i. Planificación y preparación:colocar las bases
* Visión: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué sentimiento quieres evocar? Piense en el estado de ánimo, el estilo y el propósito general del retrato. ¿Es un tiro en la cabeza profesional, una expresión artística, un momento sincero o algo más? Tener una visión clara guiará todas sus otras decisiones.
* sujeto: ¿A quién estás fotografiando? Considere su personalidad, profesión, intereses y características físicas. Conocer su sujeto lo ayuda a elegir poses apropiadas, expresiones y estilo general. ¡Habla con ellos de antemano! Pregunte sobre su nivel de comodidad y qué tipo de imagen quieren crear.
* Ubicación: ¿Dónde se tomará el retrato? Considere Indoor vs. Outdoor. Ubicaciones de exploración con anticipación, prestando atención a:
* Antecedentes: ¿Qué hay detrás del tema? ¿Es limpio y simple, o texturizado e interesante? Evite los elementos de distracción.
* Iluminación: ¿Cómo caerá la luz sobre su tema en diferentes momentos del día? ¿Hay sombra disponible? Piense en la dirección y la calidad de la luz (suave, dura, difusa, directa).
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara puede tomar un retrato, pero una cámara con buen rendimiento de poca luz y la capacidad de usar lentes diferentes es ideal.
* lente: Esto es crucial. Las opciones populares incluyen:
* 50 mm: Versátil, bueno para retratos generales. A menudo tiene una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8) para la profundidad de campo poco profunda.
* 85 mm: Excelente para retratos halagadores con hermoso fondo de fondo (bokeh).
* 35 mm: Se puede utilizar para retratos ambientales, mostrando más de los alrededores del sujeto.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca flexibilidad, pero puede no tener una apertura tan ancha como las lentes principales.
* iluminación (si es necesario):
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Flash externo: Para agregar luz o luz solar dura. Considere usar un softbox o paraguas para difundir el flash.
* estrobos de estudio: Potente y controlable, ideal para retratos de estudio.
* trípode (opcional): Para estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lenta.
* Styling: Coordine con su sujeto con ropa, cabello y maquillaje. Elija ropa que sea halagador y no sea demasiado distraer. Considere la paleta de colores y cómo complementa el fondo y el tono de piel del sujeto.
* Configuración: Elija la configuración de la cámara que coincida con la iluminación y su efecto deseado.
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de tiempo que el sensor está expuesto a la luz. Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (generalmente al menos 1/distancia focal). Si usa un flash, tenga en cuenta la velocidad de sincronización de su cámara.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Ajuste para representar con precisión los colores. Use un preajuste (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno) o establezca un balance de blancos personalizado con una tarjeta gris.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para sujetos estáticos o el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) para sujetos móviles.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz generalmente funciona bien, pero experimente con la medición spot o ponderada en el centro en situaciones de iluminación desafiantes.
* Permisos/Permisos: Si dispara en una ubicación pública o privada, asegúrese de tener los permisos o permisos necesarios.
ii. Ejecución:tomar el disparo
* Comunicación: Comunicarse claramente con su sujeto. Explica tu visión y dales dirección. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* posando: Guíe a su sujeto en posturas halagadoras. Evite posturas rígidas o antinaturales.
* Consejos generales:
* Tenga el ángulo de sujeto su cuerpo ligeramente hacia la cámara.
* Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente a menos que ese sea el efecto deseado.
* Doblar ligeramente las extremidades para crear líneas más dinámicas.
* Tenga en cuenta la colocación de la mano (evite los puños cerrados o posiciones incómodas).
* Tenga cuidado con el encorvado.
* retratos de cabeza y hombro:
* Centrarse en los ojos.
* Ajuste el ángulo de la barbilla para una línea de mandíbula más halagadora.
* Experimente con diferentes inclinaciones de la cabeza.
* Retratos de cuerpo completo:
* Considere la composición general.
* Use líneas de liderazgo para atraer el ojo del espectador al tema.
* Presta atención a los antecedentes.
* Iluminación: Presta mucha atención a la luz y cómo cae en la cara de tu sujeto.
* Luz natural:
* Dispara durante la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) para una luz cálida y suave.
* Use sombra para evitar sombras duras.
* Use un reflector para rebotar la luz y completar las sombras.
* Luz artificial:
* Coloque su fuente de luz para crear sombras planas.
* Use un softbox o un paraguas para difundir la luz y crear un aspecto más suave.
* Considere usar múltiples fuentes de luz para crear una configuración de iluminación más compleja.
* Composición: Use los principios de composición para crear retratos visualmente atractivos.
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro, a lo largo de una de las líneas de intersección.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Simetría: Cree una composición equilibrada colocando el sujeto en el centro del marco.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema (por ejemplo, árboles, puertas).
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo más cercano a la cámara.
* Expresión: Capturar emoción y expresión genuina. Hable con su tema, dígales bromas o pregúnteles sobre sus intereses.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones. Cuantas más tomas tomes, más probabilidades tendrás de obtener una excelente. Varíe su enfoque ligeramente con cada disparo.
iii. Postprocesamiento:refinar la imagen
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o herramientas similares.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras de forma independiente.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Hue, Saturation y Luminance (HSL): Ajuste los colores individuales en la imagen.
* Calificación de color: Agregue un reparto de color específico para crear un estado de ánimo o estilo.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y las arrugas (use con moderación para evitar un aspecto antinatural).
* Mejora ocular: Alegrar y afilar los ojos.
* EDITAR Y BURNING: Aligere y oscurece áreas específicas para mejorar el contraste y la forma.
* afilado: Afilar la imagen para la salida final.
* Exportar: Exporte la imagen en el formato deseado (por ejemplo, JPEG, TIFF) y la resolución.
Ejemplo de escenarios y configuraciones (ilustrativo):
* Retrato al aire libre, hora dorada:
* Lente:85 mm f/1.8
* Apertura:f/2.8 (profundidad de campo superficial)
* Velocidad del obturador:1/200 segundos (ajuste para lograr una exposición adecuada)
* ISO:100-400 (manténgase lo más bajo posible)
* Balance de blancos:luz diurna o nublada
* Retrato interior, luz natural (luz de la ventana):
* Lente:50 mm f/1.4
* Apertura:f/2 (profundidad de campo superficial)
* Velocidad del obturador:1/60 segundos (use un trípode si es necesario)
* ISO:400-800 (ajuste para lograr una exposición adecuada)
* Balance de blancos:personalizado (si es necesario) o auto
* Retrato de estudio, luz artificial (softbox):
* Lente:85 mm f/1.8
* Apertura:f/5.6-f/8 (profundidad de campo decente)
* Velocidad del obturador:1/125 segundos (velocidad de sincronización)
* ISO:100
* Balance de blancos:estroboscópico
Takeaways de teclas:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de sus fotógrafos de retratos favoritos.
* Desarrolle su propio estilo: Encuentra lo que funciona para ti y crea un aspecto único.
* Diviértete: ¡La fotografía debe ser agradable! Si no te estás divirtiendo, se mostrará en tu trabajo.
Recuerde adaptar estas pautas a su propio estilo y preferencias. ¡Lo más importante es crear retratos de los que estés orgulloso! ¡Buena suerte!