1. Planificación y preparación:
* Defina su visión: ¿Qué emoción o historia quieres contar con tu retrato? ¿Es serio, misterioso, dramático o algo más? Saber esto guiará sus decisiones sobre la iluminación y la postura.
* Elija su tema: Considere a alguien con características interesantes o una cara naturalmente expresiva.
* Seleccione una ubicación: Una habitación donde puedes controlar la luz es ideal. Una habitación oscura o fácil de oscurecer es la mejor. Piense en los fondos (explicados a continuación).
* Elija un telón de fondo:
* sólidos oscuros: Negro, gris oscuro, marrón oscuro o tela o papel azul oscuro funcionan bien. Una pared simple pintada en un color oscuro también puede ser genial.
* Antecedentes graduados: Un ligero gradiente de más oscuro a más claro puede agregar profundidad, pero evite cualquier cosa demasiado ocupada.
* Manténgalo simple: Un fondo desordenado distraerá de la estética discreta.
* Reúna su equipo:
* cámara (dslr, sin espejo, o incluso un teléfono inteligente con buen control manual)
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal, pero cualquier lente funcionará.
* Fuente de luz: Esto es crucial. Necesitará al menos una luz preferiblemente ajustable. Considere estas opciones:
* estroboscópico/flash: Ofrece el mayor control, especialmente con modificadores.
* Luz continua: Los paneles LED, las lámparas de trabajo con difusores o incluso una fuerte lámpara doméstica pueden funcionar.
* Luz natural (limitada): Se puede usar una sola ventana, pero deberá ser muy estratégico sobre el posicionamiento y posiblemente usar reflectores/banderas para controlar la luz.
* Modificadores de luz (muy recomendables):
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más asequible y más fácil de configurar.
* Snoot/Grid: Se enfoca la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco.
* Puertas de granero: Forma y dirige la luz.
* reflector (opcional): Puede volver a rebotar la luz en las sombras. Por lo general, se usa un reflector oscuro (bandera negra) para * eliminar * las sombras ligeras y oscurecidas.
* trípode (recomendado): Ayuda a garantizar imágenes nítidas, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Previene el batido de la cámara.
2. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde su profundidad de campo deseada. Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando su tema. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) darán como resultado que la imagen esté enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para controlar la cantidad de luz ambiental. Es probable que desee usar una velocidad de obturación relativamente rápida para minimizar la luz ambiental. Comience alrededor del 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario. Tenga en cuenta la velocidad de sincronización de su cámara si usa un flash.
* ISO: Mantenga esto lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 o 200 y aumente solo si es necesario.
* Balance de blancos: Establezca esto para que coincida con su fuente de luz. "Tungsteno" para luces incandescentes, "fluorescentes" para luces fluorescentes, "luz del día" o "flash" para la luz del día o las estribos. Siempre puedes ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Le brinda la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Considere usar la "medición puntual" para medir la cara de su sujeto, especialmente las áreas destacadas en las que desea retener los detalles.
3. Configuración de iluminación:
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Coloque estratégicamente para crear sombras y resaltar las características de su sujeto. Posiciones comunes:
* 45 grados al sujeto: Coloque la luz 45 grados a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Esta es una configuración clásica de iluminación de retratos.
* desde el lado: Crea sombras y reflejos dramáticos, enfatizando la textura y la forma.
* por encima del sujeto: Puede crear un aspecto más halagador, pero tenga cuidado de lanzar sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz.
* debajo del sujeto (no se recomienda generalmente): Puede crear un efecto espeluznante o antinatural.
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar el centro de la luz directamente en su sujeto, apunte ligeramente hacia el lado (plumarse). Esto proporciona una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra.
* Distancia de luz: Cuanto más cerca sea la luz, más suave es (y más rápido se cae). Cuanto más lejos, más difícil es.
* potencia de la luz: Comience con una potencia de poca luz y aumente incrementalmente para obtener el efecto que busca. Use el histograma de su cámara para monitorear la exposición.
* Evite la sobreexposición: La clave para la fotografía discreta es mantener oscura la mayor parte de la imagen.
* Rim Light (opcional): Una segunda luz colocada detrás de su sujeto puede crear un resaltado sutil a lo largo del borde de su cuerpo, separándolos del fondo. Use esto con moderación para mantener la sensación discreta. Asegúrese de que sea significativamente más tenue que la luz clave.
* Bandera negra (bloqueador de luz): Use una tarjeta o tela negra para bloquear la luz del derrame en áreas que desea permanecer oscura. Esto es especialmente útil para controlar la iluminación de fondo.
4. Posación y composición:
* posando:
* ángulos: Fomente su sujeto al ángulo de su cuerpo y la cara ligeramente. Evite que se enfrenten directamente hacia la cámara, ya que esto puede hacer que parezcan planos.
* Expresiones: Considere el estado de ánimo que está tratando de crear y guiar la expresión de su sujeto en consecuencia.
* Chin Forward: Una barbilla ligeramente delantera a menudo ayuda a definir la línea de la mandíbula.
* Colocación de la mano: Presta atención a donde tu sujeto coloca sus manos. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la regla de la cuadrícula de tercios.
* Espacio negativo: Abraza la oscuridad. Permita mucho espacio oscuro alrededor de su sujeto para mejorar la estética discreta.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén bien.
* Curting: Considere recortar en la cara de su sujeto para un retrato más íntimo y dramático.
5. Disparando y revisando:
* Tome disparos de prueba: Ajuste la configuración de su iluminación y cámara en función de sus tomas de prueba.
* Comuníquese con su tema: Proporcione una dirección y aliento claros.
* Imágenes de revisión: Verifique sus imágenes con frecuencia en la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de obtener los resultados que desea. Preste atención al histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
* hacer ajustes: No tenga miedo de experimentar con diferentes ángulos de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
6. Postprocesamiento (esencial):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno o similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Ajuste para mejorar el estado de ánimo y el drama.
* destacados: Reduzca los reflejos si están recortados (completamente blancos).
* sombras: Abra las sombras ligeramente si es necesario, pero evite hacerlas demasiado brillantes.
* NEGROS: Profundiza a los negros para crear un aspecto más dramático.
* Balance de blancos: Ajuste si es necesario.
* Claridad/textura: Agregue una cantidad sutil de claridad o textura para mejorar los detalles.
* afilado: Aplique afilado a los ojos y otras áreas clave.
* Ajustes selectivos:
* Filtros graduados: Oscurecer el fondo.
* Cepillos de ajuste: Iluminar u oscurecer áreas específicas de la cara o el cuerpo.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente las áreas para mejorar las características y crear profundidad.
* Calificación de color (opcional):
* Cambios de color sutiles: Agregue un tinte de color sutil para crear un estado de ánimo específico.
* Conversión en blanco y negro: Una elección clásica para retratos discretos. Presta atención al contraste al convertirte en blanco y negro.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura.
* Abraza la oscuridad: No tengas miedo de dejar que las sombras sean profundas y dramáticas.
* la sutileza es clave: Evite el procesamiento excesivo de sus imágenes. El objetivo es mejorar el estado de ánimo, no crear una imagen muy manipulada.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que se especializan en retratos discretos.
Siguiendo estos pasos y practicando, estará en camino de crear retratos de discreta y impactantes. ¡Buena suerte!