1. Comprender el objetivo y los efectos:
* Motion Motion: El objetivo principal es desdibujar intencionalmente elementos móviles en su escena. Este puede ser el sujeto ellos mismos, partes de su ropa o el fondo, dependiendo de lo que se mueva.
* Light senderos: Con velocidades de obturación lentas, las luces en movimiento pueden convertirse en rayas, agregando una sensación dinámica.
* Sense de movimiento: Enfatiza el movimiento y la energía.
* aspecto etéreo: Puede crear una calidad soñadora y surrealista, especialmente cuando se combina con movimientos suaves.
2. Equipo:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con control de exposición manual (esencial).
* lente: Cualquier lente funcionará, pero una lente principal (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm) a menudo ofrece resultados agradables para los retratos. Considere la distancia focal y cómo afecta la compresión y el desenfoque de fondo.
* trípode: Absolutamente crucial para mantener las partes estáticas de la imagen nítidas cuando se usa velocidades de obturación lentas. Un trípode resistente es imprescindible, especialmente en condiciones de viento.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional, pero muy recomendable): Estos filtros reducen la cantidad de luz que ingresa a la cámara, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes. Sin un filtro ND, puede verse obligado a usar aperturas muy pequeñas (que conducen a la difracción) o altas ISO para compensar demasiada luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a minimizar el batido de la cámara al presionar el botón del obturador.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Manual (m) o prioridad de obturación (TV/s). El manual generalmente se recomienda para el mayor control. La prioridad del obturador le permite configurar la velocidad del obturador y la cámara elige la apertura.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: Esto está determinado por las necesidades de profundidad de campo y la cantidad de luz. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda y pueden desdibujar el fondo. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad del campo y mantienen más de la escena aguda. Considere sus niveles de luz; Los filtros ND le permiten usar aperturas más anchas incluso con luz brillante.
* Velocidad de obturación: ¡Esta es la configuración * clave *! Empiece a experimentar. Buenos puntos de partida:
* desenfoque sutil: 1/30 a 1/15 de segundo.
* Notable desenfoque: 1/8 a 1/2 segundo.
* Senderos de desenfoque/luz significativos: 1 segundo o más.
* recuerda: Cuanto más rápido sea el movimiento del sujeto, más corta será la velocidad del obturador que necesitará para crear desenfoque. Por el contrario, cuanto más lento sea el movimiento, más larga será la velocidad del obturador.
* Balance de blancos: Establezca en su entorno (por ejemplo, luz diurna, nublada, tungsteno) o use el balance de blancos automáticos. Dispara en formato sin procesar para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: La AF de un solo punto a menudo es mejor para el enfoque controlado. Si está marcando un sujeto móvil, considere usar AF continuo.
* Estabilización de imagen: Apague * APAGADO * Estabilización de imagen (VR/Is) en su lente y cámara cuando use un trípode. La estabilización de la imagen está diseñada para compensar el batido de mano, y en realidad puede * introducir * desenfoque cuando la cámara está estable en un trípode.
4. Técnicas y enfoques:
* Panning:
* Siga un sujeto en movimiento con su cámara mientras los mantiene en el marco.
* Use una velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/30 a 1/8 de segundo).
* El sujeto idealmente debe ser relativamente agudo, mientras que el fondo está borroso en la dirección del movimiento.
* Movimiento de sujeto:
* Pídale a su sujeto que se mueva ligeramente durante la exposición. Ellos pueden:
* Gire la cabeza lentamente.
* Balancea suavemente.
* Mover sus manos.
* Camina lentamente (requiere una velocidad de obturación muy lenta).
* Comuníquese claramente con su modelo. Los movimientos pequeños y controlados son a menudo mejores que los grandes y erráticos.
* Movimiento de la cámara:
* Mueva la cámara ligeramente durante la exposición. Esto puede crear rachas interesantes y efectos abstractos.
* Intente mover la cámara hacia arriba y hacia abajo, de lado a lado o en un movimiento circular.
* Cambio de zoom/longitud focal:
* Aver o afuera mientras el obturador está abierto. Esto puede crear un efecto similar al túnel.
* Combinando la nitidez y el desenfoque:
* Use un flash al principio o al final de la exposición. El flash "congelará" el sujeto por una fracción de segundo, creando un elemento agudo dentro del desenfoque. Esto se llama "arrastrando el flash" o "sincronización de entrada trasera".
* Experimente con la sincronización de la cortina delantera (incendios flash al comienzo de la exposición) frente a la sincronización de la cortina trasera (incendios flash al final de la exposición). La sincronización de la cortina trasera a menudo parece más natural para el movimiento.
5. Ubicación e iluminación:
* luz ambiental: Considere la luz disponible. Los días nublados o las áreas sombreadas son más fáciles de trabajar, ya que no necesita velocidades de obturación extremadamente lentas. La luz solar brillante requiere un filtro ND.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el movimiento. Los fondos ocupados pueden distraerse cuando se borra. Los fondos simples y ordenados a menudo funcionan mejor.
* Luz artificial: Use iluminación continua (paneles LED, etc.) para aumentar la luz ambiental y controlar la exposición.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste de balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición.
* Contrast &Clarity: Ajuste el contraste y la claridad para el aspecto deseado. Tenga cuidado al agregar demasiada claridad, ya que puede acentuar el ruido.
* afilado (selectivo): Aplique afilado selectivamente a las áreas más nítidas de la imagen.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
7. Consejos y consideraciones:
* La experimentación es clave: No tenga miedo de probar diferentes velocidades de obturación, movimientos y condiciones de iluminación.
* Práctica: Se necesita práctica para obtener los resultados deseados.
* Comuníquese con su modelo: Asegúrese de que su modelo comprenda lo que quiere que hagan. La comunicación clara lo ayudará a lograr los mejores resultados.
* Monitoree su histograma: Preste atención al histograma para evitar la sobreexposición o subexponer sus imágenes.
* Sea paciente: La fotografía de velocidad de obturación lenta puede ser un desafío, pero los resultados pueden ser muy gratificantes.
* Seguridad: Si está disparando en una zona ocupada, tenga en cuenta su entorno.
* Enfoque del botón de retroceso: El uso de foco de botón de retroceso (si su cámara lo tiene) puede ayudarlo a mantener el enfoque en su sujeto independientemente del botón de obturación.
Escenarios de ejemplo:
* Silueta de baile: Capture a un bailarín que se mueve contra un fondo brillantemente iluminado utilizando una larga velocidad de obturación para crear rayas de luz.
* cabello arrastrado por el viento: Haga que su sujeto se pare frente a un ventilador o en un área ventosa. Use una velocidad de obturación lenta para desdibujar su cabello mientras mantiene su rostro relativamente afilado.
* Retrato de pintura de luz: En un entorno oscuro, use una fuente de luz (linterna, sparkler) para dibujar formas o patrones alrededor de su sujeto mientras el obturador está abierto.
* Ejecutando retrato: Pan con un sujeto en ejecución, manteniéndolos relativamente afilados mientras bordea el fondo.
Arrastrar el obturador es una técnica creativa que le permite expresar movimiento y energía en su fotografía de retratos. Al comprender los principios y experimentar con diferentes técnicas, puede crear imágenes únicas y cautivadoras. ¡Buena suerte!