Escenario hipotético:
* sujeto: Una mujer joven, Anya, con llamativos ojos verdes y un estilo bohemio.
* Ubicación: Un callejón bañado por el sol con colorido arte de graffiti en las paredes.
* Objetivo: Capturar un retrato que muestra la personalidad única de Anya y la energía vibrante del entorno urbano.
Aquí hay un enfoque paso a paso para desglosar cómo obtener "la toma":
1. Planificación y visión previa al tiroteo:
* Inspiración: Incluso antes de levantar la cámara, considere su inspiración. Mira otros retratos que admiras. Piense en el estado de ánimo, la iluminación y la composición. Para esta sesión, digamos que estás inspirado en retratos de luz natural con un toque de arena urbana.
* Investigación de sujetos: Aprenda sobre su tema. ¿Cuáles son sus intereses? ¿Qué tipo de ambiente quieren transmitir? Esto te ayuda a adaptar el disparo a su personalidad. Hable con Anya sobre su estilo, cómo se siente cómoda posando y qué tipo de retrato espera.
* Scoutación de ubicación: Visite la ubicación de antemano (si es posible). Analice la luz en diferentes momentos del día. Identifique antecedentes interesantes y problemas potenciales (sombras duras, elementos de distracción, etc.). Te das cuenta de que el callejón ha motivado la luz del sol alrededor de las 4 pm.
* Selección de equipos: Elija su equipo en función de su visión y la ubicación.
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo ofrece el mayor control, pero incluso un teléfono inteligente puede funcionar con una planificación cuidadosa.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo poco profunda. Para este escenario, una lente de 85 mm f/1.8 sería una buena opción.
* Iluminación: La luz natural es la fuente principal aquí, pero un reflector puede ser útil para rebotar la luz en las sombras. Si es necesario, un flash portátil con un difusor puede agregar luz de relleno.
* Otro: ¡Tarjetas de memoria, baterías, suministros de limpieza de lentes y zapatos cómodos!
* Lista de disparos (opcional): Una lista de disparos puede ayudarlo a mantenerse organizado y asegurarse de capturar una variedad de poses y ángulos.
2. Configuración y consideraciones técnicas:
* Aperture: Crucial para controlar la profundidad de campo (el área en el enfoque). Una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/1.8 o f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre el tema. Para Anya, puede comenzar en f/2.2 para difuminar ligeramente el graffiti mientras mantiene los ojos afilados.
* Velocidad de obturación: Determina cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Es necesaria una velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/200 de un segundo o más rápido) para congelar el movimiento y evitar el desenfoque, especialmente cuando se dispara a mano. Para Anya, comience a 1/250 de segundo para garantizar la nitidez.
* ISO: Mide la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. En el callejón bañado por el sol, debería poder mantener al ISO relativamente bajo. Ajuste ISO más alto si la imagen está subexpuesta, pero tenga en cuenta la introducción de ruido.
* Enfoque: ¡Crítico! Asegúrese de que los ojos estén afilados. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo más cercano a la cámara. Considere usar el enfoque posterior para el botón para un control más preciso.
* Balance de blancos: Asegura colores precisos. Auto White Balance (AWB) generalmente funciona bien con luz natural, pero también puede experimentar con la configuración de balance de blancos preestablecidos (por ejemplo, "luz diurna", "sombra") o balance de blancos personalizado.
* Modo de medición: Elija un modo de medición que se adapte a la escena. La medición evaluativa/matriz a menudo es un buen punto de partida, pero la medición puntual puede ser útil si desea exponer específicamente para la cara del sujeto.
* Modo de disparo: El modo de prioridad de apertura (AV o A) le permite controlar la apertura mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. El modo manual (M) le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador. La prioridad de la apertura es a menudo una buena opción para el retrato.
3. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro, a lo largo de una de las líneas imaginarias o en una de las intersecciones. Esto crea una composición más visualmente atractiva. Coloque los ojos de Anya a lo largo de la tercera línea superior.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno (por ejemplo, los bordes de los edificios, los patrones de graffiti) para atraer el ojo del espectador hacia el tema. Las líneas en el graffiti pueden llevar el ojo hacia Anya.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto (por ejemplo, un arco, una ventana).
* Conciencia de fondo: Presta atención a los antecedentes. Evite los elementos de distracción (por ejemplo, latas de basura, puntos brillantes). Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo.
* posando:
* Relajación: Haga que el sujeto se sienta cómodo. Chatea con ellos, ofrece aliento y da instrucciones claras.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente a menos que ese sea el efecto deseado. Un ligero ángulo suele ser más halagador.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano. Haga que Anya descanse suavemente sus manos en su regazo o en una pared.
* lenguaje corporal: Guíe al sujeto para crear un lenguaje corporal de aspecto natural. Una ligera inclinación hacia adelante puede transmitir el compromiso.
* Expresión: Fomentar las sonrisas y expresiones naturales. Hable con el tema sobre algo que los haga felices. Haz pensar en un recuerdo divertido.
* Contacto visual: El contacto visual puede crear una conexión poderosa con el espectador. Experimente tanto con el contacto visual directo como con la mirada ligeramente lejos.
* Curting: Considere diferentes opciones de cultivo. Los disparos en la cabeza, las tomas de cintura y las tomas de cuerpo completo transmiten diferentes mensajes.
4. Iluminación:
* Luz natural: Dominar la luz natural es clave para muchos retratos. Busque luz suave y difusa. Evite disparar a la luz solar directa, que puede crear sombras duras. Los días nublados o disparar a la sombra pueden proporcionar una iluminación hermosa, uniforme.
* Reflector: Use un reflector para rebotar la luz en las sombras y alegrar la cara del sujeto. Un reflector blanco o plateado es una buena opción. Coloque un reflector blanco para rebotar la luz en la cara de Anya y complete las sombras debajo de sus ojos.
* Hora del día: La "hora dorada" (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona una luz cálida y suave que es ideal para retratos.
* Dirección de luz: Presta atención a la dirección de la luz. La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas. La retroiluminación puede crear un aspecto suave y etéreo.
5. Comunicación e iteración:
* Comentarios: Muestre al tema algunas de las fotos mientras dispara y recibe sus comentarios. Esto les ayuda a sentirse involucrados y le permite hacer ajustes en función de sus preferencias.
* Experimentación: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones, posturas y ángulos. Los mejores retratos a menudo provienen de momentos inesperados.
* Ajustes: Evalúe continuamente sus disparos y realice ajustes según sea necesario. Si las fotos son demasiado oscuras, aumente el ISO o amplíe la apertura. Si el fondo distrae demasiado, mueva el sujeto o cambie el ángulo.
6. Postprocesamiento (edición):
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o incluso opciones gratuitas como GIMP para mejorar sus fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras de forma independiente.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregue una claridad y textura sutiles para mejorar los detalles.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente si filmó un ISO alto.
* retoque (opcional): Retaca ligeramente la piel para eliminar las imperfecciones o las distracciones. Evite el retroceso excesivo, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Curting: Atrae el cultivo para mejorar la composición.
Poner todo junto para el retrato de Anya:
1. Ubicación: Llegas al callejón alrededor de las 4 pm y encuentras un lugar donde la luz solar moteada crea patrones interesantes en la pared de graffiti.
2. Configuración de la cámara: Configura su cámara en modo de prioridad de apertura, f/2.2, ISO 200 y 1/250 de segundo.
3. posando: Le pide a Anya que se apoye contra la pared de graffiti en un ligero ángulo de la cámara. Tienes su aspecto ligeramente fuera de cámara, hacia la luz.
4. Iluminación: Posiciona un reflector blanco para que rebote en la cara de Anya, rellenando las sombras debajo de sus ojos.
5. Comunicación: Chatas con Anya para que se sienta cómoda y le dé comentarios positivos mientras disparas.
6. Ajustes: Después de tomar algunas fotos, notas que los aspectos más destacados están ligeramente explotados. Usted disminuye la compensación de exposición en -0.3 se detiene.
7. Postprocesamiento: En Lightroom, hace ligeros ajustes a la exposición, el contraste y el equilibrio de color. Afila la imagen y elimina algunas imperfecciones menores.
Takeaways de teclas:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para comprender la luz, la composición y la postura.
* Experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Paciencia: Obtener el tiro perfecto a menudo requiere tiempo y paciencia.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo único experimentando y encontrando lo que funciona mejor para usted.
* Conexión con el sujeto: El elemento más importante es construir una conexión con su sujeto. Esto le permitirá capturar su verdadera personalidad.
Siguiendo estos pasos, puede aumentar sus posibilidades de capturar retratos impresionantes que cuentan una historia y muestren la belleza única de sus temas. ¡Buena suerte y feliz disparo!