1. Pobre iluminación
* Error: Sombras duras, reflejos de volar, moldes de colores poco halagadores o no suficiente luz. Pensar la luz ambiental siempre es suficiente.
* Fix:
* Aprenda a ver la luz: Entrena para observar la calidad y la dirección de la luz.
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer para una luz cálida y suave.
* Días nublados: Use días nublados para su ventaja para la luz uniforme y difusa. Evite el sol directo del mediodía.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz en sombras y crear una exposición más uniforme. Los reflectores de plata son más brillantes; Los reflectores blancos son más suaves.
* difusores: Use difusores para suavizar la luz solar severa.
* Luz artificial: Aprenda a usar estribas o luces rápidas. Use modificadores (softboxes, paraguas) para difundir la luz. Controle la potencia de su flash. Considere Flash fuera de cámara para obtener efectos más dramáticos.
* medidor de luz: Use un medidor de luz para obtener lecturas de exposición precisas, especialmente en situaciones de iluminación complejas.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente (ya sea en la cámara o en el procesamiento posterior) para evitar moldes de color.
2. Errores de enfoque
* Error: Centrándose en la parte incorrecta del sujeto (por ejemplo, la nariz en lugar de los ojos), el enfoque suave o el enfoque perdido por completo.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son el elemento más importante en un retrato. Asegúrese de que sean agudos. Use el enfoque posterior-botón (si su cámara lo tiene) para separar el enfoque del lanzamiento del obturador.
* Autofocus de un solo punto: Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione manualmente el punto de enfoque. Esto te da un control preciso.
* Autococus continuo (servo AF-C/AI): Si su sujeto se mueve, use un enfoque automático continuo para rastrearlos.
* Precauciones de apertura amplia: Al disparar con aberturas amplias (por ejemplo, f/1.4, f/1.8), la profundidad de campo es muy poco profunda. Tenga mucho cuidado con su enfoque.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes (poca luz, bajo contraste), el enfoque manual podría ser más confiable. Use el pico de enfoque o el aumento en la vista en vivo al enfoque de uñas.
* Verifique sus imágenes: Acerce las imágenes en la pantalla de la cámara para verificar la precisión de enfoque inmediatamente después de tomar la toma.
3. Configuración de cámara incorrecta
* Error: Usando el ISO, la apertura o la velocidad de obturador incorrectos, lo que resulta en ruido, desenfoque o exposición incorrecta.
* Fix:
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente cuando sea necesario para mantener una velocidad de obturación adecuada.
* Aperture: Elija su apertura en función de la profundidad de campo deseada.
* Aperturas anchas (por ejemplo, f/1.4-f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Bueno para aislar tu sujeto.
* Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8-F/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil para retratos grupales o retratos ambientales.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos el recíproco de su distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm, o más rápido si su sujeto se mueve).
* Modo de medición: Comprenda los modos de medición de su cámara (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, spot) y elija el más apropiado para la escena. Experimente con la compensación de exposición para ajustar su exposición.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior, especialmente para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos.
* Comprender el triángulo de exposición: Dominar la relación entre ISO, apertura y velocidad de obturación.
4. Mala composición
* Error: Colocando el sujeto en el centro del marco cada vez, distrayendo fondos, recortando las extremidades o ignorar las líneas principales.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) en las intersecciones de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías en el marco) para crear equilibrio y enfatizar el tema.
* Simplifique el fondo: Elija un fondo que no distraiga. Desduza el fondo con una profundidad de campo poco profunda.
* Curting: Tenga en cuenta dónde recorta. Evite recortar en las articulaciones (codos, rodillas, muñecas). Considere diferentes relaciones de aspecto.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de tiro. Dispara desde un ángulo bajo para que su sujeto se vea potente, o desde un ángulo alto para que se vean vulnerables.
* Considere el entorno: Los retratos ambientales pueden contar una historia sobre su tema mostrándolos en su entorno natural.
5. Posación antinatural
* Error: Poses rígidos y incómodos que parecen forzados e incómodos. No darle a su sujeto suficiente dirección.
* Fix:
* Dirección, no dictado: Guíe a su tema, no solo les digas qué hacer. Dales un punto de partida y déjalos ajustarse naturalmente.
* Comience con conceptos básicos: Comience con poses simples y ajustelas gradualmente.
* Rompe la simetría: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. Gire su cuerpo ligeramente hacia un lado.
* dobla las extremidades: Anime a su sujeto a doblar sus brazos y piernas. Las extremidades rectas pueden verse rígidas.
* Distribución de peso: Haga que su sujeto cambie ligeramente su peso a una pierna.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Haga que su sujeto coloque sus manos en sus bolsillos, tíquele la cara o sostenga un objeto.
* Movimiento: Incorpora el movimiento en tus poses. Haga que su sujeto camine, ríe o interactúe con su entorno.
* Práctica: Practica posar frente a un espejo o con amigos y familiares.
* Investigación: Estudie posturas de retratos en revistas y en línea.
* Comunicación: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos.
6. Falta de conexión con el sujeto
* Error: Tratar al tema como un objeto, no involucrarse con ellos a nivel personal, lo que resulta en un retrato plano y sin emociones.
* Fix:
* conversación: Hable con su tema antes y durante el rodaje. Conozca un poco.
* Contacto visual: Fomente el contacto visual genuino con la cámara (o ligeramente fuera de la cámara si lo desea).
* Crear un ambiente relajado: Reproduce música, ofrece refrescos y crea un ambiente cómodo.
* Dé comentarios positivos: Informe a su sujeto cuándo están haciendo un buen trabajo.
* Captura momentos genuinos: Busque momentos sinceros entre poses.
* sea auténtico: Sé tú mismo y deja que tu personalidad brille.
7. Olvidar el fondo
* Error: Tener antecedentes desordenados, distractores o poco halagadores que le resta valor al sujeto.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque fondos que estén limpios y ordenados.
* desenfoque el fondo: Use una apertura amplia para desdibujar el fondo y aislar el sujeto.
* Cambia tu posición: Muévete para encontrar un mejor fondo.
* Considere los colores: Elija un fondo que complemente la ropa y el tono de piel de su sujeto.
* Tenga en cuenta las distracciones: Tenga cuidado con los elementos de distracción en el fondo, como líneas eléctricas, letreros de la calle u otras personas.
8. Sobreprocesamiento
* Error: Aplicando demasiada edición (por ejemplo, suavizar demasiado la piel, los colores excesivos, no naturales), lo que resulta en una imagen de aspecto artificial.
* Fix:
* la sutileza es clave: Apunte a un resultado de aspecto natural.
* Comience con ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y las sombras/resaltados antes de pasar a una edición más avanzada.
* retoque de piel: Sea suave con el retoque de la piel. Concéntrese en eliminar imperfecciones y distracciones, no en crear una piel perfectamente suave.
* afilado: Afilar selectivamente, enfocándose en los ojos y otros detalles importantes.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo, pero evite exagerar.
* antes y después: Compare regularmente su imagen editada con el original para asegurarse de que no vaya demasiado lejos.
* Obtenga una segunda opinión: Pídale a otra persona que revise sus ediciones.
9. Usando la lente incorrecta
* Error: Usar una lente que distorsione las características del sujeto o no sea apropiado para la situación de disparo.
* Fix:
* Longitud focal:
* 50 mm: Una lente versátil que a menudo se considera una distancia focal "normal". Bueno para el retrato general.
* 85 mm: Una opción popular para los retratos porque crea una perspectiva favorecedora y una buena separación de fondo.
* 135 mm: Crea aún más separación y compresión de fondo. Bueno para disparos a la cabeza apretados.
* 35 mm: Se puede usar para retratos ambientales, pero puede distorsionar las características si se usa demasiado cerca.
* Evite las lentes de gran angular de cerca: Las lentes de gran angular pueden distorsionar las características faciales cuando se usan a corta distancia.
* Considere la apertura: Una lente con una apertura máxima amplia (por ejemplo, f/1.4, f/1.8) le permitirá crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
10. No usar un trípode (cuando sea necesario)
* Error: Disparando a mano con poca luz, lo que resulta en un batido de cámara e imágenes borrosas.
* Fix:
* usa un trípode: Use un trípode cuando dispare con poca luz o cuando use velocidades de obturación largas.
* Estabilización de imágenes: Si estás disparando a mano, usa una lente o cámara con estabilización de imágenes.
* Aumente ISO: Si no puede usar un trípode o estabilización de imagen, aumente su ISO para permitir una velocidad de obturación más rápida.
11. Ignorando el vestuario y el estilo
* Error: Permitiendo que el sujeto use ropa que distraiga o descuida el cabello y el maquillaje.
* Fix:
* Coordinar ropa: Aconsee a su tema sobre qué ponerse. Elija ropa que sea halagador y complementa su tono de piel.
* Evite los patrones de distracción: Evite la ropa con patrones o logotipos ocupados.
* Considere la ubicación: Elija ropa que sea apropiada para la ubicación.
* cabello y maquillaje: Aliente a su sujeto a tener su cabello y maquillaje profesionalmente, o al menos a prestar atención a estos detalles ellos mismos.
* planchado: Asegúrese de que la ropa esté planchada y sin arrugas.
12. No posar las manos
* Error: Dejando las manos luciendo incómodas, apretadas o como pensamientos posteriores.
* Fix:
* manos relajadas: Anime a su sujeto a relajar sus manos. Las manos tensas pueden verse antinaturales.
* Colocación natural: Guíe al sujeto para colocar sus manos en una posición natural y cómoda. Ejemplos:en los bolsillos, tocando suavemente su cara, sosteniendo un objeto.
* Evite los puños cerrados: Los puños cerrados pueden transmitir tensión o ira.
* Variedad de colocación de manos: Varía las ubicaciones de la mano. Una mano en un bolsillo, una en una cadera, ambas sosteniendo algo.
* Corte si es necesario: Si las manos * realmente * no funcionan, recorte estratégicamente.
13. No usar Fill Flash Outdoors
* Error: Dejando caras en la sombra al aire libre, especialmente a la luz del sol brillante, lo que resulta en sombras duras y exposición desigual.
* Fix:
* Fill Flash: Use una luz de velocidad (dentro o fuera de cámara) para llenar las sombras y crear una exposición más equilibrada.
* Ajuste de alimentación: Ajuste la potencia del flash para evitar dominar la luz ambiental. Desea un relleno sutil, no un efecto flash obvio.
* difusores: Use un difusor en su flash para suavizar la luz.
* Sync (HSS): Use HSS para usar su flash a velocidades de obturación más rápidas.
14. No ubicaciones de exploración
* Error: Presentando una ubicación sin preparación, solo para encontrar que está demasiado llena, la luz es mala o simplemente no es adecuada.
* Fix:
* Visite la ubicación por adelantado: Si es posible, visite la ubicación a la hora del día que planea disparar para evaluar los antecedentes ligeros y potenciales.
* Use Google Street View: Si no puede visitar en persona, use Google Street View para tener una idea de la ubicación.
* tiene un plan de respaldo: Siempre tenga una ubicación de respaldo en caso de que su primera opción no funcione.
* Considere los permisos: Compruebe si necesita un permiso para disparar en la ubicación.
15. Renunciar con demasiada facilidad
* Error: Conformarse con tomas mediocres o no probar diferentes ángulos, posturas o configuraciones.
* Fix:
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones, posturas y ángulos.
* Tome muchas fotos: Dispara una variedad de imágenes para darte más opciones para elegir.
* Revisión y ajuste: Revise sus imágenes durante la sesión y realice ajustes según sea necesario.
* Busque comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos para ayudarlo a mejorar.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás. No te desanimes por los errores. ¡Aprende de ellos y sigue disparando!
Al comprender estos errores comunes y aplicar las correcciones, ¡estará en camino de crear retratos impresionantes y memorables! ¡Buena suerte!