i. Planificación y preparación (la fundación)
* Conozca su tema:
* ¡Habla con ellos! Pregunte sobre su personalidad, lo que les gusta y cómo se ven a sí mismos. Esto te ayuda a capturar * su * esencia, no solo un retrato genérico.
* Considere su nivel de comodidad. A algunas personas les encanta ser fotografiadas, otras son tímidas. Ajuste su enfoque en consecuencia. Construir una relación.
* Piense en su profesión o intereses. ¿Puedes incorporarlos al retrato para contar una historia? Un músico con su instrumento, un chef en su cocina, etc.
* Defina su visión:
* ¿Qué historia quieres contar? ¿Alejo, serio, contemplativo, poderoso? El estado de ánimo influirá en todo lo demás.
* Recopilar inspiración. Mira los retratos que admiras. ¿Qué aspectos te gustan (iluminación, composición, posar)? No copie, pero aprende de ellos.
* Crear un tablero de ánimo (opcional). Recopile imágenes, colores y texturas que se alineen con su visión.
* Scoutación de ubicación:
* Considere la luz natural primero. Busque sombra abierta (sombra que esté bien iluminada) o una hora dorada (la hora después del amanecer y antes del atardecer).
* ubicaciones interiores ofrece control. Evaluar la luz disponible. ¿Necesitas traer iluminación artificial?
* Presta atención a los antecedentes. ¿Está distrayendo? ¿Complementa el sujeto? Considere usar una profundidad de campo superficial (desenfoque el fondo) para aislar su sujeto.
* Piense en el medio ambiente. ¿El sujeto será cómodo y relajado en la ubicación que haya elegido?
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente puede funcionar. La lente a menudo es más importante.
* lente:
* 50 mm ("Nifty Fifty"): Versátil, asequible y bueno con poca luz.
* 85 mm: Lente de retrato clásico, ideal para una perspectiva halagadora y profundidad de campo poco profunda.
* 35 mm: Un ángulo más amplio, muestra más del medio ambiente (bueno para los retratos ambientales).
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrece flexibilidad en el encuadre.
* iluminación (si es necesario):
* Reflector: Rebota luz para llenar las sombras. Plata para luz más brillante, blanca para más suave.
* Speedlight (flash): Para agregar luz directa. Considere usar un difusor (softbox o paraguas) para suavizar la luz.
* strobe (Studio Flash): Más potente que los luces rápidas, ideales para el trabajo de estudio.
* trípode (opcional): Para la nitidez, especialmente con poca luz o con velocidades de obturación lenta.
* Otros accesorios: Tarjetas de memoria, baterías, tela de limpieza de lentes.
ii. El brote (ejecución)
* Configuración de la cámara:
* Aperture (F-Stop): Crucial para la profundidad de campo.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Profundidad de campo poco profunda, antecedentes borrosos, aísla el sujeto. Bueno para retratos de sujetos únicos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Profundidad profunda de campo, todo en foco. Bueno para retratos grupales o retratos ambientales.
* Velocidad de obturación: Lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una buena exposición.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) a menudo es mejor para sujetos estáticos. El enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) es bueno para los sujetos móviles.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz generalmente funciona bien. La medición puntual puede ser útil en situaciones de iluminación difíciles.
* Balance de blancos: Establezca de acuerdo con las condiciones de iluminación (luz del día, nublado, tungsteno, etc.). Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos o las características clave del sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula de 3x3.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (árboles, puertas, arcos) para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* espacio para la cabeza: No cortes la parte superior de la cabeza demasiado de cerca. Deja una cantidad cómoda de espacio.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador. Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de misterio o contemplación.
* posando:
* Comience con poses simples. Haga que el sujeto se ponga de pie o se sienta naturalmente.
* ángulo ligeramente del cuerpo. Una pose recta puede verse rígida.
* dobla las extremidades. Los brazos y las piernas rectas pueden verse antinaturales.
* Presta atención a las manos. Haga que el sujeto sostenga algo, coloque sus manos en sus bolsillos o descanse suavemente sobre su cuerpo.
* Chin hacia arriba y hacia adelante (ligeramente): Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y reducir la apariencia de una barbilla doble. Ser sutil.
* Guía, no dicte. Ofrezca sugerencias y comentarios, pero permita que el sujeto se sienta cómodo y natural.
* Mirrización: Reflejar sutilmente la pose del sujeto para crear una conexión.
* Movimiento: Capture los momentos sinceros del tema que se mueven o interactúan con su entorno.
* Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Sombra abierta: Luz suave, incluso que minimiza las sombras duras. Coloque el sujeto a la sombra de un edificio o árbol.
* Hora dorada: Luz cálida y suave que es halagadora a los tonos de piel.
* Backlighting: Coloque el sujeto con el sol detrás de ellos para crear un borde de luz alrededor de su cabello y hombros. Use un reflector o llene flash para iluminar la cara del sujeto.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Use una sola fuente de luz (luz de velocidad o estroboscópica) con un modificador (softbox o paraguas) para crear una luz suave y direccional.
* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (fuente de luz principal) y una luz de relleno (luz más débil para llenar las sombras).
* Iluminación de borde: Coloque una luz detrás del sujeto para crear un borde de luz alrededor de sus bordes.
* Comunicación y conexión:
* Dé instrucciones claras y concisas.
* ofrece refuerzo positivo.
* Muestre el sujeto las fotos en la parte posterior de su cámara. Esto puede ayudarlos a sentirse más cómodos y seguros.
* Sea paciente y comprensivo.
* Crea un ambiente relajado y divertido.
iii. Postprocesamiento (refinamiento)
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Affinity Photo, etc.
* Procesamiento sin procesar (si dispara sin procesar):
* Balance de blancos: Ajustar si es necesario.
* Exposición: Correcto o subexposición.
* Contrast: Agregue o reduzca el contraste para mejorar la imagen.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y textura: Agregue o reduzca la claridad y la textura para afilar o suavizar la imagen.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en imágenes altas en ISO.
* Correcciones de lentes: Corrija la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* retoque (Photoshop):
* suavizado de la piel: Use la separación de frecuencia u otras técnicas para suavizar la piel mientras preserva la textura. ¡Sea sutil! El retroceso exagerada parece antinatural.
* eliminación de mancha: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* Mejora ocular: Afila los ojos y ajusta el color.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente y oscurece las áreas para agregar dimensión y forma.
* Calificación de color:
* Ajuste los tonos de color para crear un estado de ánimo o estilo específico. Tonos cálidos para un aspecto alegre, tonos fríos para un aspecto más sombrío.
* Use herramientas de clasificación de color para ajustar los tonos, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* afilado: Afilar la imagen para la web o la impresión.
* Exportar: Exporte la imagen en el formato de archivo deseado (JPEG para Web, TIFF para la impresión) y el tamaño.
Estilos y técnicas de retrato específicos:
* retratos de estudio: Iluminación controlada, fondos sólidos, énfasis en la perfección técnica.
* Retratos ambientales: Capturar el tema en su entorno natural, contar una historia sobre su vida o trabajo.
* retratos sinceros: Capturando momentos naturales y sin posee.
* Retratos de alta clave: Iluminación brillante y aireada con sombras mínimas.
* retratos de llave baja: Iluminación oscura y malhumorada con sombras fuertes.
* Retratos en blanco y negro: Atemporal y clásico, enfatiza la forma y la textura. Convierta imágenes en color o dispare en modo blanco y negro.
* Retratos de silueta: Sujeto retroiluminado con una forma oscura y indefinida.
Consejos para el éxito:
* Practica regularmente. Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Experimente con diferentes técnicas.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos.
* Obtenga comentarios sobre su trabajo.
* Sea paciente y persistente. Se necesita tiempo y esfuerzo para desarrollar sus habilidades.
* ¡Diviértete! Si te estás divirtiendo, se mostrará en tu trabajo.
* No tengas miedo de romper las reglas. Una vez que comprenda los fundamentos, experimente con su propio estilo y visión.
Siguiendo estos pasos y aprendiendo continuamente, puede crear retratos impresionantes que capturan la esencia de sus temas y cuenten sus historias. ¡Buena suerte y feliz disparo! Recuerde refinar constantemente su enfoque según la experiencia y la retroalimentación.