1. Planificación y preparación
* Concepto y estado de ánimo: Antes de tocar su cámara, piense en la sensación de que desea evocar. ¿Quieres un aspecto sombrío e introspectivo? ¿Un toque de peligro? ¿Una sensación clásica y elegante? Conocer su objetivo guiará sus opciones de iluminación y posa.
* Selección de sujeto: Los retratos de baja clave funcionan mejor con temas que tienen características interesantes, una estructura ósea fuerte o una historia convincente para contar. Considere cómo su personalidad se alinea con el estado de ánimo que desea crear.
* Armario: Elija ropa oscura. Negro, grises oscuros, azules profundos o marrones son ideales. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados que distraerán del enfoque en la cara.
* Antecedentes: Quieres un fondo oscuro. Esto es esencial.
* Ideal: Velvet negro, muselina negra, papel sin costura gris oscuro o incluso una pared pintada oscura.
* Si no tienes estos: Encuentre una esquina oscura en una habitación, o use una sábana o manta. La clave es asegurarse de que el fondo no refleje la luz.
* Ubicación: Elija una ubicación donde pueda controlar la luz. Una habitación con luz ambiental mínima es la mejor.
2. Equipo
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual (DSLR, sin espejo o incluso algunos teléfonos inteligentes con modo "Pro") funcionará.
* lente: Una lente de retrato (alrededor de 50 mm, 85 mm o 100 mm) es ideal, pero puede usar lo que tenga. Lo importante es tener una lente que le permita controlar la apertura.
* Fuente de luz: ¡Esto es crucial! Tienes varias opciones:
* Studio Strobe/Flash: La opción más controlable. Una sola estroboscópica con un modificador (Snoot, Grid, Softbox) es perfecto.
* Speedlight (Flash externo): Una buena alternativa a una luz estroboscópica. Es probable que necesite usarlo fuera de cámara con un gatillo.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Funciona bien, especialmente para principiantes, ya que puedes ver el efecto de luz en tiempo real. Asegúrese de que sea lo suficientemente brillante como para ser efectivo.
* Luz natural (haz estrecho): Si está limitado, puede usar una sola ventana con la luz filtrada o bloqueada para crear un rayo de luz estrecho. Este es el más difícil de controlar.
* Modificador de luz (opcional, pero muy recomendable):
* Snoot: Crea un haz de luz muy estrecho y enfocado. Excelente para resaltar un área específica de la cara.
* Grid: Similar a un snoot, pero proporciona un haz ligeramente más ancho con una caída más gradual.
* Softbox/Umbrella: Suaviza la luz, creando sombras menos duras, aunque necesitará controlar el derrame. Es posible que necesite una cuadrícula en su softbox para evitar que demasiada luz golpee el fondo.
* Reflector (negro o gris oscuro): Se utiliza para restar la luz, profundizar las sombras y evitar que la luz no deseada rebote en áreas no deseadas.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente si está utilizando velocidades de obturación más lentas.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara.
* medidor de luz (opcional): Útil para un control de exposición preciso, especialmente con estribas de estudio.
3. Configuración de la cámara
* Modo: El manual (M) es esencial para el control total.
* Aperture: Elija una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto. Tenga en cuenta la nitidez en aberturas muy amplias.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Comience en algo así como 1/125 o 1/60 y ajuste según sea necesario, pero asegúrese de no obtener batir la cámara a velocidades de obturación más lentas.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para la luz estroboscópica ", tungsteno" para la luz incandescente). Si no está seguro, dispare en bruto y ajuste en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos. Los ojos afilados son críticos para un retrato convincente.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz generalmente funciona bien, pero es posible que deba ajustar su compensación de exposición para garantizar que su sujeto esté expuesto correctamente. La medición puntual puede ser útil para medir directamente del área de la cara que desea expuesta correctamente.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
4. Configuración de iluminación
Aquí es donde sucede la magia. Aquí hay algunas configuraciones comunes de iluminación de baja clave:
* Una luz (luz clave) desde el lado:
* Coloque su fuente de luz en un lado del sujeto, ligeramente al frente.
* Cupa la luz (ángulo ligeramente lejos del sujeto) para crear un gradiente y evitar reflejos duros.
* Use un snoot o cuadrícula para controlar el derrame y crear un rayo de luz estrecho.
* Ajuste el poder de la luz para lograr el nivel deseado de iluminación.
* Una luz (luz clave) desde arriba y ligeramente a un lado:
* Coloque su luz por encima de su sujeto, en ángulo hacia abajo y ligeramente hacia un lado.
* Esto crea sombras dramáticas debajo de la frente y la nariz.
* Tenga cuidado de no crear ojos de mapache (demasiada sombra).
* Iluminación Rembrandt:
* Una técnica clásica de iluminación de retrato. Coloque la luz en un lado y ligeramente detrás del sujeto.
* Busque el pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Proporciona un buen contraste y crea profundidad.
* Backlighting/Rim Lighting:
* Coloque la luz detrás del sujeto, ligeramente hacia un lado, para que golpee el borde de la cara y los hombros.
* Esto crea un contorno fuerte y separa el sujeto del fondo. Es posible que necesite una fuente de luz muy tenue para la parte delantera de la cara para sacar algunos detalles.
Consideraciones importantes para la iluminación:
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más duro (más contrastado) la luz.
* ángulo: Experimente con diferentes ángulos para ver cómo cae la luz en la cara de su sujeto.
* Light Falloff: En discurso discreto, desea una caída rápida (la luz disminuye rápidamente). Use modificadores como Snoots y Grids, y coloque su luz con cuidado.
* Banderas negras: Use tablas o telas negras para bloquear la luz parásita y profundizar las sombras.
5. Posación y composición
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y atractivos.
* Expresiones: Considere el estado de ánimo que desea transmitir. Una expresión sutil y reflexiva a menudo funciona bien en retratos discretos.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de la cara. Un ligero giro de la cabeza puede marcar una gran diferencia.
* manos: Si incluye las manos, asegúrese de que se planteen naturalmente y no distraen de la cara.
* Regla de los tercios: Considere usar la regla de los tercios para crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Espacio negativo: Use las áreas oscuras de la imagen para crear espacio negativo alrededor de su sujeto, llamando la atención sobre las áreas iluminadas.
6. Disparar y revisar
* Tome disparos de prueba: Antes de comenzar a disparar en serio, tome algunas tomas de prueba para verificar su iluminación, exposición y enfoque.
* Revise sus imágenes: Revise regularmente sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara para ver si está logrando el efecto deseado. Hacer ajustes según sea necesario.
* Comuníquese con su tema: Dé la dirección y los comentarios de su tema para ayudarlos a relajarse y lograr la expresión deseada.
* Tome muchas tomas: Cuanto más dispares, más probabilidades tendrás de capturar la imagen perfecta.
7. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop o software de edición similar.
* Ajuste la exposición: Ajusta el brillo general de la imagen. Es posible que desee oscurecer aún más las sombras.
* Aumente el contraste: Esto mejorará el aspecto dramático.
* Ajuste los reflejos y las sombras: Controle con precisión el brillo de las áreas más brillantes y oscuras de la imagen.
* Claridad y textura: Un aumento sutil en la claridad y la textura puede agregar detalle y definición a la cara.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles de los ojos y otras áreas clave.
* esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas. Esto es útil para esculpir aún más la luz en la cara.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro.
* Eliminar distracciones: Clonar cualquier imperfecciones o distracciones no deseadas en la imagen.
* Vignetting (opcional): Agregar una viñeta sutil puede llamar la atención sobre el centro de la imagen.
Consejos para el éxito
* Controle su luz: Este es el factor más importante. Pase tiempo experimentando con diferentes configuraciones de iluminación y modificadores.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en fotografía discreta para inspirarse.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe cosas diferentes y vea qué funciona mejor para usted.
* menos es más: En la fotografía discreta, menos luz a menudo es más efectiva. ¡Abraza las sombras!
Siguiendo estos pasos, estará en camino de crear retratos de discreta de baja tensión impresionantes y dramáticas. ¡Buena suerte!