i. Para el sujeto (la persona que está siendo fotografiada):
* Relájate! En serio. Cuanto más tenso esté, más antinatural se verá. Respira hondo, sacude los hombros e intenta pensar en algo agradable. Un buen fotógrafo también lo ayudará a relajarse.
* Conozca su "lado bueno" (y úselo sabiamente): La mayoría de las personas tienen un lado de su rostro que prefieren. No se trata de vanidad; Se trata de comprender sus propias características. Incline sutilmente su cara hacia la cámara para mostrar su lado preferido. Sin embargo, * no * tengas miedo de experimentar. A veces, un ángulo diferente puede ser sorprendentemente halagador. Su fotógrafo debe ayudarlo a determinar los mejores ángulos.
* Chin hacia adelante, no abajo! Esta es una enorme. Un ligero empuje de la barbilla * hacia adelante * (no hacia abajo) puede eliminar una barbilla doble y definir su línea de la mandíbula. Piense en avanzar ligeramente hacia adelante. Se siente raro, pero se ve genial. Sin embargo, no te excedas.
* La postura es importante: ¡Párate (o siéntate) alto! Una buena postura transmite confianza y te hace ver más delgado. Imagina una cuerda tirando de la corona de tu cabeza. Hombros hacia atrás (pero no rígidamente), cofre ligeramente hacia adelante.
* Los ángulos leves son tu amigo: Evite estar de pie o sentarse directamente frente a la cámara como un ciervo en los faros. Un ligero ángulo (aproximadamente 45 grados) es casi siempre más halagador. Esto crea curvas y sombras, agregando dimensión. Inclina ligeramente los hombros o todo el cuerpo.
* Sepa qué hacer con sus manos: Las manos incómodas son un problema clásico de posar. Aquí hay algunas ideas:
* Relajado a los costados: Dobla ligeramente los codos para evitar lucir rígido.
* En tus bolsillos: Por casualidad.
* sosteniendo algo: Un accesorio (flor, taza de café, libro, etc.) puede darle un propósito a sus manos.
* Tocando tu cara (sutilmente): Una mano que descansa suavemente sobre la mejilla o la barbilla puede ser elegante. Tenga cuidado de no cubrir su cara.
* vinculado juntos: Genial si estás sentado.
* En tus caderas: Tenga cuidado de no hacer esto demasiado agresivamente.
* Los ojos lo son todo:
* La conexión es clave: Haga contacto visual con la cámara (o imagine que está haciendo contacto visual con alguien que le importa). Esto crea una conexión con el espectador.
* Ligeramente entrecerrando: Esto hace que tus ojos se vean más brillantes y más comprometidos. Evite los ojos abiertos y mirando. Piense en "huming" (sonriendo con los ojos).
* Comuníquese con el fotógrafo: No tengas miedo de decirle al fotógrafo si algo se siente incómodo o antinatural. Si tiene una inseguridad específica, hágales saber. Un buen fotógrafo escuchará y lo ayudará a encontrar poses que te hagan sentir bien. Además, no dude en compartir imágenes que haya visto que le guste.
* Práctica: Antes de su sesión de fotos, practique posar frente a un espejo. Experimente con diferentes ángulos y ubicaciones de las manos. Esto lo ayudará a sentirse más cómodo y seguro el día del rodaje.
* ¡sé tú mismo! Los mejores retratos son los que capturan su personalidad. Relájate, diviértete y deja que tu verdadero yo brille.
ii. Para el fotógrafo:
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está tratando de lograr y dar instrucciones claras y concisas. Un tema relajado y cómodo siempre producirá mejores fotos. ¡Conódalos antes de comenzar a disparar!
* Directo, no solo haga clic en: No solo tome fotos pasivamente. Guía activamente su tema. Dígales que ajusten su barbilla, inclinen sus hombros o relaje sus manos.
* Comience con poses básicas: Comience con posturas simples y fundamentales y se construya gradualmente desde allí. No abrume su sujeto con instrucciones complejas de inmediato.
* Observe y ajuste: Presta atención a los detalles. ¿Está su cabello fuera de lugar? ¿Está arrugada su ropa? ¿Están entrecerrando los ojos? Haga pequeños ajustes para mejorar la composición general.
* Encuentra la luz: La dirección y la calidad de la luz juegan un papel crucial en la fotografía de retratos. Cosice su sujeto para aprovechar la luz. Evite sombras duras o ángulos de luz poco halagadores.
* Use ángulos para su ventaja: Experimente con diferentes ángulos de cámara. Disparar desde ligeramente arriba puede ser adelgazante, mientras que disparar desde abajo puede crear una sensación de poder.
* "trampa" el cuerpo: Use ángulos y ropa para crear la ilusión de una figura más delgada, más alta o más definida. Por ejemplo, tener el sujeto se aleja ligeramente de la cámara y colocando un pie delante del otro puede crear una silueta más halagadora.
* Fomentar el movimiento: No tengas miedo de pedirle a tu sujeto que se mueva un poco. Caminar, reír o interactuar con su entorno puede crear retratos más naturales y dinámicos.
* Captura de momentos sinceros: No todos los excelentes retratos están perfectamente planteados. Esté preparado para capturar momentos sinceros cuando su sujeto esté relajado y siendo ellos mismos.
* Muestra entusiasmo y da retroalimentación positiva: Informe a su sujeto cuándo están haciendo un buen trabajo. El refuerzo positivo los alentará a relajarse y probar cosas nuevas.
* Revise las imágenes juntas (si es posible): Si tiene la capacidad, muéstrale a tu tema algunas de las fotos que estás tomando. Esto les permite ver qué funciona y qué no, y les da la oportunidad de proporcionar comentarios.
* conoce tu equipo. Asegúrese de que se sienta cómodo con su cámara para que pueda concentrarse en dirigir el modelo.
* ¡Sea paciente! Crear grandes retratos requiere tiempo y paciencia. No apresure el proceso.
iii. Principios generales (se aplica a ambos):
* Conozca a su audiencia: ¿Cuál es el propósito del retrato? ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, una foto familiar o un proyecto creativo? La postura debe ser apropiada para el contexto.
* Considere el fondo: Elija un fondo que complementa el tema y no les distraiga. Manténgalo simple y ordenado.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
* Rompe las reglas (a veces): Si bien estas pautas son útiles, no tenga miedo de romperlas si sirve a su visión artística.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más se plantee (o se plantee), mejor será en eso.
Al comprender y aplicar estos principios, tanto el sujeto como el fotógrafo pueden crear retratos que son halagadores, atractivos y capturar la verdadera esencia del individuo.