i. Principios fundamentales de posar hombres
* La confianza es clave: Fomentar una sensación de fuerza y seguridad en sí mismo. La buena postura es una gran parte de eso.
* Los ángulos son importantes: Piense en los ángulos del cuerpo y en cómo afectan el aspecto general. Los ángulos afilados a menudo transmiten fuerza.
* manos y brazos: Presta atención a lo que están haciendo las manos y los brazos. Pueden agregar o restar valor a la imagen. Evitar posiciones incómodas o rígidas es clave.
* The Jawline: Una mandíbula bien definida a menudo contribuye a un retrato masculino fuerte. Inclinar ligeramente la barbilla puede ayudar a definirla (pero no se excedan, o obtenga la barbilla doble).
* Relajación: Anime a su sujeto a relajarse. Los músculos tensos muestran en fotos. Guiarlos a través del proceso. Los ejercicios de respiración pueden ayudar.
* Comunicación: Comunice claramente su visión al tema. Hágales saber lo que está tratando de lograr y por qué. Solicite comentarios y esté abierto a sus ideas.
* La iluminación es crucial: Esculpe la cara con luz para mejorar la masculinidad. La iluminación lateral puede enfatizar la estructura ósea y crear profundidad.
ii. Ideas generales de posando (de pie, sentado, inclinado)
a. Poses de pie:
* El stand clásico:
* pies ligeramente separados: Ancho de hombro separado o ligeramente más ancho. Esto crea una apariencia estable y fundamentada.
* cambio de peso: Haga que cambien ligeramente su peso a una pierna. Esto relaja la pose y crea una curva sutil en el cuerpo.
* Manos en bolsillos: Informal y relajado. Puede ser tanto las manos o solo una. Evite meter las manos hasta el final; Un ligero gancho del pulgar suele ser más halagador.
* Armas cruzados (con precaución): Puede transmitir confianza, pero también puede parecer a la defensiva. Use con moderación. Asegúrese de que los brazos no se crucen demasiado.
* manos en los lados (pero no rígidos): Fomente una ligera curva en los codos. Dígales que relajen sus dedos.
* Cuerpo angulado: No hagas que enfrenten la cámara directamente. Ángulo ligeramente para crear una composición más dinámica e interesante.
* mirando hacia otro lado: Pídales que se vean ligeramente fuera de cámara. Crea una sensación de misterio o introspección.
* La "postura de potencia":
* una postura más amplia: Pies más separados que el ancho de los hombros.
* Hands en las caderas: Asertivo y seguro.
* cofre fuera: Pero no exagerado.
* Contacto visual directo: Fuerte y atractivo.
* El "Lean":
* apoyado contra una pared: Relajado e informal. Puede ser un hombro o toda la espalda.
* apoyado contra un árbol: Se conecta con la naturaleza, puede transmitir una sensación de paz o contemplación.
* apoyado contra un poste/pilar: Agrega interés y estructura visuales.
* La pose de "caminar":
* zancada natural: Captétalos a mitad de racha. Use el modo de disparo continuo.
* Mirando la cámara (o ligeramente apagada): Mantenga el contacto visual o una ligera mirada.
* Los brazos balanceándose naturalmente: Evite los movimientos rígidos o robóticos.
* La pose "sincera":
* participar en una actividad: Finge leer un libro, revisar un reloj o hablar por teléfono.
* Captura momentos naturales: No pongas en exceso. Deja que se relajen y sean ellos mismos.
b. Poses sentado:
* El "sentado relajado":
* Slouch (pero no demasiado): Un ligero huelgado puede transmitir una actitud relajada. Evite encorvarse.
* brazos descansando sobre rodillas: Informal y cómodo.
* Una pierna extendida: Agrega interés visual.
* Sentado en el borde de una silla: Crea una sensación de anticipación.
* Las "piernas cruzadas se sientan":
* tobillo en la rodilla: Relajado e informal.
* Piernas cruzadas en la rodilla: Más formal, pero aún cómodo.
* manos apretadas o descansando sobre muslos: Agrega una sensación de compostura.
* El "inclinado hacia adelante Sit":
* codos en las rodillas: Atractivo y reflexivo.
* Manos apagadas o sosteniendo un objeto: Agrega interés visual.
* Hombros ligeramente encorvados: Transmite introspección.
* El "sentado en el suelo":
* piernas extendidas: Relajado e informal.
* Una rodilla hacia arriba, una pierna doblada: Agrega interés visual.
* inclinándose hacia atrás en las manos: Informal y cómodo.
* con patas cruzadas: Más formal, pero aún relajado.
c. Poses de inclinación:
* contra una pared: Use diferentes partes del cuerpo para inclinarse:hombro, espalda, cadera. Experimentar con la colocación de la mano.
* contra un árbol: Similar a apoyarse contra una pared, pero con un elemento natural.
* contra un coche: Puede ser muy genial y seguro, dependiendo del automóvil y el estilo general.
* contra una puerta: Informal, relajado y se puede usar para enmarcar el tema.
* contra una barandilla: Se puede usar para crear profundidad y líneas de liderazgo.
iii. Técnicas de postura avanzada
* Intrapposto: Este es un término artístico clásico, pero también se aplica a la fotografía. Se trata de crear una curva S natural en el cuerpo. Implica cambiar de peso a una pierna, inclinar las caderas y contrarrestar los hombros.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, paredes, cercas) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Triángulos: Busque oportunidades para crear triángulos con el cuerpo. Los brazos y las piernas doblados pueden crear fuertes formas visuales.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* Profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y centrar la atención en el tema.
* Simetría versus asimetría: Experimente con posturas simétricas y asimétricas. La simetría puede crear una sensación de equilibrio y orden, mientras que la asimetría puede crear un sentido de dinamismo y energía.
iv. Consejos para tipos de cuerpo específicos
* Hombres altos: Tenga en cuenta el espacio para la cabeza. Use disparos o ángulos anchos que eviten cortar la parte superior de la cabeza. Las posturas sentadas también pueden funcionar bien.
* Hombres más cortos: Evite las poses que las hacen ver más cortas. Use ángulos ascendentes y evite dispararlos. Use posturas que alargan el cuerpo, como pararse con una pierna ligeramente hacia adelante.
* Hombres musculosos: Destaca su físico con poses que muestran sus músculos. Use iluminación para mejorar la definición. Evite posturas que compriman los músculos.
* Hombres más grandes: Evite las poses que las hacen ver más amplias. Use ángulos que delgan el cuerpo. Haga que giran ligeramente hacia un lado. La ropa más oscura también puede estar adelgazada.
V. Consideraciones clave y notas específicas del hombre:
* Grooming: Asegúrese de que el sujeto esté bien arreglado. Presta atención al cabello, la barba y la ropa. Un poco de polvo puede reducir el brillo en la cara.
* Ropa: Elija ropa que se adapte bien y complementa el tipo de cuerpo del sujeto. Evite ropa holgada o mal ajustada. Considere la configuración y el estilo general de la sesión.
* Expresiones: Fomentar una variedad de expresiones, desde serias hasta sonreír. Capture los momentos naturales y evite las sonrisas forzadas.
* Cabello facial: Considere cómo el vello facial afecta el aspecto general. Una barba bien arreglada puede agregar a la masculinidad del retrato.
* Arquetipos masculinos: Piensa en el tipo de masculinidad que estás tratando de retratar. ¿Es resistente, sofisticado, intelectual, atlético, etc.? Adaptar las poses y el estilo en consecuencia.
* Nivel de comodidad: Siempre priorice el nivel de comodidad del sujeto. Si se sienten incómodos con una pose, no la forces.
* Props: Use accesorios para agregar interés y contexto visuales. Ejemplos:una guitarra, una motocicleta, un libro, una herramienta, etc. Asegúrese de que los accesorios sean relevantes para la personalidad e intereses del sujeto.
* entorno: Elija una ubicación que complementa la personalidad del sujeto y el estilo general de la sesión.
vi. Consejos prácticos durante la sesión:
* Comience simple: Comience con poses básicas y pase gradualmente a las más complejas.
* Dé instrucciones claras: Use un lenguaje claro y conciso. Evite la jerga técnica.
* Demuestre: Muestre al tema lo que quiere que hagan.
* Proporcionar comentarios: Dé un refuerzo positivo y una crítica constructiva.
* Ajuste según sea necesario: Prepárese para ajustar la pose, la iluminación o la composición según sea necesario.
* Tome descansos: Tome descansos para permitir que el sujeto se relaje y recarga.
* Revisar imágenes juntas: Muestre el tema las imágenes mientras dispara. Esto les permite ver qué funciona y qué no.
* Sea paciente: Posar puede ser un desafío, así que sea paciente y comprensivo.
* ¡Diviértete! Cuanto más relajado y agradable sea la sesión, mejores serán los resultados.
vii. Postprocesamiento
* retoque: Use el retoque para mejorar la imagen, pero no exagere. Elimine las imperfecciones y las distracciones, pero preserve las características naturales del sujeto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para esculpir la luz y mejorar el contraste.
Al dominar estas técnicas y consejos, estará en camino de crear retratos impresionantes e impactantes de hombres. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!