Cómo crear retratos ambientales cautivadores:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales son más que solo fotos de personas; Cuentan una historia sobre el tema colocándolos dentro de su hábitat natural, entorno laboral o un lugar que les dan importancia. Revelan aspectos de su personalidad, profesión, pasatiempos o historia de vida a través del contexto.
Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales convincentes:
1. Comprender el propósito y la planificación:
* Defina la historia: ¿Qué aspecto del tema quieres revelar? Considere su profesión, pasatiempos, relaciones, pasiones o una etapa particular en su vida. Este es el paso más crucial.
* Scoutación de ubicación: Elija una ubicación que se relacione directamente con la historia que desea contar. Pensar en:
* Relevancia: ¿La ubicación tiene sentido para el tema y la historia?
* Apelación visual: ¿Es interesante? ¿Tiene buena luz y texturas?
* Accesibilidad: ¿Puedes obtener fácilmente permiso y moverte por el espacio?
* desorden de fondo: ¿Cuánta limpieza se necesitará?
* Considere la hora del día: La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz cálida y suave. Los días nublados proporcionan una luz uniforme, difusa. Haga coincidir la iluminación con el estado de ánimo que desea crear.
* Composiciones de plan y posar: Antes de la sesión, visualice cómo desea que el sujeto interactúe con el medio ambiente. ¿Qué poses se sentirían naturales y auténticas?
2. Consideraciones técnicas:
* elección de la lente:
* lentes de gran angular (24-35 mm): Muestre más del entorno, enfatizando el contexto. Tenga en cuenta la distorsión, especialmente en los bordes del marco.
* lentes estándar (50 mm): Una elección versátil, ofreciendo una perspectiva natural.
* Lentes de teleobjetivo (85 mm+): Comprima el fondo, creando una profundidad de campo menos profunda y aislando el sujeto. Útil para difuminar elementos de distracción.
* Aperture:
* Aperturas más amplias (f/1.4 - f/2.8): Cree una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre el tema. Bueno para aislar el tema en un entorno ocupado.
* Aperturas más pequeñas (f/5.6 - f/11): Mantenga más del entorno en foco, proporcionando más contexto y detalle visual.
* Iluminación:
* Luz natural: Priorice el uso de la luz natural siempre que sea posible. Aprenda a "leer" la luz y colocar su tema en consecuencia. Use reflectores para rebotar la luz y llenar las sombras.
* Luz artificial: Si es necesario, use estribas o luces rápidas para complementar la luz natural. Considere softboxes, paraguas o difusores para suavizar la luz y evitar sombras duras.
* Balance de equilibrio natural y artificial: Mezcle la luz artificial sin problemas con la luz ambiental existente para mantener un aspecto natural.
* Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se dispara a mano.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (luz del día, nublado, tungsteno, etc.) o dispare en bruto y ajuste en el procesamiento posterior.
3. Posación e interacción:
* poses naturales: Evite posturas rígidas o antinaturales. Fomente su sujeto a interactuar con su entorno de una manera genuina.
* Dirección, no dictado: Guíe a su sujeto con sugerencias suaves en lugar de instrucciones estrictas. Deje que su personalidad brille.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador. Sin embargo, mirar hacia otro lado de la cámara también puede aumentar la narración de historias, lo que sugiere introspección o compromiso con el medio ambiente.
* manos: Presta atención a las manos. Pueden ser expresivos y agregar a la historia. Haga que el sujeto mantenga un objeto relevante para su actividad o simplemente descanse de forma natural.
4. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto a lo largo de uno de los puntos de intersección de la regla de la red Thirds para una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (ventanas, puertas, arcos) para enmarcar el sujeto y aislarlos desde el fondo.
* Profundidad de campo: Use la profundidad de campo estratégicamente para controlar lo que está enfocado y lo que está borrosa.
* ángulos y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de tiro para encontrar la perspectiva más convincente. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que disparar desde un ángulo alto puede crear una sensación de vulnerabilidad.
* Considere el fondo: Asegúrese de que el fondo no distraiga ni esté abarrotado. Elimine cualquier objeto innecesario o ajuste su ángulo de disparo para minimizar las distracciones.
5. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear un aspecto natural y agradable.
* Exposición y contraste: Atrae la exposición y contrasta para mejorar el estado de ánimo y resaltar el tema.
* afilado: Afila la imagen para mejorar la claridad y los detalles.
* Ajustes selectivos: Use ajustes locales para iluminar sombras, oscurecer los reflejos o ajustar los colores en áreas específicas de la imagen.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, pero tenga cuidado de no suavizar la imagen.
Ejemplos e inspiración:
Aquí hay algunos ejemplos de retratos ambientales y por qué funcionan:
* Un carpintero en su taller: Este retrato mostraría al carpintero rodeado de sus herramientas, madera y proyectos. El enfoque estaría en la artesanía y la conexión entre la persona y su oficio. Considere mostrarlos trabajando activamente en una pieza.
* Un músico en el escenario: Este retrato capturaría al músico en su elemento, actuando frente a una audiencia. La iluminación, la energía y la interacción con el medio ambiente contarían una historia sobre su pasión por la música. Capture la emoción en su rostro mientras actúan.
* un chef en su cocina: Este retrato exhibiría al chef rodeado por sus ingredientes, utensilios de cocina y creaciones. El enfoque estaría en sus habilidades culinarias y la dedicación a su oficio. Muéstrales preparar, cocinar o colocar un plato.
* Un jardinero en su jardín: Este retrato representaría al jardinero rodeado por sus plantas, flores y verduras. El enfoque estaría en su amor por la naturaleza y su conexión con la tierra. Muéstrales tendiendo a las plantas o admirando su trabajo.
* Un escritor en su escritorio: Un escritor en su estudio, rodeado de libros y documentos. El escritorio desordenado sugiere una mente ocupada, trabajando constantemente en nuevas ideas. La luz suave que viene de la ventana crea una atmósfera pacífica.
Takeaways de teclas:
* La historia es el rey: Siempre comience con una comprensión clara de la historia que desea contar.
* La ubicación es importante: Elija una ubicación que sea relevante y visualmente atractiva.
* La iluminación es esencial: Presta atención a la calidad y dirección de la luz.
* Conéctese con su tema: Construya una relación y aliéntelos a ser ellos mismos.
* Los detalles marcan la diferencia: Presta atención a los pequeños detalles que pueden agregar a la historia.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más dispares, mejor serás para crear retratos ambientales convincentes.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidades técnicas y una conexión genuina con su tema, puede crear retratos ambientales que son hermosos y significativos. ¡Buena suerte!