1. Comprender los conceptos básicos:dirección de la luz
* Iluminación frontal:
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* pros: Minimiza las sombras, hace que la piel parezca más suave, buena para principiantes, muestra detalles claramente.
* contras: Puede ser plano y aburrido, carente de profundidad y dimensión. No acentúa las características faciales. Puede causar entrecerrar los ojos si es demasiado brillante.
* Cuándo usar: Cuando el detalle es crucial (por ejemplo, fotografía de productos con un elemento humano), o cuando desea un aspecto muy limpio e incluso.
* Iluminación lateral:
* Descripción: La fuente de luz está al lado del sujeto (90 grados).
* pros: Crea sombras y reflejos, agregando profundidad, dimensión y drama. Acentúa las características y texturas faciales.
* contras: Puede ser demasiado duro si no está administrado. Un lado de la cara será más brillante que el otro.
* Cuándo usar: Retratos donde quieres enfatizar el carácter, el drama o la textura. Excelente para fotografía en blanco y negro.
* Iluminación posterior (iluminación de llanta/iluminación de silueta):
* Descripción: La fuente de luz está detrás del tema.
* pros: Crea un hermoso brillo alrededor del tema, los separa del fondo, agrega una cualidad soñadora o etérea. Puede crear siluetas.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente. A menudo requiere una medición cuidadosa o un procesamiento posterior. La cara del sujeto estará en la sombra.
* Cuándo usar: Crear siluetas dramáticas, resaltar el cabello o agregar una sensación de misterio y romance.
* iluminación superior:
* Descripción: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros: Se puede usar creativamente para crear sombras en la cara.
* contras: Puede crear sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, haciendo que el sujeto se vea cansado o más antiguo. Generalmente poco halagador.
* Cuándo usar: Evite a menos que esté tratando específicamente de crear un efecto dramático o estilizado. Puede ser aceptable en situaciones al aire libre en las que no pueda controlar la posición del sol y está utilizando un flash de relleno para suavizar las sombras.
* Iluminación inferior (bajo iluminación):
* Descripción: La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* pros: Crea un efecto espeluznante o antinatural.
* contras: Casi siempre poco halagador y raramente usado, excepto para fines creativos específicos.
* Cuándo usar: Fotografía de terror, creando un estado de ánimo teatral o inquietante.
2. Uso de la dirección para diferentes efectos:ejemplos
* suave y halagador: Coloque su sujeto para que la luz provenga ligeramente a un lado y ligeramente al frente. Use una fuente de luz grande y suave (por ejemplo, un softbox o una ventana). Esto crea suaves sombras que esculpen la cara sin ser dura. Se puede usar un reflector para recuperar la luz en las áreas sombreadas.
* dramático y angular: Use iluminación lateral con una fuente de luz más pequeña y más dura. Esto creará sombras y reflejos más definidos, enfatizando los contornos de la cara. Piense en el antiguo glamour o el cine negro de Hollywood.
* misterioso y etéreo: Use la retroiluminación para crear una luz de borde alrededor del tema. Exponga para que el fondo cree una silueta o exponga para la cara del sujeto y deje que el fondo sobreexponga para crear un aspecto soñador.
* Destacando la textura: La iluminación lateral es excelente para enfatizar las arrugas, las cicatrices u otros detalles de textura sobre la piel. Esto puede ser poderoso para los retratos de personajes.
* estado de ánimo y emoción: Las imágenes más oscuras y más sombreadas a menudo transmiten una sensación de melancolía o introspección. Las imágenes más brillantes y más iluminadas tienden a sentirse más alegres y optimistas.
3. Trabajar con luz natural
* La hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz suave, cálida y halagadora. El ángulo bajo del sol crea sombras largas y hermosas.
* Sombra abierta: Busque áreas de sombra abierta (por ejemplo, la sombra de un edificio o un árbol grande). Esto proporciona una luz uniforme y difusa sin sombras duras. Evite la luz solar moteada (luz filtrante a través de las hojas), que pueden crear patrones desiguales y de distracción en la cara.
* Días nublados: Los días nublados proporcionan luz suave, incluso que es muy indulgente. Es esencialmente un softbox gigante.
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana para aprovechar la luz suave y direccional. Experimente con el ángulo y la distancia desde la ventana.
* Tenga en cuenta la temperatura del color: La luz natural cambia durante todo el día. La luz de la hora dorada es cálida y naranja, mientras que la luz del mediodía es más fresca y más azul.
4. Trabajar con luz artificial (iluminación de estudio)
* Luz de llave: La principal fuente de luz. Experimente con su posición y altura para crear diferentes efectos.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Un reflector a menudo se puede usar como luz de relleno.
* Light (Rim Light): Una luz colocada detrás del sujeto para crear un efecto de halo y separarlos del fondo.
* luz de fondo: Una luz apuntaba al fondo para controlar su brillo.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas, cuadrículas y otros modificadores para dar forma y controlar la luz.
5. Medición y exposición
* Comprender el medidor de su cámara: Aprenda cómo funciona el medidor de su cámara y cómo usar la medición de manchas para obtener exposiciones precisas, especialmente cuando se usa iluminación de retroiluminación o iluminación de alta contraste.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición para alegrar u oscurecer la imagen según sea necesario.
* histograma: Use el histograma para verificar el rango tonal de su imagen y asegúrese de que no esté recortando reflejos o sombras.
6. Consejos para Punch adicional
* Capacitación: Pequeños reflejos de luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a los ojos. Coloque su fuente de luz para crear reflights.
* Contrast: Controlar el contraste en su imagen es clave para crear un estado de ánimo específico. Las imágenes de alto contraste son dramáticas y vanguardistas, mientras que las imágenes de bajo contraste son más suaves y más sutiles. Ajuste sus fuentes de luz y modificadores para controlar el contraste.
* Use un reflector: Se puede usar un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto, suavizar las sombras y agregar brillo. Los reflectores de plata proporcionan una luz más fría y brillante, mientras que los reflectores de oro proporcionan una luz más cálida. Los reflectores blancos dan una luz neutral rebotada.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes ángulos de luz y modificadores para ver qué funciona mejor para usted y su sujeto.
* Observe: Presta atención a cómo la luz recae en las personas en la vida real. Observe cómo los diferentes ángulos de luz afectan su apariencia y el estado de ánimo general. Estudie la iluminación en pinturas, películas y fotografías que admira.
* Comuníquese con su modelo: Dígales qué tipo de estado de ánimo está buscando y ajusta la iluminación en función de sus comentarios. Un modelo que comprenda su visión naturalmente planteará mejor.
* postprocesamiento: Use un software de postprocesamiento como Photoshop o Lightroom para ajustar la iluminación, el contraste y los colores en sus imágenes.
Al comprender los principios de la luz y cómo afecta a las personas, puede usar el ángulo de la luz para crear retratos que sean más impactantes, expresivos y visualmente atractivos. La práctica y la experimentación son clave para dominar esta habilidad.