i. La preparación es clave:
* Concepto e historia: Antes de tocar su cámara, piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿A qué estado de ánimo estás apuntando? ¿Qué tipo de patrones de luz mejorarán ese estado de ánimo y la personalidad de su sujeto? Dibuje algunas ideas si ayuda.
* Ubicación:
* La oscuridad es esencial: Necesitas un espacio muy oscuro. Una habitación sin ventanas, un garaje o al aire libre en el mejor trabajo nocturno. Evite cualquier luz ambiental que pueda lavar su pintura de luz.
* espacio: Necesita suficiente espacio para moverse alrededor de su sujeto con su fuente de luz.
* Antecedentes: Considere los antecedentes. Una pared oscura simple a menudo es un buen punto de partida, pero también puede usar texturas, patrones o incluso incorporar elementos al aire libre si tiene suficiente oscuridad.
* Lista de verificación de engranajes:
* DSLR o cámara sin espejo: Una cámara con modo manual es imprescindible.
* trípode: Absolutamente crucial para imágenes afiladas con largas exposiciones.
* Liberación de obturador remoto (opcional, pero muy recomendable): Reduce el batido de la cámara. Si no tiene uno, puede usar el autoímetro de la cámara.
* Fuentes de luz:
* linterna: Una linterna LED básica es un gran punto de partida.
* luces de colores: Experimente con LED de colores, geles sobre su linterna o incluso varitas de fibra óptica.
* lana de acero (por efectos avanzados): Requiere precauciones de seguridad adecuadas (ver más abajo).
* Sticks/tubos brillantes: Proporcionar luz vibrante y duradera.
* Varas/espadas de luz: Desarrollado especialmente para pintura de luz, a menudo con brillo y color ajustable.
* baterías: Baterías adicionales para su cámara y fuentes de luz.
* Ropa oscura (para el artista): Use ropa oscura para que no se presente accidentalmente en la foto.
* Asistente (opcional): Útil para activar el obturador o ayudar con la pintura de luz.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Comience alrededor de f/8 o f/11. Esto le da una buena profundidad de campo, por lo que más su tema estará enfocado. Ajuste en función de la nitidez deseada y la luz disponible.
* Velocidad de obturación: Aquí es donde sucede la magia. Comience con una exposición larga, alrededor de 5-30 segundos o más. Experimente para ver cuánto tiempo necesitas pintar tu escena.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Confiarás en la larga exposición para capturar suficiente luz.
* Enfoque:
* Autococus: Use el enfoque automático para bloquear el enfoque en su sujeto * antes de * apagar las luces. Luego, cambie la lente al enfoque manual (MF) para que el enfoque no cambie durante la exposición. Use una linterna para ayudar a la cámara a enfocarse en la oscuridad.
* Enfoque manual: Si se siente cómodo con él, puede concentrarse manualmente usando la vista en vivo de la cámara y acercarse a su tema.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos (tungsteno, fluorescente, auto). Mira cuál te da los colores que prefieres.
* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. El proceso de pintura de luz:
1. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se quede o quede quieto. Comuníquese claramente con ellos acerca de mantenerse lo más quieto posible durante la larga exposición.
2. Dim las luces: Asegúrese de que la habitación esté lo más oscura posible.
3. Tome una prueba de prueba: Tome una toma de prueba sin ninguna pintura ligera para ver cuán oscura está la imagen y ajusta la configuración de su cámara en consecuencia.
4. Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto o el autoímetro de la cámara para comenzar la exposición.
5. Pintar con luz!
* Técnica: Mueva su fuente de luz suave y deliberadamente. Varíe la velocidad y la distancia del sujeto para crear diferentes efectos.
* Cobertura: Decide qué áreas de tu sujeto y la escena que quieres iluminar. Evite brillar la luz directamente en la lente de la cámara (a menos que desee ese efecto).
* Experimentación: No tengas miedo de probar diferentes patrones de luz, colores y texturas.
* Oculta: A medida que te mueves pintando, intenta mantenerte fuera de la vista directa de la cámara. Use ropa oscura para minimizar su visibilidad.
6. Finalizar la exposición: Una vez que haya terminado de pintar, deje que la exposición finalice o presione el botón de obturación nuevamente para finalizarlo.
7. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de su cámara, la técnica de pintura de luz y la pose del sujeto según sea necesario. Repita los pasos 4-7 hasta lograr el resultado deseado.
iv. Técnicas e ideas de pintura de luz:
* Destacando y contorneando: Use la luz para esculpir la cara y el cuerpo de su sujeto. Brilla la luz desde diferentes ángulos para crear sombras y reflejos.
* Light senderos: Crea patrones de luz en torno a tu tema.
* orbes y esferas: Mueva una fuente de luz en un movimiento circular para crear orbes brillantes.
* Texto y dibujos: Escriba palabras o dibuje formas en el aire con su fuente de luz.
* plantillas: Use plantillas para proyectar formas y patrones en su sujeto o en el fondo.
* Fuentes de luz múltiples: Combine diferentes fuentes de luz (por ejemplo, una linterna y LED de color) para efectos más complejos.
* Detrás del tema: Coloque la fuente de luz detrás de su sujeto para crear siluetas o iluminación de borde.
* Elementos de primer plano: Introduzca elementos de primer plano pintados con luz para agregar profundidad e interés a la escena. Por ejemplo, crear plantas u objetos pintados con luz.
V. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el color en un editor en bruto como Adobe Lightroom, Capture One u Darktable.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Corrección de color: Atrae los colores para lograr el estado de ánimo deseado.
* Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para hacer ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen.
* retoque (opcional): Elimine los elementos o imperfecciones no deseados.
vi. Consideraciones de seguridad (especialmente con lana de acero):
* Seguridad de lana de acero: La pintura ligera con lana de acero crea un efecto espectacular, pero es * esencial * tomar precauciones:
* Borrar el área: Trabaje en un área grande y abierta lejos de materiales inflamables (hierba seca, árboles, edificios).
* Extintor de fuego/agua: Tenga un extintor de incendios o un cubo de agua cerca.
* engranaje de seguridad: Use protección para los ojos (gafas o un escudo de cara), guantes y ropa resistente al fuego (algodón o lana, no sintéticos).
* Asegure la lana de acero: Conecte la lana de acero de forma segura a un batidor o cadena de alambre.
* Tenga en cuenta el viento: Evite usar lana de acero en condiciones de viento, ya que las chispas pueden viajar lejos.
* Limpiar: Limpie bien los fragmentos de lana de acero restantes después de que haya terminado.
vii. Consejos para el éxito:
* Práctica: La pintura ligera requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Experimento: Pruebe diferentes fuentes de luz, técnicas y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Comuníquese con su tema: Explique el proceso a su tema y les dé instrucciones claras.
* ¡Diviértete! La pintura ligera es un proceso creativo y gratificante. ¡Disfruta de la experiencia!
Siguiendo estos pasos y experimentando con sus propias ideas, puede crear retratos de luz de luz verdaderamente únicos y cautivadores. ¡Buena suerte!