i. Planificación y preparación:
* Borrar el espacio: Este es el paso más crucial. Elimine todo lo que distraiga en el fondo o podría interponerse en el camino. Apunte a un telón de fondo limpio y simple.
* pintura o drapea (opcional): Si desea un color de fondo específico, considere pintar una sección de la pared del garaje o tela drapeada (terciopelo negro, una hoja de lona grande, incluso papel de carnicero) para crear un telón de fondo temporal. Los colores negros y oscuros generalmente mejoran los efectos dramáticos.
* Considere la textura de fondo: El concreto desnudo, las paredes de ladrillo o los paneles de madera pueden agregar textura interesante a su fondo. Usa lo que tienes para tu ventaja.
* Control de luz: Esta es la clave para retratos dramáticos. Piense en cómo bloquear la luz ambiental.
* Cortinas/sábanas negras: Cuelgue cortinas o sábanas negras pesadas sobre la puerta del garaje y las ventanas. La cinta adhesiva o las abrazaderas pueden ayudar a asegurarlos. Cuanto más luz bloquees, más control tendrás.
* Selle Gaps: Presta atención a los huecos alrededor de la puerta del garaje y las ventanas. Rellene toallas, mantas o incluso cartón en estos huecos para minimizar aún más las fugas de luz.
* Seguridad: Asegúrese de que el área sea segura para su tema. Retire los riesgos de disparo y asegúrese de que cualquier equipo de iluminación esté de forma segura.
* tiene una visión: Antes de comenzar a configurar, tenga una idea clara del tipo de retrato dramático que desea crear. Considere el estado de ánimo, la pose y el estilo de iluminación. Las imágenes de inspiración (Pinterest, revistas) pueden ser muy útiles.
ii. Equipo esencial:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una cámara decente puede funcionar.
* lente: Una lente principal (50 mm, 85 mm) es excelente para los retratos debido a su abertura más amplia (por ejemplo, f/1.8) que crea una profundidad de campo superficial (fondo borrosa) y deja entrar más luz. También funcionará una lente zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm), pero es posible que deba aumentar su ISO si usa la lente de zoom.
* Iluminación: Aquí es donde entra lo "dramático". No necesitas estroboscópicas de estudio costosas para comenzar. Aquí hay algunas opciones asequibles:
* Un Speedlight (flash): Una luz de velocidad (flash externo) es un excelente punto de partida. Puede activarlo en la cámara (directamente en flash, menos dramático) o fuera de la cámara para un mayor control.
* Disparador de flash fuera de cámara: Si usa una cámara fuera de la cámara, necesitará un gatillo inalámbrico para comunicarse entre la cámara y el flash. La serie Godox X2T es un buen punto de partida.
* Luz de abrazadera/luz de trabajo: Una luz de abrazadera básica con un zócalo de bombilla estándar es una opción económica. Use una bombilla más brillante (LED recomendado). Esto es ideal para crear iluminación de Rembrandt.
* Lámpara doméstica: Incluso una lámpara normal se puede usar creativamente.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz.
* paraguas: Un paraguas de brote blanco suaviza la luz y crea una fuente más ancha y difusa.
* Softbox: Un softbox (rectangular u octogonal) proporciona iluminación más controlada e incluso que un paraguas.
* Reflector: Un reflector (blanco, plateado o dorado) rebota en su sujeto, llenando las sombras. Un simple trozo de núcleo de espuma blanca o una gran hoja de papel blanco funcionarán en un apuro.
* Snoot/Grid: Un snoot o cuadrícula enfoca la luz en un haz estrecho, creando un efecto de foco. Incluso puedes hacer un snoot de bricolaje con cartón.
* scrim: Una gran pieza de material translúcido que ayudará a suavizar la luz dura.
* Stand de luz: Para elevar su flash y permitirle mover fácilmente el flash.
* trípode: Un trípode es esencial para imágenes nítidas, especialmente en situaciones de poca luz.
* Opcional:
* Stand de fondo: Si está usando tela o papel como telón de fondo.
* taburete o silla: Para que su sujeto se siente.
* Props: Use accesorios que mejoren el estado de ánimo y cuenten una historia.
iii. Técnicas de iluminación para retratos dramáticos:
* Iluminación Rembrandt: Coloque una sola fuente de luz en un ángulo de 45 grados a su tema. La característica clave de la iluminación Rembrandt es el pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Esta es una técnica de iluminación de retratos clásica y halagadora.
* Iluminación dividida: Enciende solo un lado de la cara, dejando al otro en la sombra. Esto crea un aspecto dramático y malhumorado.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás de su tema. Esto crea un efecto de iluminación de silueta o borde. Use un reflector para agregar una pequeña cantidad de luz a la cara del sujeto si es necesario.
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado de su sujeto, creando sombras y reflejos fuertes.
* dura vs. luz suave:
* Luz dura: El flash directo o la luz descubierta crean sombras duras y un aspecto más contrastado. Bueno para enfatizar la textura.
* luz suave: La luz difundida a través de un paraguas o softbox crea sombras más suaves y un aspecto más halagador.
* Configuración de una luz: Dominar una configuración de una luz es crucial antes de agregar más luces. Concéntrese en la ubicación de la luz, los modificadores y el uso de reflectores para controlar la luz.
* Agregar luz de relleno (reflector): Use un reflector para recuperar la luz en las sombras, reduciendo el contraste y creando un aspecto más equilibrado.
iv. Configuración de la cámara:
* Aperture: Para los retratos, una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y el enfoque de dibujo a su tema.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Comience con una velocidad de obturación que sea la inversa de su distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Cuando use flash, su velocidad de obturación generalmente no afectará la exposición al flash, por lo que la velocidad se establecerá para evitar la luz ambiental.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, 200) para minimizar el ruido. Solo aumente el ISO si necesita alegrar la exposición general y no puede lograrla con su apertura o potencia de flash.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para luz de velocidad ", tungsteno" para bombillas incandescentes). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos de su sujeto.
V. Posación y expresión:
* comunicarse: Comuníquese claramente con su sujeto. Déles dirección y retroalimentación.
* Angling: Experimentar con diferentes ángulos. Haga que su sujeto gire la cabeza y el cuerpo ligeramente para crear líneas más interesantes.
* Posición de la barbilla: Bajar ligeramente la barbilla puede ser más halagador.
* Contacto visual: Fomentar el contacto visual genuino con la cámara.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos pueden agregar a la historia, pero también pueden distraer si no se colocan bien.
* Práctica: Practique posar con un amigo o familiar antes de su sesión real.
* Relajación: Crea un ambiente relajado y cómodo. Si el sujeto es cómodo, es más probable que le brinden una expresión natural y auténtica.
vi. Postprocesamiento:
* Edición en bruto: Si dispara en formato bruto, tendrá más flexibilidad para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y otras configuraciones.
* Curting: Recorte su imagen para mejorar la composición y centrar la atención en su tema.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, mejorar el contraste y crear un efecto más dramático.
* Conversión en blanco y negro: Los retratos dramáticos a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente con diferentes métodos de conversión para encontrar el aspecto que le guste.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles en su imagen.
* retoque: El retoque sutil puede eliminar imperfecciones e imperfecciones, pero evite el retroceso excesivo, ya que puede hacer que la imagen se vea antinatural. Concéntrese en mantener la imagen en realidad.
vii. Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas de iluminación, posturas y configuraciones de cámara.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos dramáticos.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos cuyo estilo admira. Presta atención a sus técnicas de iluminación, postura y postprocesamiento.
* Obtener comentarios: Comparta sus imágenes con otros y solicite críticas constructivas.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso de crear arte.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos y crear impresionantes retratos dramáticos que impresionarán a todos. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar el arte de la fotografía de retratos. ¡Buena suerte!