i. Principios centrales de posar hombres
* La confianza es clave: Ya sea retratando la robustez, la sofisticación o la accesibilidad, el sujeto debe * sentirse * seguro. Esto se traduce en su postura, expresión y lenguaje corporal general.
* Naturalidad: El objetivo generalmente es evitar lucir rígido o demasiado planteado. Los ajustes y el movimiento sutiles son cruciales. La dirección es clave para ayudar al sujeto a encontrar lo que se siente cómodo y auténtico para ellos.
* Forma y ángulos: Presta atención a crear formas interesantes con el cuerpo. Evite posar que el sujeto se vea cuadrado o plano. ¡Los ángulos son tu amigo!
* lenguaje corporal: Manos, brazos, piernas:todo se comunica. Tenga en cuenta lo que el sujeto dice con su cuerpo sin decir una palabra.
* Light &Shadow: Use la luz para esculpir las características del sujeto y agregue profundidad a la imagen.
ii. Elementos y técnicas de postura clave
* Postura:
* erguido, pero relajado: La buena postura comunica la confianza. Fomente el sujeto a mantenerse alto pero evite ser rígido. Imagine una cuerda tirando de la corona de su cabeza.
* Bendita ligera en las juntas: Los brazos y las piernas completamente rectos se ven antinaturales. Una ligera curva en los codos y las rodillas crea una apariencia más relajada.
* Distribución de peso: Cambiar el peso ligeramente de una pierna a la otra puede introducir una curva sutil y hacer que la pose sea más dinámica.
* manos: Esta es a menudo la parte más complicada. Evite dejar que las manos cuelguen sin eslaz o apriete en los puños. Aquí hay algunas opciones:
* en bolsillos: Clásico y relajado. Puede ser ambas manos, o solo una con el otro brazo colgando naturalmente o descansando sobre algo. Considere un pulgar conectado del bolsillo.
* brazos cruzados: Puede transmitir confianza o una actitud reservada. Varíe el ángulo y la opresión de la cruz para diferentes efectos.
* sosteniendo un objeto: Un accesorio como un libro, una taza de café, una chaqueta o una herramienta (dependiendo del contexto) puede darle a las manos algo que hacer y agregar a la historia.
* Gesting: Gestear sutilmente con una mano puede agregar energía y dinamismo.
* descansando sobre una superficie: Inclinar una mano sobre una pared, mesa o silla proporciona soporte y se ve natural.
* Arms:
* lejos del cuerpo: Un poco de espacio entre los brazos y el torso ayuda a definir la forma del cuerpo y evita una apariencia de "bloqueo".
* Armas dobladas: Como se mencionó, evite bloquear los codos.
* poses asimétricas: Tener un brazo haciendo algo diferente al otro crea interés visual.
* piernas:
* Estancia: Una postura más amplia a menudo transmite resistencia y estabilidad. Una postura más estrecha puede ser más informal.
* cambio de peso: El cambio de peso en una pierna crea una pose más relajada.
* piernas cruzadas (sentada): Una pose clásica para retratos sentados. Presta atención a cómo cruzan las piernas; El tobillo sobre la rodilla a menudo es más halagador que la rodilla sobre la rodilla.
* Una pierna hacia adelante: Al estar de pie, colocar una pierna ligeramente hacia adelante puede crear una sensación de movimiento y hacer que la pose sea más dinámica.
* Cabeza y cara:
* Posición de la barbilla: Un ligero elevador de la barbilla puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y evitar una barbilla doble. ¡Pero no te excedas! Un aspecto de "cuello de tortuga" no es halagador.
* Jawline: Girar la cara ligeramente hacia un lado puede acentuar la línea de la mandíbula.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara crea una conexión con el espectador. Romper el contacto visual puede transmitir diferentes emociones, como la consideración o la introspección.
* Expresión: Experimente con diferentes expresiones:una sonrisa sutil, una mirada seria, una mirada reflexiva. Considere el estado de ánimo general que está tratando de crear.
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede agregar un toque de accesibilidad y hacer que la pose sea más dinámica.
* torso:
* Torso angulado: La inclinación del torso ligeramente lejos de la cámara crea una forma más dinámica y halagadora. Evite enfrentar la cámara directamente a menos que ese sea el aspecto específico que está buscando.
* Twisting: Un ligero giro en el torso puede agregar interés visual y movimiento.
* inclinado: Apoyarse contra una pared, un árbol u otro objeto puede crear una pose relajada e informal.
iii. Posando ideas y ejemplos
Aquí hay un desglose de poses, categorizado para una referencia más fácil:
a. Poses de pie
* The Classic Lean: Apoyado contra una pared, árbol o barandilla. Un hombro puede estar ligeramente hacia adelante y una pierna puede doblarse en la rodilla. Las manos pueden estar en bolsillos, sosteniendo un accesorio o descansando sobre la superficie.
* El paseo: Capture el sujeto caminando hacia o lejos de la cámara. Esto crea una sensación de movimiento y energía. Concéntrese en capturar un paso natural y una postura relajada.
* La postura de la alimentación: Pees de ancho de hombro, pecho afuera, hombros de espalda, cabeza sostenida. Esta pose transmite confianza y fuerza. Los brazos pueden estar a los lados, cruzados o en las caderas.
* La conversación informal: Posar dos o más hombres que interactúan entre sí. Esta puede ser una excelente manera de capturar expresiones e interacciones naturales.
* Manos en bolsillos (varios): Ambas manos, una mano con un pulgar conectado, etc. Ajuste la distribución de peso para curvas sutiles.
* Chaqueta sobre el hombro: Informal y genial.
b. Sentado poses
* El relajado delgado hacia atrás: Sentado en una silla o banco, inclinándose hacia atrás con los brazos descansando en la parte posterior de la silla o en las piernas.
* Las piernas cruzadas: Sentado con piernas cruzadas en los tobillos o las rodillas. Esta es una pose clásica y cómoda.
* La inclinación hacia adelante: Sentado en una silla o taburete, inclinándose hacia adelante con codos sobre las rodillas. Esto puede crear un aspecto más reflexivo e introspectivo.
* La pose del escritorio: Sentado en un escritorio, trabajando en una computadora o escribiendo. Esta es una gran pose para retratar a un profesional o intelectual.
* en las escaleras: Sentarse en las escaleras ofrece alturas y ángulos variables.
c. Poses de acción
* Sports: Capturar el sujeto jugando su deporte favorito o participar en actividad física.
* trabajando: Capturar el tema haciendo su trabajo o pasatiempo.
* caminar/correr: Como se mencionó anteriormente, capturando el movimiento.
* escalada: Dependiendo de la ubicación, podría agregar algo de aventura.
* mirando una vista: Agrega profundidad, escala y puede comunicar un estado de ánimo pensativo.
d. Poses de grupo
* La formación V: Un grupo clásico posa con el sujeto en el centro es el punto focal, y el otro sujeto que lo flanquea a cada lado.
* La formación del triángulo: Los sujetos se colocan en una formación de triángulo, con un sujeto en el ápice y los otros sujetos en la base.
* La línea diagonal: Los sujetos están dispuestos en una línea diagonal, creando una sensación de movimiento y energía.
* La formación del círculo: Los sujetos están dispuestos en un círculo, creando un sentido de unidad y unión.
* Momentos sinceros: Capturando interacciones genuinas entre los sujetos.
iv. Consejos para dirigir sujetos masculinos
* comunicarse claramente: Use un lenguaje simple y directo. Evite la jerga demasiado técnica.
* Dé instrucciones específicas: En lugar de decir "Mira natural", diga "Relájate los hombros" o "cambia ligeramente tu peso a tu pierna izquierda".
* Use ejemplos visuales: Muestre los ejemplos de asuntos de poses a las que apunta.
* Proporcione comentarios positivos: Fomente el tema y hágales saber lo que están haciendo bien.
* Sea paciente: Posar puede ser incómodo al principio. Dale tiempo al tema para ajustar y encontrar su zona de confort.
* Observe y ajuste: Preste atención a los detalles (colocación de la mano, postura, expresión facial) y haga ajustes sutiles según sea necesario.
* solicite comentarios: "¿Cómo se siente eso?" o "¿Eso es cómodo para ti?" Involucrar al sujeto en el proceso puede conducir a posturas más naturales y auténticas.
* Rompe el hielo: Comience con posturas fáciles para generar confianza.
* Considere su personalidad: Adaptar las poses para adaptarse a la personalidad y el estilo del sujeto. Una persona tímida e introvertida no se sentirá cómoda en una pose demasiado asertiva.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe cosas diferentes y vea qué funciona mejor.
* Capture Candids: A veces, las mejores tomas son las que ocurren entre poses.
V. Consideraciones basadas en el tipo de cuerpo
* Construcciones más grandes:
* Evite plantear el sujeto directamente frente a la cámara. La pesca del cuerpo ayuda a crear una silueta más halagadora.
* Haga que el sujeto se incline ligeramente hacia adelante para evitar una barbilla doble.
* La ropa más oscura puede ser adelgazante.
* Slender Builds:
* Use ropa y posar para agregar peso visual. Las capas pueden funcionar bien.
* Evite las posturas que enfatizan la delgadez.
* Una postura más amplia puede transmitir una sensación de fuerza.
* Construcciones atléticas:
* ¡Muestra el físico! Las posturas que resaltan la definición muscular pueden ser muy efectivas.
* Tenga en cuenta las miradas de "culturista-y" excesivamente planteadas. Mantenlo natural.
vi. Equipo de fotografía esencial
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual funcionará, pero una cámara DSLR o una cámara sin espejo ofrece más flexibilidad.
* lente: Una lente de zoom versátil (por ejemplo, 24-70 mm, 24-105 mm) o una lente principal (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm) son buenas opciones.
* Iluminación: La luz natural es ideal, pero la iluminación artificial (por ejemplo, luz de velocidad, estribas) se puede usar para controlar la luz y crear efectos específicos.
* Reflector: Se puede usar un reflector para rebotar la luz y llenar las sombras.
* trípode: Un trípode puede ser útil para capturar imágenes afiladas, especialmente en condiciones de poca luz.
vii. Postprocesamiento
* retoque: El retoque sutil puede mejorar la imagen eliminando las imperfecciones, el suavizado de la piel y el ajuste de los colores. Evite el retroceso excesivo, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
viii. La práctica hace la perfección
La mejor manera de mejorar sus habilidades masculinas es practicar. Fotografíe a amigos, familiares o modelos y experimente con diferentes poses y técnicas. Estudie el trabajo de otros fotógrafos y preste atención a cómo representan a sus sujetos masculinos.
Al seguir estos consejos y pautas, puede crear retratos convincentes y halagadores de hombres que capturan su personalidad, confianza y estilo. ¡Buena suerte!