JPEG, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. Incluso los editores básicos básicos le darán más control que los editores JPEG.
* Balance de blancos: ¡Obtenga su equilibrio de blancos correcto! Si el equilibrio de blancos está apagado, los colores estarán apagados. Use una tarjeta gris para configurar manualmente el equilibrio de blancos para el color más preciso. Si está disparando en RAW, puede ajustar el equilibrio de blancos más tarde, pero es mejor que lo esté lo más cerca posible en la cámara. Los preajustes como la "luz del día", "nublado", "sombra", "tungsteno" y "fluorescente" son puntos de partida útiles.
* estilos de imagen/perfiles: Algunas cámaras tienen "estilos de imagen" o "perfiles" incorporados que pueden afectar la saturación de color y el contraste. Experimentar con estos. Busque opciones como "vívido" o "retrato" que pueda aumentar el color.
* Aperture: Use una apertura apropiada para lograr la profundidad de campo deseada. Para retratos, típicamente una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) se usa para difuminar el fondo, aislar aún más el sujeto y hacer que sus colores se destaquen.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, lo que puede desaturar los colores.
ii. Durante el brote (composición y pose)
* Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para colocar su sujeto en una posición visualmente interesante.
* Líneas principales: Use líneas líderes para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: No tengas miedo de usar espacio negativo (espacio vacío) alrededor de tu sujeto. Esto puede ayudar a aislarlos y hacer que sus colores exploten.
* posando:
* Considere la ropa: Pose su tema de una manera que muestre su ropa y colores.
* Expresiones faciales: Una sonrisa genuina o un aspecto expresivo puede mejorar el impacto general del retrato.
iii. Técnicas simples de postprocesamiento (¡no se requiere Photoshop!)
Incluso sin Photoshop, puede usar herramientas de edición básicas en su teléfono, en el software de su cámara o con editores en línea gratuitos para hacer ajustes sutiles pero efectivos. Busque estos controles:
* Exposición: Ajuste el brillo general. A veces, una foto ligeramente subexpositiva (oscura) una foto puede hacer que los colores parezcan más saturados.
* Contrast: El aumento del contraste puede hacer que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que también puede crear sombras duras.
* saturación: Esto controla directamente la intensidad de los colores. ¡Úselo con moderación! Un poco hace mucho. La saturación excesiva puede hacer que la imagen se vea antinatural.
* Vibrancia: La vibrancia es una versión más sutil de la saturación. Se dirige a los colores menos saturados en su imagen, aumentándolos sin hacer que los colores ya saturados se vean llamativos. Esta es a menudo una mejor opción que la saturación para un aspecto natural.
* destacados/sombras: Ajustar los reflejos y las sombras puede ayudar a equilibrar la iluminación general y sacar detalles en las áreas más oscuras.
* Balance de blancos (Tint/temperatura): Ajusta la temperatura de color general. Las temperaturas más cálidas (más amarillo/naranja) pueden darle a la piel un brillo saludable. Las temperaturas más frías (más azul) pueden ser útiles para los paisajes o crear un estado de ánimo específico.
* Curvas (si está disponible): Una herramienta más avanzada, pero las curvas le permiten ajustar el rango tonal de su imagen, haciendo ajustes sutiles al contraste y el color.
* afilado: Una cantidad * leve * de afilado puede hacer que los colores parezcan más definidos, pero evite el exceso de choque, lo que puede crear artefactos no deseados.
Ejemplo de flujo de trabajo (edición móvil simple):
1. Abra su imagen en el editor de fotos de su teléfono (o una aplicación gratuita como Snapseed).
2. Ajuste la exposición: Asegúrese de que el brillo general sea bueno, pero errar en el costado de la forma ligeramente subexpuesta si es necesario.
3. Ajuste el contraste: Aumente ligeramente el contraste (tal vez 5-10%) para agregar algo de pop.
4. Ajuste la vibración: Aumente la vibrancia (comience con 10-15%) y vea si mejora los colores sin parecer antinaturales.
5. Ajuste la saturación: Solo si es necesario, haga ajustes muy pequeños a la saturación (1-3%) para aumentar los colores específicos, si todavía se ven opacos.
6. Ajuste el balance de blancos: Si la temperatura del color parece apagada, haga ajustes sutiles a los deslizadores de tinte y temperatura.
7. Guardar la imagen.
Takeaways de teclas:
* Obtén bien en la cámara: Este es el paso más importante. La buena iluminación y la configuración adecuada de la cámara marcarán una gran diferencia.
* Use la teoría del color: Piense en cómo los colores en su composición interactuarán entre sí.
* editar sutilmente: Un poco de postprocesamiento puede ser muy útil. Evite la edición excesiva, lo que puede hacer que sus imágenes se vean antinaturales.
* Practica, practica, practica! Cuanto más experimente, mejor obtendrá para capturar y editar hermosos retratos.
Al centrarse en estas técnicas, puede crear retratos impresionantes y vibrantes sin confiar en un software complejo. ¡Buena suerte!