i. Planificación y preparación:
* Concepto e inspiración: Este es el paso más importante para "único". No solo replique lo que has visto. Pensar en:
* Tema: Ciencia ficción, etérea, soñada, industrial, abstracta, natural, etc.
* estado de ánimo: Feliz, misterioso, dramático, melancólico.
* Paleta de colores: ¿Usará colores primarios vibrantes, pasteles sutiles o un aspecto monocromático?
* Simbolismo: ¿Qué quieres que representen la luz y el sujeto? Simbolismo de investigación de colores, formas y objetos.
* Inspiración: Mira más allá de la pintura ligera. Considere pinturas, imágenes de películas, diseño gráfico y fenómenos naturales para ideas. Dibuje sus ideas de antemano.
* Ubicación:
* Darkness completa: Esto es crucial. Idealmente, una habitación o ubicación al aire libre donde puede bloquear * todo * luz ambiental. Un sótano, un garaje o incluso un gran armario puede funcionar. Disparar al aire libre requiere una noche muy oscura y una distancia de las luces de la ciudad.
* espacio: Necesita suficiente espacio para moverse alrededor del sujeto con su fuente de luz.
* Antecedentes: Un fondo negro liso es más fácil, pero puede usar paredes texturizadas u otros elementos para efectos interesantes. Piense en cómo interactuará la luz con el fondo.
* Equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para el control manual sobre la exposición.
* trípode: Absolutamente necesario para exposiciones largas.
* Liberación de obturador remoto o temporizador: Minimiza el batido de la cámara.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde brilla tu creatividad! Aquí hay algunas opciones:
* Ligas de LED: Versátil y fácilmente disponible. Busque brillo ajustable.
* Varitas de fibra óptica: Crea senderos de luz delicados.
* Sabras de luz/espadas de juguete: Diversión para crear líneas en negrita.
* luces de cuerda (luces de hadas): Agregue un toque caprichoso.
* lana de acero y batir (para efectos de bengala - ¡ten cuidado!): Crea chispas dramáticas (requiere precauciones de seguridad).
* Proyector: Proyectar patrones o imágenes en su sujeto puede agregar detalles increíbles.
* plantillas: Corte las formas en cartón o papel para crear patrones con su fuente de luz.
* Pantalla del teléfono: Use un teléfono o tableta como fuente de luz, mostrando diferentes colores o patrones.
* Geles coloreados (opcionales): Agregue color a sus fuentes de luz.
* tela/cartón negro (opcional): Bloquear la luz no deseada durante la exposición.
* cinta de gaffer: Para asegurar fuentes de luz para palos o crear formas personalizadas.
* baterías: Asegúrese de tener muchas baterías adicionales para sus fuentes de luz.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para el control total.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Comience alrededor de f/8 a f/11 para obtener una buena profundidad de campo. Ajuste según la cantidad de luz.
* Velocidad de obturación: Este será su control principal. Comience con una exposición larga (por ejemplo, 5 segundos) y ajuste según sea necesario. Es posible que necesite exposiciones de 30 segundos o incluso más. La longitud de la exposición dicta cuánto tiempo tiene que pintar con luz.
* Enfoque: Concéntrese en su tema * antes de apagar las luces. Puede usar una linterna para ayudarlo a concentrarse, luego cambiar al enfoque manual para bloquearla. También puede usar un modelo para posar para enfoque, eliminarlos y luego hacer que el sujeto ingrese al marco.
* Balance de blancos: Configúrelo manualmente o use el balance de blancos automáticos y ajuste en el procesamiento posterior. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para crear diferentes estados de ánimo.
iii. Técnicas de pintura de luz para retratos únicos:
* Colocación del sujeto:
* Experimente con posar: No solo haga que su sujeto se quede quieto. Fomentar el movimiento, la interacción con accesorios o ángulos interesantes.
* Exposiciones múltiples (compuesto): Tome exposiciones separadas para el sujeto y la pintura de luz, luego combínalas en el procesamiento posterior. Esto permite un mayor control y complejidad.
* fantasma: Haga que el sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear un efecto fantasmal.
* Técnicas de pintura de luz:
* Movimiento consistente: Mueva su fuente de luz suave y uniformemente para evitar líneas duras o iluminación desigual.
* Distancia y ángulo: Varíe la distancia y el ángulo de su fuente de luz para crear diferentes efectos. La luz más cercana crea líneas más brillantes y definidas.
* superpuesto: Superpone sus trazos de luz para acumular capas de luz y crear profundidad.
* Luz de bloqueo: Use un pedazo de cartón negro o tela para bloquear la luz de golpear ciertas áreas del sujeto o fondo durante la exposición. Esto le permite iluminar selectivamente áreas específicas.
* Backlighting: Brilla la luz de detrás del sujeto para crear un efecto de halo o silueta.
* Según: Trace los contornos de su sujeto con luz para crear un esquema dramático.
* Llenando sombras: Use una fuente de luz suave para llenar las sombras y crear una exposición más equilibrada.
* Ideas únicas de pintura de luz:
* Patrones abstractos: Cree patrones de remolino o formas geométricas alrededor del sujeto.
* Texto y palabras: Escribe palabras o frases con luz alrededor del tema.
* formas simbólicas: Dibuje formas que tengan un significado simbólico relacionado con el tema o el tema.
* Elementos ambientales: Cree pinturas de luz que imiten elementos naturales como fuego, agua o estrellas.
* Técnicas de combinación: Use múltiples fuentes y técnicas de luz para crear efectos complejos y en capas.
* usando accesorios: Incorpore accesorios como espejos, vidrio o superficies reflectantes para crear interesantes reflejos y patrones de luz.
* Proyecting Images: Proyecte patrones o imágenes en su sujeto utilizando un proyector durante la exposición.
* Reflexiones de pintura de luz: Coloque los espejos alrededor de su sujeto y encienda la pintura sobre los espejos, creando reflejos que aparecen en la imagen final.
iv. Seguridad:
* comunicarse claramente con su sujeto. Explique el proceso y lo que espera que hagan.
* Asegúrese de que el espacio esté libre de obstáculos. ¡Especialmente importante en la oscuridad!
* Tenga cuidado cuando use fuego. Nunca use llamas abiertas en interiores. Si usa lana de acero, use protección para los ojos, guantes y ropa resistente al fuego. Tener un balde de agua cerca.
V. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio y los colores de los blancos para lograr el aspecto deseado.
* Contraste y brillo: Atrae el contraste y el brillo para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para iluminar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen y mejorar los efectos de pintura de luz.
* composición (si corresponde): Combine múltiples exposiciones en una sola imagen.
* retoque: Elimine los elementos o imperfecciones no deseados.
vi. Consejos para el éxito:
* Práctica: La pintura ligera requiere práctica. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para ver qué funciona mejor.
* comunicarse: Hable con su modelo durante todo el proceso. Déles comentarios y ajusta su enfoque según sea necesario.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas. Los mejores retratos de pintura de luz son a menudo el resultado de la experimentación.
* Revisión: Tome descansos para revisar sus imágenes y hacer ajustes.
* ¡Diviértete! La pintura ligera es un proceso creativo, así que relájate y disfrútalo.
Clave para la singularidad:
* Originalidad: No solo copie lo que ve en línea. Trate de desarrollar su propio estilo y técnicas. Combine la pintura ligera con otras técnicas fotográficas (por ejemplo, doble exposición, cambio de inclinación).
* Personalización: Adaptar la pintura ligera a la personalidad o historia del sujeto. Use accesorios o colores que sean significativos para ellos.
* Profundidad conceptual: Piense en el mensaje que desea transmitir con su pintura ligera. ¿Qué emociones o ideas quieres evocar?
* Dominio técnico: Cuanto más competente sea con su equipo, mayor será su libertad creativa.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz verdaderamente únicas y cautivadoras. ¡Buena suerte y diviértete!